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作为一名武汉音乐学院钢琴专业的的研究生，“手小”一直是老师和家长同学给我的定义，也有许多正在学习或准备学习钢琴的学生及学生家长认为小手不能弹好钢琴，而事实并非如此。人的手就像一个精密的仪器，肌肉、骨骼与关节的互相作用就像是一部机器上齿轮之间严丝合缝的咬合，钢琴的演奏需要各部分织体相互配合，人手的生理结构决定了我们怎样去抓握和弹琴。大臂、肘关节、小臂、手腕、手掌、手指以及手指的各个关节的运作决定了我们在演奏的过程中能够完成何种动作，达到怎样的效果。人手的生理结构决定了四、五指在手指中最为薄弱，尤其是“小手”在实际的钢琴演奏中则更加需要后天的练习。“小手”在“先天不足”的情况下，如果没有按照正确的方法练习，就会出现类似于八度、和弦等支撑发力的技术问题。钢琴演奏技术的好坏，与手指的灵活度、手指发力的力度、弹奏的速度等都有一定的关系。学生在学习钢琴的过程中，手的各关节、韧带都会在练习中逐渐拉伸打开，经过长久的练习，手指基本可以符合弹琴的条件。一般手偏小的学生，相对于手大的学生的手指更灵活，如果运用得当的方法训练一样能弹好难度大的曲子。
然而在实际的练习过程中，“小手”确实会带来更多的技术问题，如大跨度、和弦的力度、连续快速的八度、手指支撑等。如果练习不当，容易使手部肌肉的韧带受损，严重的可能使骨骼受损，从而导致手指关节粗细发生变化，并且随着年龄增加，手指缺陷会愈加明显，更有甚者还可能出现拳头握不拢等状况。所以“小手”到底如何弹好钢琴以及各种技术难点的突破就成为了众多“小手”钢琴学习者所面临的问题。本文旨在讨论“小手”弹好钢琴的方法以及提供一些实际练习过程中技术难点的练习方法，帮助“小手”钢琴学生树立正确的演奏观念和信心，从而达到事半功倍的练琴效果。
一、手大不是能弹好钢琴的必备条件
手大才能弹好钢琴是一直以来让“小手”们最困扰的问题，也是最普遍的一个错误认识，因为单纯的观察手的生理结构特点以及在琴键上可以自然掌握的位置，很多人都认为“大手”跟“小手”比起来，可以更加自然的触及到更多的更广范围的琴键，正因如此，许多人就自然而然的认为“大手”比“小手”在演奏难度偏大的曲目时更加具有与生俱来的优势，诚然，在钢琴演奏的许多方面，特别是技巧方面，大手比小手有更多的先天有利条件，但是从另一个角度仔细观察，就可以发现小手比大手更加灵活易于跑动，更加易于弹奏快速的音阶式段落以及类似的曲目，另外，在连奏方面，小手也有比大手更有利的一面，这是因为小手在琴键上活动的范围相对大手来说较小，所以在横向键盘上移动会相对轻松自如，而在钢琴的各种技术中，连奏属于相对较难的一种。正因为小手的这方面优势，才让许多人也意识到了不一定只有手大的人才能弹好钢琴，由此可见，手大好或者手小好是相对的，并不能将二者放在一起做绝对的比较，因为各有各的好处，所以手大才能弹好钢琴是学习钢琴中的一个普遍的错误认识，需要及时将这个观念纠正，在钢琴学习中端正态度。
二、细长的手指不一定能弹好钢琴
细长的手指才能弹好钢琴也是“小手弹钢琴”的一个对立面，细长的手指与所谓的“大手”一样，都可以触及到更广泛的琴键，但是拥有细长的手指也不一定等于可以演奏出打动人心的音乐，在技巧方面，细长的手指有时确实可以更加灵活的跑动，在琴键上自由转换，但是凡事都有两面性，在力度方面，相比粗壮的手指，细长的手指则处于劣势，例如碰到需要较强力度的和弦，细长的手指如果没有较好的基本功和手掌支撑作为强有力的后盾，则容易出现例如折指和弹奏出来的声音轻但是虚等各种各样的问题，再如手腕代替手指用力向下压，弹快速音型是容易将手指翘起等问题，导致声音“闷”、“死”的状况时常发生，从而产生令人不满意的音响效果，而这些问题也都是伴随着细长手指的优势而来的，所谓祸福相依，所以不难看出，细长的手指不一定是可以弹好钢琴的标准，相反的，如果要想获得较好的音乐表现力，则需要许多方面的共同作用方能达到所需要的音响效果，这一点，并不是纯粹拥有漂亮细长的手指就可以做到的。
三、小手练琴需练手练脑相结合
音乐从来不是只用手就可以演奏出来的，有些人认为弹钢琴就是手在弹，所以就是手的单纯运动，实际上在人的生理机能中，人脑控制身体的各个部分，是人的控制中心，在演奏钢琴时也是一样的，在私下练习和在台上演奏的时候，更多的是人脑在手之前想好下一步的行动，接着控制手的动作，在经过许多次重复的思考之后，手就会形成一种自然动作，俗称“肌肉记忆”，这种“肌肉记忆”就会把你以往多次在大脑中练习的成果反应在手指上，即使在你将一首作品练习的较为成熟之后，就不用再像识谱抠曲时一样慢速的逐个音去想下一步的动作和想要达到的音色，也能自如的演奏出在脑中想象的效果，这也是为什么练琴需要消耗大量时间的原因。由此可见，人脑在练习和演奏时发挥着眼睛看不见的巨大的掌控作用，而我们的两只手只是人脑传达内心思想的工具，人脑将这些思想反映在琴键上，形成流动的音符，在现实生活中，每个人的思想和风格都不同，这也就解释了为什么同样的一首作品在不同钢琴家的演奏中却有着迥然不同的风格。可想而知，不管“大手”还是“小手”，都是需要练脑的，而且比在某些方面甚至比练习手更加重要。也只有在先在头脑中想象出下一步手应该做的动作，才能在接下来的演奏中更好的流畅连贯的展现在手上，反应在音乐里。虽然说技术是音乐的骨架支撑，但是单纯依靠技术，就如同一个房子只有外面的框架，在手指的技术的支持下弹奏出来“有思想”的音符，才是装修房子所需要的五颜六色的油漆，没有装修只有框架的房间便会显得索然无味，单纯炫技的手指也会让人觉得空洞无内涵，因此技术与音乐，二者缺一不可。正如练脑和练手二者相辅相成一样。
四、小手练琴不应与时间长短划等号
长时间有效率的练习钢琴是学琴的必经之路，有许多老师在上课时都会要求学生每天花数小时的时间来巩固练习课堂上所学的内容，但是却很少有老师会提醒学生应该进行适度练习，注意放松和休息。正因如此，有一部分学生因为缺乏经验，加上没有掌握正确的练习方法，所以每天即使花比别人多许多倍的时间来巩固所学的东西，看似十分努力，却并没有达到预期的效果，反而越来越糟糕，手指越来越疲劳，严重的会造成肌肉损伤，这样的问题在“小手”上尤为突出，因为“小手”有先天的“不足”，所以在练习时，很多学生都用比“大手”多许多的时间来练习，特别是在曲目中遇到“小手”的弱项，例如八度、和弦、大跳等技巧性问题。这些问题确实是小手们的一块心病，但是殊不知运用不正确的练习方法，进行反复无果无效率的长时间练习，只会加重小手手指甚至手腕手臂的负担，这也是在练习钢琴时肌肉、骨骼、韧带受损的情况屡见不鲜的原因之一，所以，运用正确的方法练习比长时间无效率的练习更加能够帮助“小手”达到需要的效果。
针对一些技术问题，“小手”们也有一些相应的解决办法。
1、八度
众所周知，曲目中经常会出现的八度技巧部分，是小手们的一块“心病”，小手有时无法完全掌控琴键上的八度，如果出现连续的、快速的八度音型对小手来说则更是雪上加霜，有些小手为了顺利完成这样的“任务”，不惜运用蛮力施加手腕压力，或者直接的将其他音连带弹下去，更有甚者会以砸琴和踏板辅助来达到需要的音响效果，其实这样的做法都是不可取的。对于八度这一技术点，首先要加强的便是五指的力量，因为五指通常来说在高音声部，又先天条件不好比其他手指要短，所以在弹奏八度发力时容易显得力不从心，从而出现大拇指和五指下键的力量不均衡的情况，或出现一前一后的演奏音响，正如匈牙利的著名钢琴家迦特所说：“好的八度技巧不一定需要有较大的手掌，手小的演奏者，只不过是要比手大的人经历一个比较长时间的准备而已。”
（1）、在练习时，如手伸张的幅度不能顺利的直接跨到八度，可以在练习时尽量将手张开，将小指摆放在原本的位置，大拇指尽量向八度的琴键所在位置进行延伸，下一步将小指单独抬起落下，大指保持原有位置但是不下键，再将这些动作进行连贯反复，如不能一开始就保持强的力度，则可以选择从弱到强的慢慢练习，使手指习惯这个练习方法。另外有一点非常重要，就是在练习时手指要尽量伸张，尽量保持最大跨度的位置不变。
（2）、可以运用上一段所介绍的方法将练习小指力量运用在练习大指上，自然大指比小指更粗壮从而具有先天优势，更有力量，所以练习起来相对会比小指轻松，在练习大指时也要同时保持小指的伸张状态，体会伸张时手指手掌的状态与缩拢时的差别，举一反三的练习。
（3）、在练习八度时，容易出现手腕或者手臂僵硬紧张的现象，所以在小指进行力量训练时，可以将大指尽量往八度方向延伸，同时手指要保持住下键状态，接着体会手腕以及手臂的放松状态，做到不能有紧张的痛感，再运用同样的方法，将大指先落下，随后小指去“抓”八度音，保持住手的伸张状态后后体会手腕的状态，可以小幅度的转动一下手腕，感觉是否放松，有无酸痛。张开的手指的发力点要控制在手掌，手掌要保持支撑的状态，这个动作对于大手来说并不是很难做到，可是对于有些不够八度的小手来说，却是需要进行长期练习，日积月累的功课。
（4）、在能够熟练掌控八度跨度的时候，就可以进行持续的八度练习了，这样的练习能够帮助演奏者在更高级的曲目中熟练运用掌握八度技巧。在高级的练习曲和乐曲中，有运用手腕八度，前臂八度，上臂八度技巧的。这需要的就不仅仅是单纯的手指八度了，而是将手臂手腕手指手掌熟练的掌控运用，这也不是一朝一夕的功夫。需要在手指八度熟练掌握的基础上进行练习，在练习时，可以先进行手腕的八度断奏，由慢到快，逐渐适应。在练习这种持续快速的八度时容易出现手腕紧张的问题，针对这个问题，可以进行“前拍后拉”的训练，用手腕进行向下八度的断奏，当感觉到力量已经传达到琴键底部时，用手指将手向后拉，带离琴键，但要注意手指离开琴键后不要立刻松懈，应稍稍保持原来八度位置的状态，再运用手臂的自然落下，将力量传达给手腕，用手腕带领手掌以及手指进行下一个八度的弹奏，形成循环的状态。这样的练习有助于缓解八度练习时的疲劳以及增强手的耐力。
2、手臂手腕运用
众所周知，在演奏钢琴的过程中，手臂和手腕的熟练运用是必须要灵活掌握的技能，缺少了手臂手腕的力量传输，单纯的手指力量是没办法完成一部大型的高难度作品的，“小手”在手臂手腕的运用方面要比“大手”更加明显，因为小手的手指不够长，所以在许多大跨度的跳跃式音符的演奏中，需要靠手臂、手腕的带动，方能达到演奏目的。
（1）、手臂的运用
①手臂要找到放松的状态
根据人的生理特点，人在弯腰的时候，手臂自然下垂要比站立状态时更加放松，所以要找到演奏时手臂的状态，可以参考在弯腰的时候，手臂自然下垂的力量，运用到演奏中。大多数时候，在弹琴时手臂是要放松的。
②手臂要动作迅速
快速八度和弦，如果单纯的用手指或手腕的力量是不能演奏出需要的效果的，这时候就要借助手臂的力量，在演奏时，先找到手臂放松状态，快速下落，将肩膀的力量调动起来，但是在演奏时，不能肩膀抬高，手臂僵硬，这样不利于长时间演奏和音色的控制，可以适当的左右晃动手臂，找到合适的时间点放松手臂。
（2）、手腕的运用
手腕放松是钢琴演奏的必备条件，要想知道手腕是否放松，可以在练习时检查手腕是不是能三百六十度自由旋转，手腕旋转是人的自然生理功能，在许多地方手腕都发挥着自己的作用，例如八度，有手腕断奏八度，再如连奏时，放松的手腕可以很好地帮助手指连接，在实际的演奏过程中，有三种手腕练习的方法。
①纵向的手腕运动
即上下垂直运动，大多用于断奏时，将手作为一个整体，手臂放松，手指找到音符的位置并保持住，由手腕带领手掌和手指下键，在下落的过程中始终保持放松状态，手指接触琴键时瞬间发力，抬起时恢复放松的状态，不断循环，像打篮球时拍击篮球的动作，感受篮球落地和抬起时手的状态，做到既要有瞬间的爆发力，又要有弹性。在这种演奏手法中，如果手腕僵硬，只用手指或手掌的力量是不能快速下键并保持放松状态的。
②横向的手腕运动
横向的手腕运动与纵向的不同，多用于连奏或较快速度的跑动音型，钢琴键盘是横向的，所以在运动过程中，大多数的时候手腕是与手一起横向跑动的，练习时要时刻注意手与手腕的角度需要尽量保持小范围，不能手腕与手指的跑动方向相反，这样会造成手指的负担，无法完成快速的音型。如下图，右手的快速连续跑动需要手腕横向运动的配合，适时的根据手指的运动方向调整位置，在慢练时可观察手指在何时需要变换方向，转指等，将手腕提前一步摆放在下一步的位置，在慢练时熟悉手位，再逐步提速，这样在快速的演奏中也不会觉得手指吃力，拖后腿。
③手腕的横向纵向结合运动
人的手腕是可以横向纵向共同作用的，就像一个灵活的枢纽，掌握手掌的运动轨迹，在实际的演奏过程中，手腕许多时候不是同方向的运动，而是在曲目的各个段落有不同的要求，对于高级的作品来说，大部分段落都要求手腕的运动方向都是结合的。
既包括了手腕的横向运动，也包括了手腕的纵向运动。在练习时，可以先感受手腕纵向运动时的状态，将小字一组的G音推向小字二组的G音时感受手腕横向运动的状态，在完成好第一组之后进行第二组，进行到第三小节时，右手手腕横向运动幅度加大，到最高音小字二组的G音时，手腕可自然抬高一些，方便接下来下行分解和弦的进行，如此反复，将手腕的纵向运动和横向运动相结合。
3、和弦
和弦是小手练琴时除八度之外的另一个难点，有时大跨度的和弦甚至比八度更难掌握，所以也成为又一个另小手头痛的技术点。但是和弦几乎在每一部作品中都会碰到，又是不能忽视的技术点，所以和弦的练习对于小手来说至关重要。
（1）、弹奏和弦时，可先依照练习八度的方法练习大拇指和小指的支撑，和弦比八度更需要手指的稳定支撑，在练好大拇指和小指后，再慢慢将中间的音补齐练习，注意：因五根手指的长短不一，所以在弹奏和弦时要安排好每根手指的位置，例如三指天生较长，在弹奏和弦时应放置在比其他手指较靠前的位置，这样才能让所有的手指均匀发力，不会导致和弦漏音或者声音不平均。
（2）、可在练习时先练习分解和弦，有些小手因为手的张力不够，所以在弹和弦时会出现够不到的情况，面对这样的问题，可以先逐个音的练习，将和弦分解，以便扩大手的张力，分解和弦熟练掌握之后，再将所有音符一起奏出，即可演奏出整齐的和弦。
（3）、在弹奏高级作品时，可以遇到许多需要手腕帮助来演奏的和弦，在碰到这一类和弦时，需要运用上一段落（手臂手腕的运用）所讲的方法，先让手腕放松，再进行手腕的纵向运动，有些小手在这类技术中会遇到和弦弹不整齐的情况，这时可以先练习和弦的最高音和最低音，在练习好之后再练习整个和弦。
4、大跳
小手因为手指较短，手掌较窄，在大跳这个技术上存在很大的局限性，大跳有很强的技术性，需要非常好的手指张力，所以小手在练习大跳时不能心急，要掌握方法，不能盲目练习。
（1）、熟悉钢琴键盘的位置，大跳一般都会超过八度，超过了小手可以掌握的范围，这时候熟悉钢琴键的位置就显得尤为重要，在音乐会上，有时钢琴家会闭着眼睛弹琴，可以不看琴键，这是因为他们熟练的掌握了钢琴每个音的位置以及间隔的幅度，熟能生巧，自然可以闭眼感受音乐。所以在练习这类技术时，要用手在键盘上比划出两个音之间的间隔，先用小指弹低音，与此同时将手保持在最大幅度的伸张状态，以便弹奏下一个音时保证准确度。在弹低音的过程中，眼睛看键盘，脑中想下一个音的位置，看准之后用大拇指跳到需要的位置进行弹奏。这样既锻炼了手的张力，又锻炼了大脑对音位的敏感度。
（2）、面对八度的大跳，首先要将大拇指抽出来进行单独的练习，用大拇指进行单音的大跳，大拇指练习完毕后，再练习小指，一般来说，如果大拇指的位置准确，手只要保持一个形状，小指的准确度也是八九不离十的。和弦的大跳也应该用以上方法单独练习。
5、琶音
琶音这个技术点对于小手来说，练习的过程也是极为不易的，琶音要求手指在键盘上平稳的进行跨度相对较大的快速跑动，特别是在有些转指处更要做到手指力度和音色都不突兀，保证乐句可以顺利完整的进行下去，但是小手在演奏的过程中经常会出现一组琶音中间出现间隙甚至在转指处音乐中断的情况，所以在日常的练习中需要对琶音进行有针对性的练习，保证乐曲的顺利进行。
（1）、对于琶音这个技术点来说，最难掌握的地方不是手指间的跨度问题，而是在转指处的无缝衔接的问题，针对这一问题，小手在练习时应该把转指处单独抽出来练习，不能一带而过，在练习时，可以先弹奏转指前的一个音，在弹奏这个音的同时，把要转的手指（通常为大拇指）放在下一个要弹奏的琴键处，同时耳朵要注意听前一个音的力度和音色，模仿前一个音的音色弹奏转指处的音，如此反复练习，最重要的是要做到提前准备，反应迅速。
（2）、弹奏琶音时手应该尽量保持贴键的状态，因为贴键的弹奏手法更能保持声音音色的一致性和下键时的程度相同，手指相对高抬指比较容易控制，也更适合快速的琶音跑动。实际练习中手腕可略低于手掌部分，但切记手腕不能往下压，这时手臂应该保持相对平稳的状态，练习琶音时要以慢练为主，练好之后逐渐加快。
（3）、练习琶音时也可以采用变节奏练习的方式，这样的练习方法可以使琶音弹奏得平均，如练习一拍附点或者一拍倒附点等节奏型。另外在练习时要时刻注意观察手的位置，形状，接触琴键的角度，以及手指是否在弹奏完毕一个音的时候及时离键。变节奏练习完毕后，再进行原节奏的练习，或者两种方法的交替练习，在练习时观察倾听是否每个音的力度一样，音色相同。
总之，手的大小或者细长的手指等并不是能够演奏好钢琴的必备条件，小手练习钢琴需要掌握练习的方法，练手练脑相结合，有效率的练习，不以时间为衡量标准，力度不够切忌用手腕帮倒忙，另外要树立自信心，相信自己可以改善先天的不足。小手练习时遇到的困难，如八度、手臂手腕的运用、和弦、大跳、震音、琶音等，要让小手们能够更有效率的练习，避免盲目练习损伤手指。我也是根据自己多年来结合自身小手的实际进行钢琴练习的经验总结，能为小手们提供一些切实可行的方法。
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