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5位德国古典音乐巨匠
说到德国，我们就不能不提那些享誉世界的古典音乐巨匠，贝多芬、巴赫、勃拉姆斯、门德尔松、亨德尔、舒曼……简直灿若辰星。他们，以音乐向我们诠释追求、完美与伟大。
一生，至少该好好聆听他们一回。
01.
贝多芬
· Ludwig van Beethoven ·
贝多芬，一个长在世人泪点上的“乐圣”。
26岁患中耳炎，后来完全失聪，他多疾多舛，爱而不得，孤苦无依，一度忍不住在笔记本上写下：
“没有朋友，孤零零地在这世上。”
命运不要他好过，世界不给他欢乐，那又怎样？之于贝多芬，人生不是用来顺从苦难的，“我要扼住命运的咽喉”，这位残疾的音乐天才，以排山倒海的欢歌压倒疾苦！
第九交响乐《欢乐颂》，已经为我们耳熟能详。
只要想一想，这是贝多芬完全失聪后谱成的作品，就会明白这绝对是音乐史上的奇迹。
丰子恺叹道，“贝多芬的音乐实在是英雄心的表现”！“贝多芬的音乐是人生的艺术”！
据说，这部交响乐在维也纳成功首演时，尽管台上有指挥，贝多芬在一旁还是激动得挥舞手臂，风摆柳枝一样前仰后合，好像指挥着也操练着所有的乐器。
演出结束，观众报以雷鸣般掌声，可惜，贝多芬什么也听不见，还是一位女演员推了推他，他转过身来才看到，台下那海浪般起伏的鼓掌手臂。
无声，却震撼人心，催人泪下。
还有一则为人乐道的轶闻：
门德尔松为了要说明贝多芬的创作苦心，曾用他的一份手稿为例，那稿纸上有一处改了又改，贴了十二层小纸片。
门德尔松将它们一一揭开给众人看，谁知原先第一次写下的音符，竟然同最上面（第十二次改写的）一样！
不朽的乐章，是灵感，是天赋，是热爱，是激情，也是千千万万次的追求。
听贝多芬，“让心中快要向命运投降的小人，重振旗鼓”，
就在此推荐第九交响乐《欢乐颂》——
被誉为《欢乐颂》“先声之作”的
《c小调合唱幻想曲》，开创了钢琴、人声与乐队融合的形式先河，
也值得一听——
02.
巴赫
· Johann SebastianBach ·
“巴赫”，这个词在德语中就是“小溪”之意。不过贝多芬说了，“他可不是小溪，他是大海”！
被尊为“西方音乐之父”的巴赫，作品数量惊人地多，在历代大师中都是突出的。
如果按作品编号来说，贝多芬是一百三十多号，加上未编号的，大致三百左右。
莫扎特的作品编号编到六百多号，而巴赫的作品号码突破了一千大关！
他的旋律总是微风细语般的沉思，是清澈的河滩上，洁白的羊群在安详地散步，有音乐评论家引得妙，巴赫音乐，就像是我们经常遇到的一片树下的清凉绿荫，是“明月松间照，清泉石上流”的宁静致远……
爱因斯坦挚爱巴赫，他给出了欣赏巴赫的简明建议，“聆听、演奏、热爱、崇敬，无需多言。”
好，无需多言！
推荐你聆听的是——
《十二平均律钢琴曲集》，这是巴赫键盘乐器的顶峰之作，也是西方音乐发展的一块基石，被无数钢琴家膜拜！
《G弦上的咏叹调》也是不错的选择，那种极富歌唱性的旋律，跳跃在小提琴的琴弦上，格外动人心弦，听后，心里化为一泓小溪般平静。
03.
勃拉姆斯
· Johannes Brahms ·
当勃拉姆斯（Brahms）与巴赫（Bach）贝多芬（Beethoven）同时出现，三位大师就组成了音乐史上赫赫有名的“3B”，可见勃拉姆斯地位之高。
据传，勃拉姆斯对巴赫、贝多芬的全部钢琴作品“背奏如流”。
虽然置身于浪漫主义音乐盛行的时代，勃拉姆斯却敢于反潮流，不随声附和，坚持我行我素，写他的纯音乐的作品。
传言他是个内向的人，一生深居简出，厌恶社交，沉默寡言。
当时的乐人嫌他写的东西晦涩费解，枯燥无味，不近人情，甚至连文豪萧伯纳写的乐评文章，都把勃拉姆斯贬得一文不值。
不过，时间会为他的作品加冕的。他的音乐也不是那种热情洋溢、愿意宣泄自己情感的作品。
他给人的感觉是深沉，是蕴藉，是秋高气爽的蓝天，是烟波浩淼的湖水。
第二交响曲的第三乐章，当年令勃拉姆斯红遍欧洲，也被公认为他的天才独创。
这一接近回旋曲的乐章，万分迷人，双簧管在大提琴弹拨下的忧伤，宛若月光下迷离的疏影婆娑，撩起的木管和单簧管的声音，在弦乐的烘托下，如夜色中的雾霭一样轻轻地荡漾。
来，听纯正的德意志味道，勃拉姆斯的最经典！
另附上他“出圈”的《摇篮曲》，“可盐可甜”，说的也是他的曲风吧！
04.
门德尔松
· Felix Mendelssohn ·
这位犹太人大银行家之子，（富到家里就拥有一支管弦乐队那种）身世比贝多芬幸运百倍的神童，九岁就登台演奏钢琴，年少成名，被列为当时最卓越的钢琴家之一，可惜英年早逝。
他又是管风琴家、小提琴家，也喜欢拉中提琴。
作为一位重要的指挥家，对交响音乐的普及与提高贡献很大。这位全能的艺术家，还能写诗，且工于绘画，终身乐此不疲。
丰子恺称他的音乐作品，是“技巧的、爱情的”，“异常美丽可爱”。
他的《仲夏夜之梦序曲》，那种优美、洗练，总叫人难信是一个十七岁的青少年之作，可当你按下播放键，青春朝气已扑面而来——
《e小调小提琴协奏曲》，同样极负盛名，如少年神采飞扬，有一位乐史家在盛赞此曲之美的同时，又叹息道：“如果让我重生一次，好再享受一下第一遍听它的新鲜感，那多好啊！”
希望你也是“第一次”感受它的绝妙——
听门德尔松，听的是一种诗意的浪漫的典雅。
《乘着歌声的翅膀》，是他为海涅的同名抒情诗谱曲创作的，此后成声乐家在音乐会上常演唱的名曲，同样不容错过——
05.
舒曼
· Robert Schumann·
1810年-1856年在所有的音乐家里，舒曼的文学修养大概是最高的了。
他的父亲是一个出版商，他酷爱文学，亲自翻译过拜伦的诗，写得一手漂亮文章，还创办了影响一个时代的音乐杂志。
舒曼与门德尔松并称“浪漫派双璧”，他的钢琴曲不炫技，绝不兜圈子绕弯子，
绝不描眉打鬓过分装扮，多了一份纯净和简朴。
他的钢琴套曲《童年情景》，流传最广也最动听的是其中第七首——《梦幻曲》。
短短三分多钟的钢琴演奏中，却是如此曲径通幽，道尽了世上缠绵美好的温情，令人柔肠寸断。
可以回味，可以陶醉，以少胜多，就像是我们的五七言绝句。
有人说，如果你没有听过舒曼的《梦幻曲》，你真的就等于什么也没听过——
一个最终因精神疾病死于疯人院的人，却能够作出这样明丽纯净的音乐，令人感慨，一个音乐家、一个人的心灵，可以多么强大而柔韧！
纵伤痕累累，却仍要伸手去摘美好而梦幻的那颗星！
如果你知晓了这一切，也会格外珍视这支钢琴曲。
祝你，听得感动，听得治愈，听得备受鼓舞！d
内容丨本文参考了丰子恺、辛丰年、肖复兴等
