论长笛与钢琴在颤音及共鸣方面的区别与联系

内容摘要:长笛钢琴都属于乐器,一个是木管乐器,一个是键盘乐器,不同的发音方法产生了不同的颤音效果,且在实际演奏中带来了不同的效果,文章结合声乐方法分析和阐述了其中的联系。

关键词:长笛 钢琴 颤音 共鸣

一、音的质量

关于颤音,我们通常理解为颤动的音,此处所说的是使乐器发声并延续的震音,它包括频率、幅度等因素,且是重要因素。我们每发一个音,都要带有想象力,想要发怎样的音?是轻快的、温柔的、有力的、哀伤的、梦幻的还是歌唱的?这都需要在发音之前做好准备工作。

1.强音。用长笛演奏强音需要用较大幅度的VIBRATO,发音快,用钢琴演奏强音则要放松手腕,用指尖快速触键后立刻放松以达到很好的共鸣。

2.弱音。长笛演奏弱音不需要太大幅度的VIBRATO,发音一样要快,而钢琴则需要慢下键,尽量用手指肚大面积触键以保证发音不硬。

3.高音。长笛演奏高音是很难的,因为它要求VIBRATO,频率很快,口型略有变化,下唇向前推动笛头,口风小,上嘴唇不能用力,用横膈膜发音,声音发向远处。钢琴的高音音色较尖,要根据乐曲的要求决定触键的快慢。

4.低音。用长笛演奏低音首先嘴唇要放松,给很少的气,当发音后找到适当的位置,口风不用太小,

因为太小会使音色很紧,这时VIBRATO频率放慢气速放慢,如演奏低音强奏,只需调整振动幅度大些就可以了。而钢琴的低音区音色较厚,轻轻一弹就能发出较大声音,如连续低音则需小心慢触键。

5.歌唱的音。长笛在演奏歌唱的音之前需做好准备,包括发音、口型、吸气、颤音的频率、幅度预想。而钢琴的歌唱性体现在触键的方向、指法的不同、胳膊及手腕放松程度、手指距离琴键的距离以及手指间的连贯性等。

二、音与音的关系

钢琴演奏两个音多为独立的两个音,由于钢琴机械琴锤敲击琴弦的原理,每次发音都是一弦一音,中高音区为三弦一音,而管乐器或声乐都是多音一体。也就是说,钢琴演奏一个纯八度很容易,一指到五指各弹一音就可以连奏。而声乐及管乐演奏两个音更多的是考虑到颤动的频率是否相接,否则不能达到实际意义上的连奏。一些教师在教授如何更好地连奏时通常让学生自己哼唱一下,把乐句唱一遍,之后再在钢琴上演奏。这样一来,就将声乐技法运用到了钢琴演奏上。

我们要把每个音都演奏好。有些学生在练琴时好像囫囵吞枣,不清楚的不管,不准的不管,丢掉的音也不管,一味地追求手指的快,这是不对的。所谓快不是错,要快得好才行。其实最难的不是快,而是慢。这需要每位演奏者切身去体会。有一些钢琴演奏者有腱鞘炎,严重的甚至不能再弹琴。我们知道,练习的过程不是拼命,要以自身情况合理安排练琴时间及强度。

三、音的共鸣

对于音的共鸣,我们普遍认为,只要发音,大声唱或弹别人就能听见。音的发音有方向、质量、色彩、关闭与开放之分。一个好的声音是建立在有中心点的基础上,就是通常所说的“芯”。它是一个音的核心,“芯”的声音不大,但振动的频率很快,无杂音,具有放松的音色,具有很强的穿透力,想要找到“芯”很容易,在任何管乐器演奏弱音时都能找到。声乐也是一样,演唱者唱任何一个音,弱下来才是技术,同时要保持准确的音高。

钢琴在弹奏强音时不是来自手指的力量,而是从大臂发出来的,更准确地说是流淌出来的力量。这里既要松弛,又不能全松,像睡觉一样全身放松只会软弱无力,更不能去弹琴了。要把发力的指头比作扣动扳机的手指,它不能松,而身体其他部分可以松。张弛有度是乐器演奏中多年强调的重要问题。

另外,发音点的不同也会影响音的共鸣,好像一个圆规,我们把一支铅笔绑在圆规上,如果铅笔尖断了,我们可以重新把断掉的铅笔尖安到铅笔上,这时一定不能随心所欲地去画圆,因为担心它会掉。只有用一支稳定不断的铅笔才能画出想画的圆。但画了几个小时后,发现笔尖不那么细了,这时可以更用力地去转动圆规。也就是当接触面大时,我们得到的声音柔和;接触面小时,我们听到的声音集中。所以,甜美柔和的音色必须通过手指的弧度放大才能达到。

四、声音的传递

一个很准的音不一定能传远,这里还涉及音的方向。每个音都有自己的位置、频率。只有掌握了这些,才能更好地发挥其特色。方向主要是想象力决定的,观众在前方的不远处,那么声音的方向应该朝前而不是朝右,发音的点应该在前而不是在下。我们可以带着这一目的,仔细练习不同方向的音,用耳朵辨别其中的区别。有共鸣的音就有穿透力,并不是强就有穿透力。一个强的音也许很快会消失,比如砸出来的音,这是因为强音之后没有延续。音的本质是一个很弱的中心点,之后才有强,恢复到最本质的弱能看出一个演奏者的功底。声乐也是一样,高音的弱较难把握,既不能唐突也不能使音准受到影响。另外,身体各部位不能紧张,但腹部一定不能松弛,否则支撑不住一个弱音。而钢琴的音的方向不是向下,而是向上,表现形式是把琴键向下弹了,而出来的音应该朝向上方、前方及两侧。这就是为什么有很多教授和弦的教师让学生向上抓着弹,胳膊、身体都处于一种放松状态,这就是所说的全身都可以松,手指间不能松。不同之处是,长笛可以通过颤音的幅度做渐强,而钢琴一下键就不能再给这个音渐强了,只能慢慢弱下来,而音与音之间的衔接,长笛可以变化出不同色彩,而钢琴做起来就不那么明显了。长笛还有一些ATICULATION,也就是断奏、连奏、吐音的方法,强调某个音,而钢琴在这方面就不那么从容了。当然,长笛的一大缺憾就是它不能演奏和弦等超出单音之外的更多音,只能演奏一个音,而钢琴就可以演奏超出单音之外的更多音,这就是为什么钢琴被称为“乐器之王”的原因之一。

作者单位:肇庆学院音乐学院

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