不要再问怎样才能练好笛子，每次练习前打开这篇文章看看就对了！,下面一起来看看本站小编萨克斯小迪给大家精心整理的答案，希望对您有帮助
怎样学吹笛子怎么学谱(零基础怎样学吹笛子)1
其实这个问题反问一下自己就会得到答案：为了吹好这首曲子你付出了多少呢？这个付出包含了你的求知欲、钻研和练习的时间还有用心程度等等，再简单的曲子，都需要扎实的基础作为铺垫，不论是有老师指导还是自学的笛友们，想要学好笛子我想下面这几点应该始终记在心中。
一、练习长音很重要！
对于笛子来说最最基本的东西就是音色了，想要好的音色就需要气息、口风、笛膜三者缺一不可，所以练习长音就是最好的可以练习音色的方法，在练习的时候不能着急，要通过不断调整风门、笛膜的状态，在音色达到满意后再吹下一个音。吹奏长音时要格外追求音的质量，因为好的音色是完成曲目最基本的要素。
二、慢很重要！
慢下来可以让我们有更多的时间来抠细节，手指的转换、尾音的处理等很多细节都会被放大，可以换多种方式吹吹看，选取手指和口风最适应的状态、听上去也最舒服的一种处理方式，再反复慢吹几遍巩固，等所有细节都掌握之后再逐步加速进行适应练习，到最后达到曲目要求的节奏时你的细节还是一样很完美。
三、做好学习规划，好记性不如烂笔头
每次练习的时间长短只有自己知道，想要充分利用这些时间最好给自己做好规划，之前我们也有说过分为一个大目标和几个小目标来练习，每次练习可以将自己吹奏不通顺的地方标注出来，我自己还会加上日期，每天解决不同的问题，一本书练完后再去回顾，你会看到每次都在进步的自己！
四、不要光练，听也很重要
很多人发现跟不上伴奏，换成节拍器也跟不上节拍器，这与个人的节奏感或者说乐感有关，这种情况首先建议大家可以去听一些带鼓点的音乐，跟着鼓点去打拍子，培养自己的节奏感，然后可以针对曲目去找一个示范版本，平时先多听示范，注意示范中是如何与伴奏配合的，后面可以跟着示范一起唱谱，唱的时候耳朵也要听每个音出现的时间，要与示范一致，最后跟示范一起吹，到完全一致后转换成伴奏，就会好很多啦。
五、定期复习
打基础阶段，是会不断学习新技巧的阶段，但是每天可以抽出五到十分钟的时间去复习一下之前练习的内容，要西瓜和芝麻兼得，这样才能不断增长自己的技能。
心急吃不了热豆腐，选择开始之前就要做好战胜枯燥基本功的准备，从最基础的内容逐步攻克，才能厚积而薄发，在练习时始终记住以上几条，让每一次的练习都不白费！
怎样学吹笛子怎么学谱(零基础怎样学吹笛子)2
在简谱中，记录音的高低和长短的符号，叫做音符。而用来表示这些音的高低的符号，是用七个阿拉伯数字作为标记，它们的写法是:
1 2 3 4 5 6 7 读法为:do re mi fa so la si(多来米 发 梭 拉 西)。
音符是和音高紧密相连的,没有一个不带音高的音符。
演奏简谱中的音高
音符的数字符号如1 2 3 4 5 6 7就表示不同的音高。在钢琴键盘上可以很直观地理解音符和音高。广义上说音乐里总共就有7个音符。
钢琴上的琴键由黑键和白键组成，共有88个键盘。这88键盘以及对应的音符和音高。现在重点看黄线框里面的音符---七个白键和五个黑键。搞懂了这12个音符和位置规律就可以将所有88个键盘掌握了。
黄线框里面的音符上下都不带圆点的一般叫中音区音符。如果您记忆的话先将中央1(C)牢记在心---这可以说是所有88个键盘位置的基础。至于说为什么还叫C您可以参考有关调式的解释。这7个白键的就是如我们通常唱的1 2 3 4 5 6 7 这七个音符。那么5个黑键呢?请看下面有关半音/全音的解释。
黄线右面的音符上边出现有圆点的，则表示要将该音升高一个音组，行话说“高8度”。如出现加两个圆点就表示将该音升高两个音组，余类推。在音符下边出现有圆点的，则表示要将该音降低一个音组，即“低8度”。如出现加两个圆点就表示将该音降低两个音组，余类推。
用手依次弹上面各组键盘，你会直观地感到音的“高低”了。
曲谱演奏中的音 符 的 长短
音乐中的音符除了有高低之分外，当然还要表示长短之分。这里引用一个基础的音乐术语----拍子。拍子是表示音符长短的重要概念。
表示音乐的长短需要有一个相对固定的时间概念。简谱里将音符分为全音符、二分音符、四分音符、十六分音符、三十二分音符等。在这几个音符里面最重要的是四分音符，它是一个基本参照度量长度，即四分音符为一拍。这里一拍的概念是一个相对时间度量单位。一拍的长度没有限制，可以是1秒也可以市2秒或半秒。假如一拍是一秒的长度，那么二拍就是两秒;一拍定为半秒的话，两拍就是一秒的长度。一旦这个基础的一拍定下来，那么比一拍长或短的符号就相对容易了。
用一条横线“—”在四分音符的右面或下面来标注，以此来定义该音符的长短。下面列出了常用音符和它们的长度标记：
音符名称写 法时 值
全音符5 — — —四拍
二分音符5 —二拍
四分音符5一拍
八分音符 半拍
十六分音符5
=四分之一拍
三十二分音符 八分之一拍
从上面的简谱演奏基础知识可以看出：
横线有标注在音符后面的，也有记在音符下面的，横线标记的位置不同，被标记的音符的时值也不同。从表中可以发现一个规律，就是要使音符时值延长，在四分音符右边加横线“—”，这时的横线叫延时线、延时线越多，音持续的时间(时值)越长。相反，音符下面的横线越多，则该音符时
笛箫
以下是笛子简谱常见的演奏技巧符号
颤音（tr）:
例如6的颤音相当于演奏67676767一般。
虚颤音：
颤音的一种，手指颤动时并末完全盖住音孔（按半孔）的虚颤手法
波音（w）:
短颤音的一种，也称涟音，意为主音上方的手指快速颤指跳跃一次。
叠音（又)：
例如6的叠音相当于717 6一般。6是主音，而717相当于复倚音，是装饰音的一种，也称唤音。
赠音：
出现在音尾的一种装饰音，会标示出所“赠”之音高，也称送音。
打音（丁）：
将主音的下一孔位置，用手指迅速的“打”一下。也称导音。
吐音（TK）:
用吐尖轻吐的一种技巧，有单吐（T）、双吐（TK）、三吐（TKT或TTK），是一种断奏的技巧。
滑音：
音符之间移动的过程是“圆滑的”，有上滑音、下滑音、复滑音。借助手指移的慢慢打开音孔或慢慢按闭，造成类似唱腔的效果（指滑音），或借助气息控制，达到类似软绵绵的效果（气滑音）。
剁音：
类似鸟叫声，各手指同时快速起落，加上顿音（重吐音），造成特殊音效
花舌（*）:
利用舌头自然不断的震动，造成音符的绵密颗粒感的一种技巧。
历音：
类似钢琴琶音的一种快速音阶进行，速度很快的时候，亦能摹仿鸟叫声。有上、下历音之分。
强音（>）：
类似重吐音，主要是用“呼”的气息来吐音，有加重音的效果。
顿音：明显地断奏，用舌重吐发音。
舌起音：
一般在吹奏连线中的第一个音域或没有连线的音符时，舌尖轻重适度地（比轻吐还要轻微）吐奏一下，与发“提”字声音时的动作相似，将这些音十分清楚而肯定地吹出。
喉音：
类似花舌的音响效果，与花舌不同的是震动的部位在咽喉中的那块突起下垂的小舌。发音颗粒较粗糙。
泛音（。）：
同种指法吹出不同于八度音关系的音，力度介于两个八度音之间，属于超吹的一种。
飞指（飞）：
利用臂力的带动作用，使一只手的一指或数指（最多三指）在一个或几个音孔上迅速地左右抹动的奏法。可产生强烈的碎音效果。
历音：
由低而高（上历音）或由高而低（下历音）急速地逐级上行或下行的音，叫做“历音”。要求吹奏中手指起落肯定、果断，使经历的每个音都十分清楚，流畅，好象快速上下楼梯那样一级一级地出现。
腹震音（—）：
利用腹部的力度控制，使得气息如波浪般起伏，可快可慢，可大可小，藉以表达情绪的激动。
怎样学吹笛子怎么学谱(零基础怎样学吹笛子)3
在日常笛子的演练中，我个人觉得影响笛子音色的原因，口型和呼吸方式固然重要，其实气息控制起着至关重要的影响，那么气息控制是指什么呢？下面我们就来谈一谈。
人的呼吸在正常的状况下，吸气是自动的，而呼气是被迫的，也是无意识的，但在吹奏时却要对呼出的气流有意识的加以调理控制，这就构成一般的气息控制。
气息控制从物理学角度讲，属激起频率的可控性。吹奏时，气流成细束进入管内，这种成束的气流，本身有必定范围的频率，频率的凹凸，与气流速度成正比，具体说，气粗而缓则激起频率低，适合吹低音。要吹高音，则要激起频率相应的提高，吹气应细而急。吹气的粗细缓急由吹奏者改动口型、方位和用气的状况来调理。
下面从生理角度谈一谈气息的控制。
气息虽然是笛子的发音动力，但是它是有条件限制的，即吸进胸肺的气流则有必要可以满意吹奏时充沛激起笛腔气柱的振荡为条件，而不能一呼了之。其道理很明显，因为笛声是由管腔气柱的振荡为条件，而管腔气柱的振荡是由呼出的气流所激起而发生的。其进程是：由胸肺的缩短，发生气流并经唇缝喷射吹孔发生边棱音，边棱音的振荡激起管腔气柱的振荡，并经耦合宣布笛声，但其耦合进程也是受必定条件限制的，即边棱音与管腔气柱的振频相差不大时，方可进行。假如两者频率相差悬殊，笛声便会呈现恍惚犹疑，音高不定的现象，甚至失掉耦合效果(不共振)。为使边棱音的振荡和管腔气柱的振荡能坚持杰出的耦合状况，演奏者有必要具有控制气息的才能——既坚持气息的安稳和均匀。其理论依据是：音由物体振荡而发音，当该振荡在必定时时间内有规则的、周期性的反复进行时，所发之音就有固定的高度，听起来就悦耳；反之，甚至将是恍惚不定或许尖锐刺耳，甚至失音。但是安稳均匀的气流则是由人体的生理机制而发生的。
气息是激起边棱音振荡的外力，它效果于吹孔边棱柱的能量是否安稳均匀，直接影响着边棱音的振荡频率是否安稳、均匀。若能其分解论述，会呈现以下情形：
一、气量过足，冲力太强，逾越边棱音振荡频率的极限，必然形成振频过速，笛声偏高，基音遭到抑制，泛音明显杰出，特别杰出同基音不协和的高次泛音，使笛声尖锐刺耳，甚至失音(超声现象)。
二、气量缺少，冲力太弱，形成边棱音振频过缓，笛音偏低，基音振荡不充沛，泛音遭到限止。这样不只影响了复合音的组合，同时也阻止了基音内某些低音转化为的可能性{次音}，使笛声的音色因为丧失一系列泛音而变得匮乏。
以上两种现象，如在演奏中接连交替呈现，便会发生旋律上的不安稳和力度上的不均匀。那么，怎么控制气息的安稳与均匀呢？主要表现在吸气量的多少和对呼吸的调整与节制。据生理学讲，在人的胸腔两肋外侧有肋间外肌，内侧附有肋间内肌，胸腔底部订立膈肌和腹肌。当吸气时，外肌和隔肌同时缩短——外肌的缩短迫使两肋前端和肋骨上举，胸腔扩展；膈肌的缩短，迫使横膈下降，腹腔下压，胸腔加深，外部空气吸人胸腔；当呼气时内肌和腹肌便同时缩短——内肌的缩短(复位)，使两肋前端和胸骨下移，胸腔缩小；腹肌的缩短，推动横膈上抬，腹腔复位，胸腔上浮，空气排出体外。
正常状况下的吸气状况与吹奏笛子的吸气状况比较，除气量和深度不同外(后者的气量和深度均大于前者)并无其它不同，但是正常状况下的呼气状况和吹奏笛子时的呼气状况恰恰相反，吹奏中(呼气时)，要始终坚持胸肋扩张的吸气状况，其气流的排出，是依托下腹部的“内收上托力”，并使用横隔膜和腹肌的张力控制呼气，使气息得以徐缓而均匀、平稳而舒畅的排出，正如有人比方：吸进一个球，吐出一条线。这是很有道理的。因为“控制”是在效果力与反效果力的“对立”之中进行的。
在吸气时(演奏时)坚持“吸气状况”是非常重要的，这种“吸气”可使肋间处于缩短状况，从而与肋间构成“对立”，这样，既控制了气息，又坚持了胸腔的扩张，使笛声得到充沛的共识。
在呼气时(吹奏时)风门的改变犹如口吐米粒或吐出米粒中的一颗沙子一般的感觉。这样既可使颊肌向两边缩短，将双唇拉紧变长，构成唇缝，又坚持了唇肌的缩短状况，构成可以随气息的冲击而自在游动的海绵状风门，这种似合非的口型可使来自胸腔的气流跟着音乐旋律的崎岖改变而灵敏自如地遭到控制，从而获得杰出的音色。
影响音色的另一个因素是声门。声门的长短和宽窄，直接影响着音的凹凸和强弱。声门长，气则缓，笛音低；声门短，气则急，笛音高；声门宽，笛音弱。所以在演奏中，必定要根据旋律音的凹凸、强弱，使气息得到控制。我的体会是，要使声带拉紧伸长，有必要使喉头下降，扩展喉腔，同时还不能忘记喉头的上提和缩小喉腔，因为这是使声带相互靠近构成“声门”所有必要的适度调整——控制，使声带既拉紧伸长又相互靠近，构成“对立”之势，但在吹奏中，切不可使声带发生振荡，否则会呈现演奏中的“库库”声。怎么防止呢？我的体会是：无论是喉腔怎么扩张或缩短——喉腔扩张，声带拉紧，喉腔缩短，声带挨近，总像是“耳语”或用口唇吹口哨似的，使用气息的冲击力，通过不同程度阻塞的声门、咽喉、口形而宣布一种类似“气声”的音响。显然此时的气息是通过声门、咽喉以及口形的控制而迸宣布来的。假如将其气息激起笛子的吹孔，必然会宣布优美悦耳的笛声来。假如只着重声带拉紧，形不成声门，便会影响气息的疏通。所以，只有既拉紧又挨近的声门，才能构成可以控制气息的最抱负的声门。
气息的控制是由各部的肌肉缩短力的对立引起的，假如只着重一个方面而疏忽另一个方面，就形不成杰出的气息控制。因而，要达到抱负的气息的控制，有必要是腹肌与横膈膜有机的结合，声门、咽喉、口形方位的正确；口劲、风门巨细的适度。只有以上各部位协调一致，才是真实意义的气息控制。
气息控制的要领
运气于吹奏者来说非常重要。它是美化音色和控制音的强、弱、长、短以及各种爱情改变的根底。
呼吸运气要留意防止耸肩、收腹、挺肚等错误，还要留意弱音的控制。
我国历代笛子艺术家和演奏家留下了非常丰富和宝贵的笛子演奏技巧经验。比如乾隆年间方秉志先生写的《笛之愉快》中云：“执笛须要与肩平，姿式口法莫看轻。吐纳起落唇中气，练习勤劳自可精。指离孔面约一黍，过低过高音不清。翻转七调非难事，只须熟玩指法灵。花舌猛吹均所忌，笛膜适宜即动听。未曾演奏先读谱，工尺（乐谱）烂熟板眼明，对于音节要牢记，精、细两字须贯通。细腻雄浑各有道，不下苦功亦无成。”这首诗讲述的就是演奏好笛子需从演奏姿势、气息控制及指法等方面苦下功夫。
要吹好笛子有必要气（功）、指（法）、舌（头）三方面配合好，三者缺一不可。
气息控制笛子的发音、声音的凹凸、强弱、长短、刚柔都与吹奏时的“运气”有着亲近的联系。这种运气上的功夫，咱们叫它“气功”，意思就是说，要吹好笛子有必要在“运气”方面下一番功夫。
在日常生活中，咱们呼气和吸气的时间大致持平，吹笛子则要用深呼吸，就是用横隔膜（位于肺部和腹部之间）着力，即胸腹联合呼吸法。换气时最好用口、鼻相结合的办法。以口为主，就是将嘴的两角稍稍铺开吸气，这样吸气较快。吐气时，应使用胸肌、腹肌和横隔膜的控制才能，使气息可以均匀、有节奏地逐步吐出。初学者一开始就要有意识地留意呼吸办法，不要违反正常呼吸的运动规则，否则会影响演奏，也不利于身体健康。一般初学者一口气能吐 10—15秒钟就不错了。
运气关于吹奏者来说非常重要。它是美化音色和控制音的强、弱、长、短以及各种爱情改变的根底。为了掌握正确的“运气“办法，可以结合吹奏长音，作以下两种操练：
慢吸慢呼——深深吸一口气，然后吹一个长音。吸气的时候要吸足气而不发出声音，呼气的时候要均匀、平稳的呼，时间长而不费力。所以，当你呼出一口气时，在这口气还未呼完之际（约留五分之一左右，这时小腹横隔膜还处在控制之中）。即应吸入第二口气。必定要使胸部的活动与横隔膜腹部的运动始终坚持连接，否则，进入吹口的气流就必定不流通，而且容易呈现嘴角漏气、出音尖叫、音色刺耳的现象。
快吸慢呼——这是吹奏竹笛时运用最多的呼吸办法。吸气时间越短越好，因为在乐曲进行中允许吸气的时间是很短的。
呼吸运气要留意防止的几个错误：
1、耸肩。吸气时双肩上抬，使气吸得很浅，只能吸人胸部。用这种办法吸气，胸部逼紧。在演奏时缺少气息的有力支持，不只使音色较紧，而且长音不能持久。
2、收腹。吸气时错误地将小腹用力向里缩短，成果气息只能吸到上胸部，形成胸部肌肉紧压肋骨，使呼吸失掉弹性。
3、挺肚。吸气时小腹像鼓一样向外挺起，腹腔肋骨被拉下。因为气吸得过深，形成胸、腹部肌肉紧张，使呼吸失掉弹性。
因而，要把笛子吹好必定要掌握正确的呼吸、运气等办法。
