浅谈钢琴的八度弹奏技巧的练习方法冯娜娜 宝鸡文理学院音乐系【摘 要】八度弹奏是钢琴演奏中运用最广泛的一种重要技巧，它作为一种基本功的训练是学习钢琴的基础。要演奏有一定程度的钢琴音乐作品均离不开扎实的八度弹奏基本功。本文就对八度弹奏技巧的练习方法进行简单阐述，从而提高八度弹奏技巧的有效练习。【关键词】钢琴弹奏 八度技巧 触键方法 音色 随着钢琴音乐的发展， １９世纪以来一批具有炫耀高超演奏技巧的大师级钢琴家出现了。由于李斯特、肖邦、舒曼、勃拉姆斯等人的不懈努力，钢琴的艺术表现力被淋漓尽致地发挥出来，各种技术手段都被扩展，乐曲中大量八度弹奏技巧的出现创造了雄浑有力、光辉灿烂、抒情细腻、幽默风趣、千姿百态的音响世界。时至今日，要演奏有一定程度的钢琴音乐作品均离不开扎实的八度弹奏基本功。 一、弹好钢琴八度技巧的首要条件演奏八度首先依靠手有足够大的尺寸；第二要有宽厚的手掌；第三需要手指和小指的无比坚挺的支撑。对于手小的学生和正在成长中的孩子，训练八度前可先做分解八度的练习，以扩张手指、手掌的开度。至少要有不得小于九度的伸张跨度。五指靠手掌外侧的肌肉支撑，要把这块肌肉练结识。自然，勉强够到八度的手是无法弹出强有力的八度的。
分解八度的弹奏中要做到：肩、手臂、手腕、手指要完全放松； １ 指和 ５ 指触键动作要小而快；要运用掌和手腕的左右摆动来与 １ 、 ５ 指协同运用、弹奏分解八度；在进行右手练习时如想突出外声部可加强小指的力量，如想突出低声部可加强大拇指的力量（左手相反）；倾听自己弹奏的分解八度是否音量均匀，声音清晰。分解八度在许多乐曲中都有运用，浅程度的布格缪勒练习曲作品１０９ 之 １０ 《在森林中的觉醒》，深程度有贝多芬奏鸣曲作品 ２ 之 ３ 第一乐章。而半音阶进行的八度常用 １ 、 ５ 指与 １ 、 ４ 指交替，稍慢的八度连奏是运用手臂重量传到指端后，通过力的横向传递来完成；音阶性质的八度连音靠手指的转换来完成 ． 每一次转换手腕都起到了调节作用，训练断奏八度时，可根据不同的时值、不同的速度，做手的各部位轮流发力及协调运用力的训练。 二、八度的基本触键方法每部作品中都有基础技巧片段，如音阶、琶音式的跑动、八度等。我们必须根据不同音乐家的不同风格及作品的内容对学生进行这种片段的训练。根据所需音效的不同我们得出了八度的三种基本触键方法：１． 以手腕为轴心，用手指尖“抓”。这样奏出的八度，可以轻、尖、快。
如十六分音符八度的断奏就要靠手腕富有弹性而颤动的力量来弹。加上 １ 、 ５ 指指端的爆发力，可以发出又快又清楚的八度半音。由于 １ 指和 ５ 指的伸张，会使手部及手腕肌肉有紧张感，这种紧张感应当控制在合理的范围中，过分的绷紧只能使手腕的活动越来越困难，如谱例 １ 的八度弹奏时，其状态应当有所准备但不僵硬，可以想象是在拿到一件物品前将手伸出去的状态。谱例 １ ：莫什科夫斯基《钢琴巧技练习曲 １５ 首》 ＯＰ．７２ＮＯ．９２．以肘部抖动为力量出发点，手腕保持平稳，手掌保持坚挺，手指尖略有些向里抓，但以支撑为主。其他的手指应略微弯曲，稍微离开键盘，并将离开键盘的手指的重量加在１指和５指上。掌关节要保持放松时的自然状态，高高突起或凹陷都是不正确的。手腕应该与手掌保持基本统一或稍稍高于手掌的高度，压得过底或者擎得过高都会给弹奏带来困难。肘关节应自然下垂，不应外翻，运用手臂的重量弹八度会给弹奏带来动作上的惯性，从而减轻技巧的难度。这样弹奏的八度力量大，但动作反应必然笨重、迟钝，速度可能不如前一种快。如谱例 ２中门德尔松的《随想回旋曲》中结尾处双手八度的演奏：谱例２ ：３．以三、四五指奏上方八度音，使之连贯。
下方八度音用拇指轻而平滑地带过。这样奏出的八度，连贯而轻柔。在弹奏之前，一指和五指的支撑状态应当提前准备好，使整个手掌成为一个整体，并在弹奏的过程中始终保持住，即使是在手腕抬起时也不应该松懈。连线的第一个音要用手腕向下落，用手臂的重量来弹，借助动作所产生的惯性，在弹完第一音后直接摆动到第二个音的位置上，手指是贴住键盘的，我们说的手指和键盘“粘在一起”，手指朝键盘“钻”进去，就好像键盘是一个弹性物体，可以任意地“陷入其中”。然后手腕向上带起，手腕向上时要将手臂中的力量传递到键盘上。这两个音的弹奏过程应当是连贯与流畅的，是用一个力量完成的。但是，应该注意的是这些练习的进行都是应遵循下列原则：即：连线的第一个音都应当是用手臂的重量来弹；连线的最后一个音要用手腕向上带起；连线中间的音符要用弹奏第一个音所产生的惯性来弹，不应在弹奏中额外加力，那种每个音一个力量和方法会使弹奏变得笨重。在练习时，还要注意到指尖本身的弹性以及琴键本身的弹性，以力借力的感觉会给弹奏者带来轻巧、明快的弹奏状态。 三、八度技巧学习的分类练习方法１． 音阶练习。八度音阶不可避免地出现在一些高级乐曲中，练习的方法与前面所讲的方法相同，都是用手臂的重量所产生的惯性来弹奏，从练习用一个力量弹奏两个音开始，慢慢扩展到用一个力量弹奏八个音。
在八度音阶练习中，还会遇到指法的运用问题，一般来说，当音阶进行中出现黑键时，就要用四指来弹，有时还要运用三指。２． 琶音练习。八度琶音中手位的变化常常容易带来错音并在弹奏中较难提高速度。为了解决这一问题，首先要增强小指的力度。在以往的弹奏中，手掌的重心常常放在大指上，使本身就弱小的小指更加软弱，整个手掌的状态就像一个泻了气的皮球，失去了弹性，造成了手位移动的困难。解决了小指力度这一问题后，就可以着手进行琶音的练习，在练习中要始终注意小指的状态及弹奏出来的声音，保持有弹性的弹奏状态。首先，还是要从两个音用一个力量弹奏开始，手位熟练以后慢慢扩展到六个音用一个力量弹奏，甚至是十二个音用一个力量，使琶音的进行均匀流畅，没有重音。所以连线第一个音的落手腕动作都应近距离落键，避免手腕高高抬起，以便于八度之间力量的流动。３． 连奏练习。这一部分的练习也可以称之为歌唱性练习，由于八度的进行缺少音与音之间的支撑，所弹奏出的往往都是断奏的效果。因此，弹奏出圆滑歌唱的八度是八度技巧中的另一个难点，如《贝多芬奏鸣曲 ＯＰ１０ＮＯ．１ 》中的八度弹奏的要点是手指要始终贴往键盘弹奏，手掌与指尖应保持住积极的弹奏状态并且以慢速、匀速的下落求得柔和的声音。
手腕的积极配合会减少动作的难度，具体做法是：手腕的力量要紧随八度的上方音，并根据音型及乐句将力量分组，通过手腕向左或者向右画半圆的动作用均匀的速度把力量送到键盘上，处在力量组最后的音符应用手腕将其慢慢带起，以免因音符的声音过短造成了乐句太短的气息，从而影响了音乐的表达。４． 震奏练习。掌握了前面的几种练习之后，震奏技巧的掌握就会容易多了。以李斯特的帕格尼尼第三首练习曲《钟》为例，弹奏震奏这一技术段落时，很多弹奏者都会遇到提速困难，小臂容易感到疲劳等问题。因此，应注意以下几个方面：掌关节与指尖的统一状态，手臂力量的流动及分组，手腕的弹性以及与指尖的配合，指尖的近距离触键等。另外，如果在八度的进行中需要弹奏“ ｆｆ ”的效果时，弹黑键的指法应改为五指，并将二指，三指，四指稍稍弯曲，以增加一指，五指肌肉的结实度。参考文献：［ １ ］卡尔·莱默尔 瓦尔特·吉泽金 著 ． 现代钢琴演奏技巧［ Ｍ ］ ． 上海音乐出版社， ２００４． 第 ５７ 页 ．［ ２ ］《钢琴艺术》编辑部，华乐出版社编辑部编 ． 怎样提高钢琴演奏水平［ Ｍ ］ ． 华东出版社， ２００３． 第 １５４ 页 ．［ ３ ］赵晓生．钢琴演奏之道［ Ｍ ］ ．世界图书出版公司， １９９９．第７９页 ．［ ４ ］［苏］涅高兹 著 ． 论钢琴表演艺术［ Ｍ ］ ． 人民音乐出版社， １９６３．［ ５ ］魏廷格 著 ． 钢琴学习指南［ Ｍ ］ ． 人民音乐出版社 ， １９９７．７ ４ ３科技教育
