《幻想曲》由一个主题发展而来的复三部曲，它的引子就
是由D宫调式、D羽调式相互交替出现形成两种调式色彩的
明暗交替
主弦律A段―― 如歌的慢板，它是D宫调式、D羽调式
不停地发生调式调性的变换。
B段活泼的小快板是A主题旋律派生出来的，开始调式
调性仍是D宫与D羽交替，节奏变为舞蹈性。在多次变奏
后，调性转入D宫――D羽―― B宫，在进入 B宫后，左手
跳跃式固定音型及右手的旋律长摇，节奏拉宽具有歌唱性的
旋律与主题相互呼应。然后B段的变化再现D宫最后进入A
段的变化再现和尾声，调式调性仍是D富和D羽交替出现。
‘幻想曲》的整个调式进行是：D宫D羽交替――D宫――D
羽―― B宫――D宫――D宫D羽交替
在这首乐曲中作者运用了同主音大小和弦色彩明暗交
替，将因同主音调式交替而产生的小二度这一特性音程提炼
发展。创造出全新的“下方小三度加上方小二度 的调式色彩
旋律。把现代作曲技法与民歌素材的相结合，创造了全新色
彩的音乐旋律语言。非传统五声音阶定弦
这首乐曲的定弦在五声音阶的基础上，升高了Ⅱ级音，
降低了Ⅵ级音，较之传统五声音阶增加了一个增二度，二个
减四度，和一个倍减五度，这种定弦的构思既丰富了古筝的
音色又加强了乐曲的表现力，使一首具有传统曲调基础的筝
曲增添了别样的色彩。非传统调式和声的扩展
二度叠置和弦
在这三首古筝曲的和弦运用中，较多地使用了二度音
程，这种音程的使用加强了作品的不协和性，也增加了乐曲
色彩明暗度的对比。
如在‘幻想曲》散板引子的开始部分，前4拍的左手琶
音演奏中，同一和弦的三度音的还原和降低，使以苗族飞歌
为音调基础的作品既保留了原地区特定的音乐风格，又揉和
进一种新颖别致的音响。表现出一种虚幻、空灵而深远的意
境，体现了作品中创新的现代意识。
二、古筝曲《孔雀东南飞》作品分析
郑德渊曲，邱大成改编。何占豪著有古筝协奏曲。
1=F调，43拍/44拍，为业余7级/8级曲目，根据古诗《孔雀东南飞》撰写
弹这首曲子时要添加一些悲伤的情感。
注意中间部分，海枯石烂也要在一起的决心。所以部分瑶指要强烈。
建议听李萌老师讲解的版本。很全。
而且个人比较喜欢李萌老师的风格。
三、请问古筝曲有什么历史背景吗?
没有吧～～～～
这是山东筝。
《清风弄竹》 以清秀舒展、轻盈优美的音调妙现了“清风徐来，绿林猗猗”的诗情画意。
《山鸣谷应》 通过模拟回荡在群山中的、撞击空旷山谷石壁上的风声的回响，展示了大自然的深沉。
《小溪流水》 以欢快的节奏和旋律描绘出山涧中的清泉。
《普天同庆》 该曲热情、欢快、流畅，表现了人们喜庆佳节的欢乐情景。
再书上没看到介绍,简单说一下吧.
四段锦:山东筝曲 赵玉斋曲
[1]清风弄竹1=D 2/4 84
[2]山鸣谷应1=D 2/4 100
[3]小溪流水1=D 2/4 92
[4]普天同庆1=D 2/4
四、秋夜思古筝曲作者 流派背景
秋夜思：周煜国曲。
这是一首精致的音乐小品，整首乐曲以秋夜深思“少年不知愁滋味”的动机发展而成，随意且有逻辑。乐曲以简洁明快的手法、古朴典雅的曲调以及清晰有见的层次，表现出一种欢快而恬静的心情。
慢板，三连音节奏要突出旋律音，双手演奏要力求音量、音色的统一，双手交替弹奏六连音节奏要均匀，双手交替弹奏旋律音要连贯，整段音色要柔和而富于弹性，有层次感、流畅感。
快板，右手演奏的旋律声部活泼而又有生气，十六分音符颗粒性强，但要轻巧、不笨拙，歌唱性强；左手和弦要整齐，有节奏点，左右手都要求指力轻快，手指灵敏，配合和谐。
整首乐曲强调幅度对比和层次分明，音色醇美，浑厚，给人以心旷神怡的享受。
（以上摘录自《古筝经典》）
另：由于是现代筝曲，无流派之分，但我个人觉得像是潮州筝曲
有调音器吗？有的话把d调的mi的燕柱向右移，或用扳手紧弦，直到调音器上显示音准了就可以了
五、有那位知道古筝曲《长相思》的创作背景
应该源于李白的诗吧。。。。
长相思，在长安。
络纬秋啼金井栏，微霜凄凄簟色寒。
孤灯不明思欲绝，卷帷望月空长叹，
美人如花隔云端。上有青冥之长天，
下有渌水之波澜。天长路远魂飞苦，
梦魂不到关山难。长相思，摧心肝。
日色欲尽花含烟，月明欲素愁不眠。
赵瑟初停凤凰柱，蜀琴欲奏鸳鸯弦。
此曲有意无人传，愿随春风寄燕然。
忆君迢迢隔青天，
昔时横波目，今作流泪泉。
不信妾肠断，归来看取明镜前。
【简析】：
《长相思》属乐府《杂曲歌辞》，常以“长相思”三字开头和结尾。全诗写得情真意切，读来令人荡气回肠。前一首似有寄意，后一首写妇女对远征亲人的思念。
李白七言歌行往往逞足笔力，写得豪迈奔放，但他也有一些诗篇能在豪放飘逸的同时兼有含蓄的思致。象这首《长相思》，大约是他离开长安后于沉思中回忆过往情绪之作，就显然属于这样的作品。
“长相思”本汉代诗中语（如《古诗》：“客从远方来，遗我一书札。上言长相思，下言久离别”），六朝诗人多以名篇（如陈后主、徐陵、江总等均有作），并以“长相思”发端，属乐府《杂曲歌辞》。现存歌辞多写思妇之怨。李白此诗即拟其格而别有寄寓。
诗大致可分两段。一段从篇首至“美人如花隔云端”，写诗中人“在长安”的相思苦情。诗中描绘的是一个孤栖幽独者的形象。他（或她）居处非不华贵――这从“金井阑”可以窥见，但内心却感到寂寞和空虚。作者是通过环境气氛层层渲染的手法，来表现这一人物的感情的。先写所闻――阶下纺织娘凄切地鸣叫。虫鸣则岁时将晚，孤栖者的落寞之感可知。其次写肌肤所感，正是“霜送晓寒侵被”时候，他更不能成眠了。“微霜凄凄”当是通过逼人寒气感觉到的。而“簟色寒”更暗示出其人已不眠而起。眼前是“罗帐灯昏”，益增愁思。一个“孤”字不仅写灯，也是人物心理写照，从而引起一番思念。“思欲绝”（犹言想煞人）可见其情之苦。于是进而写卷帷所见，那是一轮可望而不可即的明月呵，诗人心中想起什么呢，他发出了无可奈何的一声长叹。这就逼出诗中关键的一语：“美人如花隔云端。”“长相思”的题意到此方才具体表明。这个为诗中人想念的如花美人似乎很近，近在眼前；却到底很远，远隔云端。与月儿一样，可望而不可即。由此可知他何以要“空长叹”了。值得注意的是，这句是诗中唯一的单句（独立句），给读者的印象也就特别突出，可见这一形象正是诗人要强调的。
以下直到篇末便是第二段，紧承“美人如花隔云端”句，写一场梦游式的追求。这颇类屈原《离骚》中那“求女”的一幕。在诗人浪漫的幻想中，诗中人梦魂飞扬，要去寻找他所思念的人儿。然而“天长地远”，上有幽远难极的高天，下有波澜动荡的渌水，还有重重关山，尽管追求不已，还是“两处茫茫皆不见”。这里，诗人的想象诚然奇妙飞动，而诗句的音情也配合极好。“青冥”与“高天”本是一回事，写“波澜”似亦不必兼用“渌水”，写成“上有青冥之高天，下有渌水之波澜”颇有犯复之嫌。然而，如径作“上有高天，下有波澜”（歌行中可杂用短句），却大为减色，怎么读也不够味。而原来带“之”字、有重复的诗句却显得音调曼长好听，且能形成咏叹的语感，正《诗大序》所谓“嗟叹之不足，故永歌之”（“永歌”即拉长声调歌唱），能传达无限感慨。这种句式，为李白特别乐用，它如“蜀道之难难于上青天”、“弃我去者，昨日之日不可留；乱我心者，今日之日多烦忧”、“君不见黄河之水天上来”等等，句中“之难”、“之日”、“之水”从文意看不必有，而从音情上看断不可无，而音情于诗是至关紧要的。再看下两句，从语意看，词序似应作：天长路远关山难（度），梦魂不到（所以）魂飞苦。写作“天长路远魂飞苦，梦魂不到关山难”，不仅是为趁韵，且运用连珠格形式，通过绵延不断之声音以状关山迢递之愁情，可谓辞清意婉，十分动人。由于这个追求是没有结果的，于是诗以沉重的一叹作结：“长相思，摧心肝！”“长相思”三字回应篇首，而“摧心肝”则是“思欲绝”在情绪上进一步的发展。结句短促有力，给人以执着之感，诗情虽则悲恸，但绝无萎靡之态。
此诗形式匀称，“美人如花隔云端”这个独立句把全诗分为篇幅均衡的两部分。前面由两个三言句发端，四个七言句拓展；后面由四个七言句叙写，两个三言句作结。全诗从“长相思”展开抒情，又于“长相思”一语收拢。在形式上颇具对称整饬之美，韵律感极强，大有助于抒情。诗中反复抒写的似乎只是男女相思，把这种相思苦情表现得淋漓尽致；但是，“美人如花隔云端”就不象实际生活的写照，而显有托兴意味。何况我国古典诗歌又具有以“美人”喻所追求的理想人物的传统，如《楚辞》“恐美人之迟暮”。而“长安”这个特定地点更暗示这里是一种政治的托寓，表明此诗的意旨在抒写诗人追求政治理想不能实现的苦闷。就此而言，此诗诗意又深含于形象之中，隐然不露，具备一种蕴藉的风度。所以王夫之赞此诗道：“题中偏不欲显，象外偏令有余，一以为风度，一以为淋漓，乌乎，观止矣。”（《唐诗评选》）
自己看甄执睦镉校は嗨己统は嗍氐
饿．．．好象是很悲吧．．．很愤慨吧．．．．．．
陈冠希的《你》 歌词我突然喜欢越剧，有没有朋友推荐更好听的名段？
