上期的枭雄电影里提到了罗大佑同志，那今儿我就来聊聊“华语流行音乐教父”：罗大佑。
只要你接受过九年义务教育，就肯定听过罗大佑的歌，《童年》《光阴的故事》《恋曲1990》《皇后大道东》《东方之珠》这些作品经常被致敬、翻唱。但说起罗大佑这个人，我猜哈，九零或九五后的同学可能不是很熟悉了，就觉得是个歌坛老前辈，很牛逼，但又不知道具体怎么个牛法。
这篇文章算是罗大佑的自来水，虽然我总说每个人喜欢什么不可强求，但我总是管不住自己“好告世人”的坏毛病，希望自己热爱的东西别人也会喜欢。
在我心目中，罗大佑、崔健、李宗盛，是站在华语流行乐坛最高层的三个人，都有资格被称为“教父”。老崔偏摇滚，李宗盛偏大众，罗大佑的综合能力强，他啥类型都玩，也都玩出了顶尖水平。
我没找到这三人的合影，罗大佑倒是和他俩都同框过。（大家脑子里合并一下同类项吧）
罗大佑的履历太复杂，别说一篇文章，上下两册书也未必够。我下面简要的说说，间或放几首我很喜欢的作品。
罗大佑是台湾出生的客家人，家里世代行医，他是三个孩子里的老幺。父亲不但医术高明，还热爱音乐，在父亲看来，医生如此受人尊重的职业，应当具备很高的修养，于是买了一架钢琴回家，让孩子们弹琴。
罗大佑一家
也正是这段童年经历，为罗大佑日后的音乐道路打下了基础。他老爸呢，肯定打死也想不到，自己竟然培养出了个大音乐家。
20世纪70年代初，美国的摇滚乐、民谣以黑胶唱片的形式出现在台湾的市场上，从小学习钢琴又热爱音乐的罗大佑自然深受影响。
读完高中的罗大佑承父志，考取了医药大学，不过他对学校不满意（可能不是985或211级别的），决定复读再战。谁知休学这一年他在台北没好好学习，却和之前的高中同学组建了个乐队，取名“洛克斯”，他在其中担任键盘手。
洛克斯乐队
复读却跑去组了乐队，如果成绩比去年好真是老天瞎了眼，罗大佑的复读成绩还是只够上医药大学，只能硬着头皮去读。大学期间，他的全部业余时间都贡献给了摇滚乐与民谣，而且开始尝试创作，后来著名的《乡愁四韵》那时已经成型。
不久，他等到一个机会。
临近大学毕业，中学时的乐队成员王振华牵线，希望他为电影《闪亮的日子》创作插曲，罗大佑写了三首：《闪亮的日子》、《神话》和《歌》。这部电影现在之所以还有人经常提起，并不是因为主演是当时大红大紫的刘文正，而全部得益于这个籍籍无名的医学院毕业生。
这三首里最有名的是《闪亮的日子》，我最喜欢的是《歌》，歌词是徐志摩的一首诗歌译作，罗大佑谱的曲，后世被无数歌手唱过，我放刘若英版本的吧。（现场版开头的呐喊声有些吵）
因为这三首插曲广受好评，罗大佑建立了创作自信，通过《闪亮的日子》，罗大佑还结识了一个叫张艾嘉的女演员。
张艾嘉比罗大佑大一岁，当时已是备受瞩目的影视明星。罗大佑虽然颜值不高，但才华牛逼，张艾嘉曾用“惊为天人”这种词来形容其创作能力。
为了向张艾嘉表达汹涌的爱意，罗大佑为她创作了许多首歌，《童年》、《光阴的故事》《是否》这些名作都有张艾嘉的影子，1981年还以制作人的身份帮张艾嘉录制了专辑。
但两人恋情曝光后矛盾逐渐增多，一年后罗大佑心移别处，写下了《恋曲1980》中的经典歌词：“爱情这东西我明白，但永远是什么”。
此时的罗大佑虽然已写出不少经典歌曲，但都是捧红了歌手，他一直在幕后，大众并不认得他。
我曾不止一次听人抱怨过罗大佑嗓音难听，说他唱歌“像含着一块儿糖”。确实，以“歌手”的标准来说，罗大佑去海选可能第二轮都到不了，但他的才华实在是太过突出，有了这个杀器，听着听着，也就习惯了，别人还唱不出他那个糙味儿呢。
时间来到1982年，罗大佑开启了自己的音乐之路，发布了《之乎者也》，后来这张专辑被誉为华语流行音乐的里程碑。好像是2000年的时候，台湾搞了个世纪评选，这张专辑名列冠军，真是怎么夸都不为过。
这张专辑其实早就已经做好，但当时的大唱片公司觉得罗大佑太另类不会有市场，不愿出版，在被退稿多次后，一家刚刚成立的小唱片公司接受了这位热爱音乐的放射科医生，这家公司的名字叫：滚石。
滚石的创办者段钟沂、段钟潭两兄弟之所以愿意发行《之乎者也》，也是没别的选择，公司刚起步，那就让这个“怪咖”试试吧。
万万没有想到，《之乎者也》以叛逆者的姿态直接刺中了台湾年轻人的心，当年就大卖出了15万张，其影响不亚于几年后崔健唱出的《一无所有》。这张专辑也为滚石唱片日后的发展奠定了基调。
除了《光阴的故事》《童年》这些曲目，专辑中有两首值得好好说一下，因为它们，罗大佑无论从立意还是思想深度，都超出了同时代的歌手一大截。
首先是《鹿港小镇》，我直接放现场视频了，这个爆炸头造型是模仿Bob Dylan的。
八十年代初的台湾是蒋经国主政时期，经济位列亚洲四小龙，政治文化氛围逐渐脱离威权高压，电影、文学、音乐都迎来了“新时期”，艺术家们开始厌恶之前温香玉暖的小情小调，渴望创作反映现实生活的作品。
《鹿港小镇》就是这一现实主义思潮的杰作，它不再一味的抒情，而是假托了一个小镇青年的口吻，来反映经济大潮下城乡之间的身份撕裂，这是罗大佑的第一首“政治歌曲”。
台北不是我的家
我的家乡没有霓虹灯
鹿港的清晨鹿港的黄昏
徘徊在文明里的人们
因为这首歌，我上回去台湾的时候还专门去鹿港镇住了一天，其实罗大佑写这首歌的时候，并没有去过鹿港，但我就是想去一趟，那时正好有个庙会，好多人在烧香。
专辑中第二首特别的歌是《将进酒》。这首歌李志非常喜欢，我听他在现场唱过好几回。
我把歌词都放在下面，从中你能看出罗大佑的笔力有多强。遍览华语乐坛，没有几个人有能力和天赋写出这种词曲。
潮来潮去 日落日出
黄河也变成了一条陌生的流水
江山如画 时光流转
秦时的明月汉时关
双手拥抱是一片国土的沉默
少年的我迷惑
摊开地图 飞出了一条龙
故国回首明月中
风花雪月 自古依然
祖先的青春刻在竹板上
爱情如新 爱情不在
圣贤也挡不住风流的情怀
多愁善感的你已离我远去
酒入愁肠成相思泪
漠然回首 想起我俩的从前
一个断了翅的诺言
光阴似箭 日月如梭
童年的文章如此做
青春不再 往日情怀
我未曾珍惜的我不再拥有
亲爱的朋友 你的心事重重
何处是往日的笑容
莫再提起那人世间的是非
今宵有酒今宵醉
莫再提起那人世间的是非
今宵有酒今霄醉
这首歌的每一个字都指向了同一个方向：“中国人的家国情怀”。其中透露出一种悲伤又无可奈何的豪迈。日月轮转，黄河变成了一条陌生的河流，最后我只能今宵有酒今宵醉。
那一代台湾文人心中是很渴望故国的，现在的湾湾真是岂有此理。
《之乎者也》的大卖让罗大佑红了，很快，他在国父纪念馆举行了他人生中第一场演唱会。
一年之后，罗大佑发布了《未来的主人翁》。
其中既有犀利批判的《现象七十二变》，也有充满无力感的《亚细亚孤儿》。
这首歌的背景是台湾被逐出联合国，前四句歌词就把台湾的尴尬处境表现的淋漓尽致，绝对的大师手笔。
亚细亚的孤儿在风中哭泣
黄色的脸孔有红色的污泥
黑色的眼珠有白色的恐惧
西风在东方唱着悲伤的歌曲
这张专辑中也不光是政治歌曲，还有《爱的箴言》与《小妹》这种优美的抒情曲。尤其是《爱的箴言》对我有特殊意义，多年前结婚时，我就在台上自弹自唱了这首歌。（不过我现在快忘记怎么弹吉他了....羞愧）
仅仅两张专辑，罗大佑就坐上了台湾最有才华创作人的位置。
1985年，他又带来了一张《家》。
听众有点懵，《家》里那个“愤怒青年”罗大佑不见了，没有了犀利的呐喊与批判，曲风就像它的名字一样平静。专辑最有名的是那首《穿过你的黑发的我的手》，发行后反响不是很热烈。后来大家都承认，《家》被严重低估了，里面的歌从制作到构思，都是超一流的水准。
写到这儿我发现尴尬了，码了一大堆字儿，才到1985年.....不行，再这么写今天就来不及发推送了，下面我再放三首，咱就结束。
第一首是《海上花》，写于1986年，也是首电影插曲（不是侯孝贤的那部），罗大佑写词写曲的能力真是太厉害了。我放蔡琴阿姨的版本吧，罗大佑的歌适应性很强，不同人的演绎有不同的味道。
第二首是《家II》。
《家》一共有三首，就是用数字标注，去年他还靠着《家III》获得金曲奖，这首《家II》被公认是最好的，三首家贯穿他的音乐生涯，说明这个主题对他的重要性。
最后一首了，那就放经典的《东方之珠》吧。这首歌罗大佑1991年就写好了，可以说是一首献给香港的情书。
22年前香港回归之际，你在中国的任何一个角落都能听到这首歌被唱响，歌词连我妈都记得。大家听的应该是刘德华与那英唱的那版吧，那我就放这版。
当时我15岁，其实不太能理解香港回归对中国的意义，现在偶尔再听到这首歌，可以说是感慨万千，罗大佑真是太会写这种命题作文了。
让海风吹拂了五千年
每一滴泪珠仿佛都说出你的尊严
让海潮伴我来保佑你
请别忘记我永远不变黄色的脸
罗大佑不是个一般的创作者，他可以说是华语流行音乐的支柱型人物，我还没听说哪个圈内人说罗大佑“水平不行”。他也是很多成名歌手的偶像，说他是华语乐坛的Bob Dylan并不为过。
2016年举办了一场名为“假如我是罗大佑”的演唱会，张宇、动力火车、彭佳慧、李泉、戴佩妮这些实力唱将都上去实名追星，唱罗大佑的歌。
行，就到这儿吧，我知道写的很不好，是我低估了这篇文章的难度。白天一直在写节目文稿，晚上才动笔，以为以我对罗大佑的了解，咔咔咔就写完了，没想到搞成酱紫，向大家道歉，以后有机会再补充吧。
希望我以上很蹩脚的介绍能让你喜欢上罗大佑的音乐，我很庆幸曾经有过他这样一个天才，否则华语流行音乐的历史会丢失掉很多光彩。
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聊聊红歌
