本文目录一览1，钢琴这个音符怎么弹
把连音线的两个十六分音符合起来弹成八分音符的时值，因为连音线下的音符相同，所以不用弹两个，这一句的组合就是一个十六分音符，五个八分音符，一个十六分音符加一个八分音符，最后的十六分音符和八分音符是同音，所以就弹一个，时值是十六分和八分加起来就行了
2，钟声响了钢琴曲弹是是不是要变指法
指法是不能变的，依照专业弹奏来讲5线谱在每个作品都安排了正确的指法，如果是个人而言想变也行 查看更多答案>>
指法是不能变的，依照专业弹奏来讲5线谱在每个作品都安排了正确的指法，如果是个人而言想变也行
3，钢琴如何发出声音
敲击钢丝由于钢丝的粗细不同所以按不同的键木槌就会敲击相应的钢丝发出不同的声音加油学琴啊我八级了祝你也早日冲出九级
振动
钢琴里有52个发声件，钢琴键弹下去的时候，发生件也会随之按下去，从而发出声
4，钢琴弹奏出的声音怎样用语言描述
形容音色清脆：高音如大珠小珠落玉盘，低音如冬雷滚滚，高低音一同奏响，就像暴风雨中夜莺的呢喃。描写轻音乐：朦胧如月光，纯净如泉水，婉转似鸟鸣…发挥想象用一堆修辞
如果面对的是小孩子，可以这样说。钢琴有88个牙齿，有黑的也有白的，（黑的可不是蛀牙哦。）钢琴的牙齿可神奇了，能发出美妙的声音。右边的牙齿能发出小鸟歌唱一样的声音（高声部）；左边的牙齿发出像老黄牛说话一样的声音（低声部），中间的牙齿发出的声音我们人也能发出来。（中声部）
5，钢琴颤音怎么弹
这样啊 我老师有个比喻 像拖地一样滑过。。 有点抽象啦 就是手腕保持放松和稳定 然后用指力把手指“掠”过琴键 逐渐加速
颤音1应该弹成121212121........或者21212121........... 但这里没有时间弹太多，一次就够了，弹成121，上面的243是指法
把手腕放松，手指放松，慢练。一般用二三指弹最容易练。 轮指就是三指二指一指轮着快速击同一琴键，要求快、准可以先慢练，逐步加快，然后就会很熟练如果想要把轮指这一部分或手指的灵活度练习的很棒，就要一遍一遍的练习，直到熟得不能再熟为止。手指灵活度就是基本功，建议你可以卖车尔尼599、299的练习曲，很不错，值得练习，红皮的祝你早日弹的一手好琴！
轮指啊。。
去问贝多芬O(∩_∩)O哈哈~
6，如何让钢琴弹奏的声音畅通
声音是否畅通，除了用眼睛去观察孩子的弹奏动作是否正确之外，主要是靠直接煞费苦倾听声音的质量，由教师弹出正确的声音与孩子所弹的不正确的声音相比较，让孩子学会用耳朵去辨别声音的好坏，并浓度用他自己的手指也去“找一找”好听的通畅的声音。如果仅仅是用指弹，没有结合手臂的重量，声音单薄；肖用手臂重量弹，没有结合手指本身在的弹奏及指尖力量的传递，声音是靠胳膊振动去一个一个压出来的，不可能通畅连贯；手指端在弹奏之后还继续用力下按，声音是被压死的。因此，要得到通畅的声音，确实不大容易，必须耳听声音、眼看动作，多用慢速及中速弹奏来体会手臂的放松，并把手臂重量通过手指本身在的弹奏动作送到指端。弹奏时要有以内心歌唱带动声音在指尖移动的感觉，样声音才有流动感。我在教自己的孩子的时候就是看的一篇刘汉写的文章“学钢琴最怕走弯路”，百度上下载的，作者的方法很实用的
训练手臂与手的放松。1、离琴的放松训练。让学生坐在琴凳上双手自然放在大腿上，告诉学生不要拿劲，不要用任何力，老师用手托住学生的左或右手腕，慢速向上抬起，越慢越好，如果感到学生的手臂很轻，说明学生没有放松，老师可以让学生拖住老师的手腕，慢慢向上抬起，并启发学生越往上抬感觉老师的手臂越重，抬到一定的高度（手距离大腿20厘米左右），叫学生把拖住老师手腕的手立即离开，这时老师的手腕会迅速落在大腿上，这种迅速落下的状态说明手臂是放松的。通过多次拖腕—上抬—离腕的训练，使学生掌握手臂、手腕的放松。2、琴上的放松训练。学生在离琴状态下，手臂获得了很好的放松后，进入琴上放松训练。在琴上放松训练时，不用要求学生的手型，如果一开始要求学生的手型会造成手的紧张。学生双手自然放在大腿上，教师将学生的左或右手自然放在琴上，这一步，看似很简单，但由自然状态到琴上，多数琴童还会紧张，通过反复练习，做到放松。然后教师用手拖住学生的手腕，向上抬起，抬到一定的高度突然离开，学生的手迅速落在琴键上，许多琴键同时下键，琴声饱满圆润。如果手臂紧张，收回缓慢落下，琴声发虚，不饱满，如果手腕加力则琴声发硬。可以用三种触键法弹奏，比较不同的音响，从学琴开始就要培养正确的触键法、正确的声音概念。通过反复练习，掌握琴上的放松。
训练手臂与手的放松。1、离琴的放松训练。让学生坐在琴凳上双手自然放在大腿上，告诉学生不要拿劲，不要用任何力，老师用手托住学生的左或右手腕，慢速向上抬起，越慢越好，如果感到学生的手臂很轻，说明学生没有放松，老师可以让学生拖住老师的手腕，慢慢向上抬起，并启发学生越往上抬感觉老师的手臂越重，抬到一定的高度（手距离大腿20厘米左右），叫学生把拖住老师手腕的手立即离开，这时老师的手腕会迅速落在大腿上，这种迅速落下的状态说明手臂是放松的。通过多次拖腕—上抬—离腕的训练，使学生掌握手臂、手腕的放松。2、琴上的放松训练。学生在离琴状态下，手臂获得了很好的放松后，进入琴上放松训练。在琴上放松训练时，不用要求学生的手型，如果一开始要求学生的手型会造成手的紧张。学生双手自然放在大腿上，教师将学生的左或右手自然放在琴上，这一步，看似很简单，但由自然状态到琴上，多数琴童还会紧张，通过反复练习，做到放松。然后教师用手拖住学生的手腕，向上抬起，抬到一定的高度突然离开，学生的手迅速落在琴键上，许多琴键同时下键，琴声饱满圆润。如果手臂紧张，收回缓慢落下，琴声发虚，不饱满，如果手腕加力则琴声发硬。可以用三种触键法弹奏，比较不同的音响，从学琴开始就要培养正确的触键法、正确的声音概念。通过反复练习，掌握琴上的放松。
7，怎样在钢琴上弹出好听的声音呢
一、 从连第一个音开始就要学会“听”： 钢琴的入门方法很多。从我国目前情况来看，从段奏入门是被广泛接受和采用的。段奏的开始虽以单音作为元素，一个个音的练习“落下去à 手指站住à 提起来”。但是问题在于大家同样都在练段奏，练法却有很大的不同。我认为需特别强调的是，练习的正确与否，必须通过声音来检验。学生从练第一个单音段奏开始就要去听，当手指触键，琴槌击弦时，听声音是否充分地发出来了；是否有良好的震动与共鸣；当手指保持在琴键上站立时，耳朵要倾听声音的持续和延长，并要学会辨别好听的声音和不好听的声音。在此基础上，让学会理解到不好听的声音是由于错误的弹法直接造成的。譬如说：敲砸的声音是由于过高过猛地向键盘冲去而造成的；闷暗的声音是因为下键的速度造成的；而挤压的声音是由于在钢琴发声后，手还继续对键盘施加压力而造成的。那么，正确的弹奏应该是手臂放松自然，离键不要太远，用物体自然下落的速度触键，一旦声音发出，手绝对不要在对键施加压力。就是说，这个音应是一触即发的，并且要去掉一切不必要的多余的动作。通过这样的要求，弹出好听的声音应是明亮、宽厚、具有共鸣的。教师应要求学生在一开始就要学会把正确的动作与正确的声音结合起来，懂得听什么和怎么听，这样的开端对以后的钢琴学习会受益无穷。
学会听一个一个的单音后、第二步就应从短小的乐曲里去听音与音之间的联系和倾向，听每组音的声音是否均匀，平衡。第三部在开始学习两个音的小连线时，要听两音之间是否声音连起来了，听小连线的第二个音结合重量下落是否在语气上达到了强调。第二个音作为尾音结合重量提起，声音是否比较柔和和委婉并在减弱。第四步，在学习几个音的连线和乐句连线后，则要结合句头、句尾、句中的语气、高矮、强弱等去听乐句的进行。 总之，要学会听，要懂得如何去鉴别声音的好坏优劣，这是教师和学生的首要任务。这个概念必须在一开始学钢琴时就建立起来！ 二、自然重量的运用与调节是良好声音的基础和保证 所谓自然重量，首先是指手臂的重量，进而是指对身体部分对重量的补充和结合。在弹奏中如不会使用重量，声音必然就会单薄、浮浅和缺乏表现力。 对重量的运用与训练应有一个过程，首先是要学会能把手臂的重量全部放下去，弹出丰满、淳厚的声音。一般在教学中常常提到的“一滩到底”即是指把重量“放入”键盘，不要把重量淤塞在手臂、手腕的某个部位。 而重量的调节必须建立在重量能全部自如放下的基础上，根据音乐所需要声音的强弱、厚薄给予键盘重量的变化/如果声音要强，可结合补充身体的力量；如果声音很轻弱，则可把重量控制到最小。
譬如说，仅一个手指的重量，也是可以的。但需要特别强调的是，为了声音的通透，不论重量通过指尖“送”到键盘里去。唯有这样才能使最轻的声音清清楚楚地传到音乐厅最后一排观众的耳朵里去。 综上所述，我在此提出的重量概念是包括全部的重量枣全部臂重并可加上身体所能补充给手臂的总和；也包括经过调节和控制的，哪怕是最微小的重量。由这样大大小小的重量，经过灵活自然的变化应用，给我们的声音变化提供了极大的可能。 三、指尖的触键必须“弹到点” 我提出“弹到点”这个说话，是一个触键的概念，我认为这是保证良好音质的必需。 从钢琴的发音特点来讲，每个音不论强弱、厚薄都应该有一个最佳的发音点。这个点在触键时应多深多浅，力量应用得多大多小，下键速度应多快多慢都应根据声音的需要来衡定。我们可以肯定的是：无论何种声音都需由槌敲击琴弦才能发出该声音所需要的震动；这种震动一是压不出来，二是声音一旦发出来之后再用力也改变不了。哪怕是再深厚持续的声音也必须在发音的瞬间积聚好力量，使声音尽可能深沉有利地发出来，使其有最好的震动和延续。而在声音延续过程中我们保持情绪，保持手的稳定，保持自然重量继续在琴键上。我们在钢琴上“保持着”，这种感觉是绝对必须的。
可是唯独有一点我们不能做到，那就是企图在发音完成后，我们在施加力量去改变这个已发出来的声音！在钢琴上我们只可能在一瞬间把我们所希望和追求的那个声音发好，其后声音延长得是好是差，在发音时就已决定了。所以我认为无论声音强弱，每个音的发音点都应在触键时感觉好。深厚的声音自然应该把琴键弹“深”；果断的声音触键时必须直截了当；歌唱的声音要让琴弦发出最好的共鸣和延长；轻巧的声音则要在触键的过程中找到它合适的位置，千万不要压。 [我要评论]
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