钢琴波浪音向下怎么弹很多人对这个问题比较感兴趣,下面让我们一起来看钢琴中的波音怎么弹,希望可以帮助到你。

钢琴波浪音向下怎么弹

钢琴中的波音怎么弹?

波音弹法:

波音的划分:

1、单顺波音弹法:由主要音开始,很快进入上方邻音,立即又回到主要音。

2、复顺波音弹法:由主要音开始,很快两次进入上方邻音,立即又回到主要音。

钢琴波音弹奏技巧:

根据波音的行进方式分为上波音和下波音。上波音的行进方式是从主音符行进到主音符的上方音,再回到主音符。下波音是由主音符行进到主音符的下方音,再回到主音符。上波音和下波音占用主音符的时值是一样的,都是总时值的1/4。

(一)连奏法

连奏是弹奏者应掌握的基本技能之一,其特色是连续绵延,富于歌唱性。

必须注意以下几点:

奏后一音手指落下的同时奏前一音的手指方可抬起,“这一起一落便在同时”。2.手臂与躯体的自然重量必须始终贯于琴键,无论声音强弱必须触键到底。

(二)断奏法

断奏包括非连音、跳音、顿音与半连音等,其共性是各音断开,不可粘连;个性则程度有别,需具体对待。跳音短促而有弹性,奏所标音符时值的1/2;顿音短促而有力,奏所标音符时值的1/4;半连音若断若连,奏所标音符时值的3/4。根据乐曲对速度、力度、风格的要求与活动部位的不同,断奏又分为手指断奏、手腕断奏与肘部断奏。各种奏法对手臂下落触键与抬起离键的动作部位、活动幅度等有着具体的要求。

(三)特性奏法

特性奏法主要是针对各种装饰音即倚音、波音、回音、颤音和震音等采用的奏法。装饰音的特点是对本音的装饰作用,弹奏的时值、力度、均匀度等应从严把握,切忌喧宾夺主;同时装饰音的弹奏还受乐曲速度、力度、风格的制约,不可千篇一律。震音有同音反复、多音反复的震音,此类奏法对掌关节、指关节与腕关节的弹性、灵活性及力度有较高要求。

拓展资料:

波音的划分:

波音可按向上或向下波动分为上波音和下波音,下波音是在波音记号的中间加上一根竖线来表示。由主要音开始,很快进入上方邻音,立即又回到主要音,叫做单顺波音。由主要音开始,很快两次进入上方邻音立即又回到主要音,叫做单顺波音。由主要音开始,很快两次进入上方邻音,立即又回到主要音,叫做复顺波音。由主要音开始,很快进入下方邻音,立即又回到主要音,叫做单逆波音。波音记号的上方或下方还可以带有变音记号,用来表示辅助音的升高或降低。

颤音和波音的区别:

颤音:是2个手指快速的一种交替。

波音:是两个相同音高的主音之间加入邻音而形成一种装饰音。

五指组合练习

包括各种音阶、琶音,各种双音、和弦与八度。音阶琶音按种类分大小调式、五声调式及半音阶;按形式分为双手同反向八度、平行三度、六度、五度及十度等。玛格丽特·隆指出:“一挥而就的快速音阶弹奏,是进入高级演奏艺术的绝妙台阶。”

音阶琶音是钢琴弹奏重要的基本练习和手指训练的重要内容之一,是弹奏者的每日必修课。弹时关节要灵活自然,以调整手指运动方向;各指之间的穿跨动作要准确敏捷,以保证上下行音连贯顺畅,还应注意各指的均匀适度与双手的平衡整齐。

双音按音程分为三六度、四五度及二七度等;和弦按结构分大小增减三和弦、七和弦、九和弦、二四五度等非三度叠置和弦、附加音和弦及多音和弦等。双音与和弦的奏法要求触键手指支撑牢固,手腕灵活而有弹性,所奏各音整齐划一。

八度与八度加音和弦是钢琴弹奏中有相当难度而又非常重要的技术课题,弹奏者需持之以恒地艰苦练习,否则是无法演奏一切高难度作品的。其奏法要领是:手指坚定有力、手腕放松灵活、肘部刚强而有弹性、大臂与背部积极配合、手臂与躯体重量下沉贯通。特别是小手指的训练对八度弹奏作用举足轻重,它一方面是五个手指中最为软弱笨拙的,另一方面担负着音乐中最为重要的声部,两个手指一高一低,最高音是旋律,是传统音乐的灵魂,而低音则决定功能属性与色彩特色。因而要尽量缩小小手指与其他手指在力度、独立性、灵活性等方面的差距。

参考资料:【钢琴练习技巧】弹“波音”的小窍门!

钢琴五线谱和弦往下的波浪线怎么弹呢

刮奏。从上面的乐谱对应的音刮到波浪线下面对应的音

钢琴谱上的波浪线如何弹奏

一、初学音阶时,两手同向的练习,由于动作的不一致,让我们感觉到音阶、琶音练习的困难。我们不妨在掌握了基本动作后采用反向的音阶、琶音练习,以巩固基本动作,然后再练习同向的音阶、琶音。

二、慢速的练习会强化我们正确的动作,使练习逐步达到半自动化或自动化的程度。慢速的练习能够强调每个手指的动作,使手指的举起、落下、站稳、和移动都能够做到位。使每一个声音都结实、饱满、连贯。在此基础上逐步加快落指的速度。

三、分手练习,可以让每一个手的每一个手指得到应有的锻炼。特别是左手的练习,应给予更多的关注。那些指力比较弱的手指也一样需要关怀。只有这样才能让音阶琶音的演奏达到均匀。

四、变速练习、变化力度练习。这样做既增加了练习的趣味性,有通过音阶、琶音练习提高了控制能力。

五、按照节拍组织方法来练习,使音阶、琶音的练习一样有节拍的感觉。这一点很重要。很多学生只强调音阶、琶音的起始音和结束音,因此演奏出来像一堆没有组织好的音符。按照节拍感觉来练习音阶、琶音,能让我们体会到音阶、琶音练习中音乐的节律,使音阶、琶音一样具有音乐性。

钢琴谱上的波浪线叫波音。

专业名词叫琶音琶音指一串和弦音从低到高或从高到低依次连续奏出,可视为分解和弦的一种。通常作为一种专门的技巧训练用于练习曲中,有时作为短小的连接句或经过句出现在乐曲旋律声部中。

扩展资料:

注意要素

1、首先,音阶和琶音是构成音乐作品的基本要素,任何音乐作品都不外乎音阶和琶音的各种形式的不同组合。

因此练习音阶琶音就是练习构成音乐的的基本语言,音阶琶音练习好了,我们就能够适应各种风格的作品。

2、其次,音阶琶音的练习能够使我们的手指更加灵敏、更加结实有力,更能适应各种速度和力度的乐曲。

3、再次,通过音阶琶音的练习使我们更好地感受调式不同风格,体会音程以及和弦不同特性,体会声音之间的距离感。

4、因此,音阶与琶音的练习是每一个学习钢琴学生每天的必修课程,必须坚持不懈地练习下去。

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