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编辑|蕴藏冬夏
重点唱段的旋法及声腔运用
音乐和表演是构成戏曲艺术表现形式的重要因素，一出戏的文学骨架是唱词和念白，其中的血肉就是音乐。戏曲音乐是戏曲创作的关键，而音乐布局则是戏曲音乐创作的关键环节。戏曲的音乐布局，即唱腔的板式布局，主要表现为创作者对声腔曲调的选取以及唱腔板式的合理安排，恰当的音乐布局可以达到推动剧情发展、刻画人物形象、升华思想情感、深化主题立意的目的。
阿炳唱段板式布局及旋法
京剧《再见阿炳》场次共分为序幕和一至四场，共五幕。在序幕与一、二场中基本上采用旋律色调明亮、整体音区偏高、跳进音程较多的西皮声腔；后两场则采用旋律凝重平稳、整体音区偏低、级进音程为主的反二黄声腔以形成对比。
第一场：“相遇”——该场中“霎时间五脏腑翻涌似海”这一段唱段是阿炳全剧第一段唱段，从全剧唱腔结构布局以及创作规律角度出发，这段唱段对于塑造角色的人物形象有着十分重要的作用。在演出中，全场暗灯，幕后传来叫喊声：“雷尊殿怎么有你这样的人，给我滚出去！”该处讲述的是：雷尊殿是阿炳生活的地方，全称为雷尊殿道馆。这一时期阿炳是雷尊殿的掌门天师，在当时的社会环境下本应是受人尊重的职业，却因为自己的放纵无度，吸食烟土，流连于风月场所，染上了恶疾，导致双目失明。所作所为已然是破坏了修道之人的规矩，其他道士便将他连带他的东西驱逐出山门。
以上的情节也在“霎时间五脏腑翻涌似海”这段唱词当中有所体现。这一段唱腔是阿炳的内心独白，在与导演和编剧确定板式布局时经过了充分地讨论，最终确定这段叙事为主的唱段将采用西皮E调呈现，板式布局是【导板】—【回龙】—【原板】—【快板】。第一句“霎时间五脏腑翻涌似海”使用的是【导板】中的“闷帘导板”，以此达到“未见其人，先闻其声”，既符合唱词的词义，又突出了阿炳被赶出来时“愤怒、悲恨”的复杂内心活动。
紧接【回头】急促的锣鼓中阿炳快上，接【大锣帽子头】开唱回龙腔，交代了在被赶出来后无法释怀的悔恨心情，回龙腔拖腔结束直接接到音乐，在音乐中配合锣鼓做跌倒状，表现阿炳双目失明，无依无靠的潦倒姿态。【原板】和【快板】这一部分是以叙事为主，在【原板】第一句拖腔后进入联句，主要描写的是阿炳如何身染恶疾，被同僚与朋友抛弃的感叹，孤身一人，悲愤、疚痛、悔伤涌上心头，举目无亲，一时间也不知能够去往何方，阿炳对于亲情的渴望在这段唱腔中埋下伏笔。
第二场：“悔恨”——阿炳演唱的“眼前人不禁让我心荡漾”是本场的重要唱段，采用的是3/4拍（强弱弱）的节拍。该处剧情是：侵华日军大肆侵略中国，在阿炳将催弟救下后，催弟履行诺言，来到阿炳的家中照顾阿炳的衣食住行。二人虽然互生情愫，但每天从头顶传来的防空警报却时刻提醒着阿炳，目前所处的环境险象环生，阿炳觉得他的残疾给不了催弟安稳的生活，便想将她送走，却又找不到一个合适的理由，而催弟全然不知阿炳的想法，依旧沉浸在被解救后自由的生活带给她的幸福，对于防空警报也是充耳不闻。此时，阿炳想到一个极为蹩脚的借口，便是自己将自己父亲留下的二胡的弦绞断，嫁祸在催弟的头上，并说了许多恶毒的话，催弟十分又悲又怒，撇下阿炳夺门而出，不知去向何方......
阿炳虽然将催弟赶走，但他的心里却是悔恨交加，更多的是埋怨自己，怀着这样的心情阿炳沉沉睡去，在梦境中见到一名怀抱琵琶的少女，是她的青梅竹马（后知青梅竹马就是催弟），在这样的心境下，演唱了“眼前人不禁让我心荡漾”这段唱腔。传统的京剧声腔是以4/4、2/4、1/4拍见长，这些节奏型规整性较强、易接受，也是应用较多的律动。而3/4拍相较于以上节拍的运用则是非常少的，该唱段打破常规，是一次探索，在这出以爱情为主的戏中是罕有的一抹亮色。
在浩瀚的音乐史上，许多作曲家创作的圆舞曲往往具有爱情的含义，但考虑到本剧所描绘的时代背景与情境，创作时并未在旋律中出现有关圆舞曲的素材，而是以阿炳的音乐主题作为内核，江南丝竹风格伴奏，借鉴昆曲唱腔旋法，辅以无锡方言演唱，将这四种要素结合而成创作出的唱段。该唱腔所用的调性是G调，前奏用琵琶独奏散板的方式缓缓铺开，配合念白，进入以二胡为主的3/4拍开唱伴奏，前三句唱词音域主要集中在中下音区，这三句是在梦境中对于儿时的青梅竹马的回忆，第四句：“她有着青涩的脸庞”将音区提高到了中高音区，这句是这段唱腔中的第一个小高潮。
将记忆中青梅竹马的模样在梦里完整地回忆了出来，两句过渡之后，到达本唱段的第二个高潮。之前的3/4拍在此刻戛然而止，标志着阿炳从美梦中惊醒，回到现实，与美好曼妙的梦境形成强烈鲜明的对比：“只可惜天总不随人愿望，我与她做了那棒打的鸳鸯”。此处板式为【散板】，阿炳何尝不想体会为人夫、为人父、家庭和睦的美好生活？
而现实的折磨却给了他重重的一拳将他击垮，无助的他将过错怪到老天头上。“只可惜”三字在创作时进行了由低到高的三次自由模进，以此突出阿炳内心不甘、悔恨、无助的复杂内心活动。使用3/4拍将梦境呈现地更加灵动、真实、美好。使这段唱腔不仅没有脱离戏曲，而且在创腔中融入了新元素。
第三场：“相赎”——该场次中，阿炳演唱的“炮火声声似猛虎耳边狂啸”采用了【高拨子】声腔，定弦为G调，板式布局为【高拨子导板】紧拉慢唱—【回龙】—【高拨子原板】—【吟板】—【垛板】—【散板】。
该处的剧情是：催弟在一个地主家中为他们洗衣做饭，此时侵华日军已经冲破无锡城，在城内烧杀掠抢，催弟在逃亡途中放心不下阿炳，与主家走散，明知希望渺茫，却毅然决然独自冒着硝烟炮火冲回无锡城寻找阿炳。阿炳的确没有死，他背起二胡赶路逃亡，在炮火纷飞、百姓四散奔逃的无锡城内，像只无头苍蝇一样乱撞，失去视力为他带来了不小的阻碍，他恨侵华日军肆意践踏他的家园，而自己双目失明又无依无靠，虽然愤怒冲击着他的头脑，但他依旧在赶路途中寻找着催弟，不慎绊倒。这时催弟也循了过来，二人相拥而泣，互诉衷肠......
第一句“炮火声声似猛虎耳边狂啸”使用的是与《智取威虎山》第五场中“迎来春色换人间”第一句“穿林海跨雪原气冲霄汉”相同的处理方式，虽然是导板，但却是紧拉慢唱。在本段唱腔的使用上，主要是将阿炳心情急迫的状态高昂的旋法以及快节奏的律动呈现出来。【回龙】与【高拨子原板】部分降下速度，集中突出描写了阿炳此时的神态，身旁是炮火纷飞，哭喊连天，自己是无依无靠，身无分文，破衣烂衫，饥渴交加，想要赶路出城，奈何心有余而力不足，狠狠摔在地上，起身无果，向天长叹，速度再次放慢：【吟板】“催弟呀......”，然后由慢渐快：【垛板】“不知你此时过得好不好，只怕是生死离别在这遭。
一时间心潮涌如同刀绞，”此刻对于催弟的思念到达顶峰，几欲痛哭，此时唱腔旋法低回婉转，以此表达阿炳悲伤的心情。而催弟的出现，代表着照进阿炳心中的一束光，带来了温暖与幸福，他不再是孤单一人。
第四场：“相知”——本场为全剧的高潮场次，也是阿炳核心唱段所在的场次。该处的剧情是：二人已经结束了逃亡，过上了稳定、美满、幸福的生活，这天，听闻央音要来为阿炳灌制《二泉映月》的唱片，阿炳便叫催弟把二胡拿来练琴，琴声一响，便回想起与催弟这相互扶持，坎坷却又圆满的一生，阿炳心生感叹，演唱了阿炳在剧中的核心唱段“弓弦响惊醒了商羽曼妙”。该段采用了反二黄声腔B调，板式结构为【慢板】—【原板】—【吟板】—【清板】—【宽摇板】—【快板】—【散板】，在创腔与旋法上既保留传统花脸声腔行当特点，也融入了新的处理，在下文中会进一步详细阐述。
京剧《再见阿炳》中，主角阿炳的唱段板式全面，将京剧的主要板式囊括其中，并且使用了花脸行当中不常用的声腔【高拨子】以及3/4拍唱段，对于演员在声腔表达方面是一个全面的展示，达到了用音乐塑造人物形象的要求。
核心唱段的旋法及声腔运用
第四场“相知”是全剧高潮场次，其中的核心唱段“弓弦响惊醒了商羽曼妙”是主角阿炳对其一生的高度总结，情绪复杂，内心活动强烈，是本剧唱段中的重中之重。本人在创作初期做了大量的研讨工作，与导演、编剧、演员进行了充分地讨论，设计舞台调度，根据唱词所表达的情绪进行板式结构划分，充分了解演员嗓音条件，发挥演员特长，力求做到符合人物、剧情、历史背景，并在了解演员有一定的二胡演奏功底后，设计了演员在台上演奏的戏份。
