ZARD第一张单曲，1991.02.10发行，最高9位，累积209,460作曲：織田哲郎作词：坂井泉水编曲：明石昌夫吉他：葉山たけし在ZARD的作品中属于中规中矩的一张，九十年代的J-POP。因为是出道曲，不得不提一下在官方书「きっと忘れない」中关于当时录制这首歌的一些细节：出道当时的录音棚是STUDIO BIRDMAN GRAY ROOM（同样也是封面拍摄地）；被委托电视剧《结婚的理想与现实》的主题歌的制作人长户大幸先生，决定成立以坂井小姐为主音的新乐队ZARD。出于“想要有些阴郁的英伦摇滚风乐曲”的要求，制作了加入来自英国的摇滚乐队The Police的热门曲「Every breath you take」混音的歌曲「Good-bye My Loneliness」，决定ZARD出道。「Good-bye My Loneliness」的编曲在前奏上借鉴了「Every breath you take」，但是弱起小节的一声鼓点更加明显，接着贝斯的加入，令人感觉像是身处歌词中所写到的“都会”般，夹在高楼林立的街道上使心灵无所适从。之后钢琴的旋律一直在重复着5-4-1-5-4，引出第一段主歌的歌词：（5-4-1-5-4）心の奥はあなたにのぞかれそう（感觉我心深处被你窥视着）瞳をそらしても気づかれそうで（即使避开了目光 依旧仿佛被注视着）烟る都会のRain drops（烟雾城市的Rain drops）揺らいでいたの（如此的不安定）また独りになるのが怖くて（再次孤单一人 令人感到害怕）5-4-1-5-4的旋律在全曲中一共重复了三次：两次出现在主歌前，第三次跟在副歌之后，直到全曲结束。
通透的钢琴声在低沉的贝斯声下，如同从天降落的雨滴，在不知被多少往来车辆所压过的地面上形成水洼。水洼又倒映着城市高楼模糊的影子，像是镜面般被滴滴雨水击穿、破碎。老姐是位词人，个人感觉很多时候通过作词人笔下所写的词，往往能看出他/她的心境。连她自己也说：“可能诗人就是不怎么向外界表达而是用语言向作品进行投射的人”。这首歌的歌词角度和以后老姐的部分作品相似，都是建立在男女双方的关系、恋情与梦想上，这也正是ZARD的作品能持久的引起女性共鸣的一个原因吧。艰辛的出道过程没有磨掉她对梦想的憧憬，并且只会更加昂扬向上。作为全歌的记忆点，就如同宣言一般向听者们告知：Good-bye My Loneliness刚出道的老姐对于未来，内心也许正处于不太安定的状态。歌词中所描写的歌词又何尝不是缺乏安全感的女人，对于从对方处获得安全感的渴望呢？这首歌的PV拍的很是经典（哪一支不经典xP），灰暗的色调与歌词中被提及两次的“都会”做了反衬（“都会”原本该是华灯璀璨的吧），吹动衣襟的凛冽的风，与被雨水打湿的面具...就如同卸下面具的人失去了保护自己的壳子，在冰冷如雨水的现实里一定会有所寻求。相比以后的一些作品，对于二人关系所用到的表达风格也较为直率：信じていてもふたりFaraway（就算彼此相信 一旦Faraway）思い出になる（就会变成回忆）だから今はそばにいて欲しいの（所以现在 如此渴望留在你身边）抱きしめてすべて忘れさせて（抱紧我吧 让自己遗忘一切）但也会出现这样的句子：つれない恋の行方は季節まかせ（冷淡恋情的去向总是跟随着季节的脚步）有过恋爱经历的人都一定会产生类似这样的共鸣吧，两人的恋情总会因为季节（时间）的变化（流逝）而变得令人难以捉摸。
小松久（录音室导播）对老姐做出过这样的评价：“执着于语言、读书、对话中捕捉到暗示，人们在眼前错过的地方，是她焦点的聚集...虽然是很多人都有的经历，但从没想到要把这样的事情写进歌词里。把这样的地方转化成语言就是她的才能。”三段副歌给人的感觉，就像是在朝雨水降落的天空呐喊。而副歌中的最高音DO分别落在第一个乐句和第三个乐句上（用**标注）：そっと*Ten*derness...そばにい*て*欲しいのふたり*Fa*raway...そばにい*て*欲しいのきっと*Fa*raway...行かない*で*欲しいの将歌词嵌入曲调之中，起到对称的美感，这也正是ZARD的歌词虽然质朴，却依然能牵动人心，引起大家共鸣的原因之一吧。直到后面通过一首又一首的作品，这样的感觉也渐渐的突显了出来。ZARD的作品中，有不少作品在编曲中都加入了萨克斯的旋律。而在这之中，不只是出道曲「Good-bye My Loneliness」，比如「こんなに愛しても〜ボールド·ミ」、「もう探さない」、「Boy」等都因加入萨克斯元素而为听众营造出一种身处城市灯红酒绿街道的氛围，大概可以简单称之为“疏离感”。老姐唱歌时咬字非常清楚，并且歌声带有一种女性难能可贵的磁性。
这种磁性并非像爵士女怜的人声乐器般浑厚，而是具有一种透明质感，更加的柔美。但这种甘如泉水的质感在最早期的几首作品里（93年前）还不是特别明显，想必也是因为正处于摸索时期，对于声线与歌词的运用都还未成熟起来。但在这样的情况下所慢慢成长的过程，身为ZARD的乐迷都看在眼里。官方书中也提到：“作为一个音乐爱好者（同样也是制作人的坂井泉水）在听了直到先前为止自己拼命写出的歌曲之后，能够用第三者的冷静语气道出“这里不是很好呢。”...如果自始至终都是抱以这样的态度去对待自己创作出来的作品，对自己的不足之处及时做出调整，这不仅使ZARD一天天的成长，对于ZARD的乐迷来说也是个不小的惊喜吧。就像在听完「もう探さない」后紧接着切换到「眠り」，心里会产生“诶？老姐的声线好像变得甜美了？”、“在词的运用上也更加讲究了”...这样的想法，对ZARD也将更加报以期待。
拍摄于2016.02.10
2016.02.10，路过山野乐器行的时候看到了门上挂着的照片，忍不住酸着鼻子哭了出来（幸好当时戴了墨镜）...那天的银座和往常并没什么区别，路人照样来来往往。照片上的她静静的注视着被寒风吹过的街道与对面的高楼，什么也没有改变。标语「ZARDと、もう一度出逢う」与下面的那行字「初めてZARDと出逢ったあの時思い出しながら」，现在翻看照片才会因为这句话而好好回忆起最初与ZARD相逢的时光，当时恐怕因为个人情绪泛滥而只顾着拍照片醒鼻子，对于上面的字也没有多加留心...而这一日中令人记忆深刻的瞬间，大概是她在唱「負けないで」的时候，我背对着乐器行重新回到了街道上，恰好和光方向响起了钟声。钟声与歌声交汇在一起的那一刻，我真的很想摘下墨镜大哭一场。在银座待了半天，直到要回酒店的时候站在乐器行的对面街边，看到显示屏上的老姐仍站在台上温柔的唱着歌。究竟是我的耳机在放着「マイ フレンド」，还是那时候的她正在唱这首歌，已经因为时间的流逝而记不清了。那天气温略低，尽管如此，我还是想驻留在街上，站在能看见她的角落里。隔着马路看着照片上的她，她看起来与周围喧闹的餐馆、马路上的豪车是那么的格格不入。虽然不愿意直率的承认，但明显的她与我们这些路人就像是处于两个世界，她属于静寂的那一端。借着写乐评的机会顺便把二月十号的经历记录下来。至于为什么不当时及时写下来自己的感受，也许正是因为还未从百感交集中缓过神来吧。二十五年后才迎来的这场遇见，真的太迟了。但比起后悔，对她更多的果然还是感激之情。喜欢ZARD，欣赏ZARD作品的人，一定都是十分优秀的人。大家都在坚持着自己的生活。喜悦、欢欣时，ZARD就像是拂过心间的一缕清风；失意、悲伤时，从ZARD中寻找慰藉、看到希望。不是什么专业的乐评，只是靠着脑子里学过的一点乐理知识去描述ZARD的作品带给自己的感受。作为一个同样很喜欢写东西的人，大概只有独自面对电脑敲敲打打，或者在纸上为歌曲分析而写写画画的时候才能真正表达自己想说的话。2016.05.25第一次编辑参考：「きっと忘れない」OFFICIAL BOOK
