在《声生不息》第三期，歌手李健并未使用粤语来演绎《月半弯》。
原唱是张学友的《月半弯》，原本就有国语和粤语两个版本。
可能听过的人，都会有所感觉：以一阵浅吟低唱开始的《月半弯》，在张学友的醇厚又不失温润的嗓音下“娓娓道来”，他的演绎仿佛“刻意”的要“浅尝辄止”，把深夜月半弯的朦胧美与意境美拿捏得甚为妥帖，表达得恰到好处。
在《声生不息》第三期的舞台上，李健演唱的国语版本的《月半弯》，与张学友演绎的粤语版本的《月半弯》，有着“同曲同工”之妙。
李健的声线也特别适合演绎这首歌，轻柔絮语、清风徐来的表达，有一种“轻纱笼罩”的曼妙感觉，选择国语来演唱，也更为适合。
这里想表达的是，对于众多“珠玉在前”的港乐经典，当《声生不息》的一波新老歌手重新演绎之后，不可避免的会遭遇热心粉丝或者吃瓜群众的纵向比较和一通点评。
这样的点评往往并不一定专业，并且可能过于主观。
但对于《声生不息》这样一档创新性强、有着深刻立意的音乐综艺而言，要想达到“可持续发展”的“生生不息”的目的，难度系数不可谓不大。
难点的极重要一环便是，如何平衡歌曲原唱与重新演绎者之间的关系，使之和谐的共处而不发生过于紧张的关系？
对于歌曲的立意，是要创新还是保守？是要改编出新意还是持守原曲固有的风格？
在笔者看来，针对翻唱歌手的不同，去“对症下药”，合适的才是最好的。
很多人都觉得在《声生不息》第二期，单依纯与刘惜君共同演唱的刘德华原唱的经典歌曲《半生缘》（粤语版本为《一起走过的日子》），在编曲的改编上有一些不适合之处。
但在形式上，通过单依纯与刘惜君分别演绎歌曲的国语、粤语版本，本身就有令人耳目一新的感觉。
在整首歌的演唱进行中，如果只是让两个歌手“平铺直叙”的演唱出这首歌的国粤语版本，则显然“辜负”了对这首歌的“创意”。
但通过对国粤语版本的编曲的不同处理，从一个方向上造成两位歌手分担不同角色的细微区别和张力感，则是更适合这首歌的改编之妙。
让本身就有些高冷感觉的港风女神刘惜君演绎粤语版本的《来生缘》（《一起走过的日子》），也是相对而言更为适合的做法。
再比如，在第一期节目中引发了不小争议的安琦，在第三期节目中重新演唱曾经的“玉女派掌门人”周慧敏的经典歌曲《自作多情》。
撇开大众“先入为主”的对个人形象的印象不谈，这首歌的风格显然很适合安琦来演绎。
这其实与所谓的“玉女”没有什么关系。
