“当所有一切都已看平淡，是否有一种坚持还留在心间”是哪首歌的歌词？
《一生有你》
演唱：水木年华
作曲：卢庚戌
作词：卢庚戌
因为梦见你离开，我从哭泣中醒来
看夜风吹过窗台，你能否感受我的爱
等到老去那一天，你是否还在我身边
看那些誓言谎言，随往事慢慢飘散
多少人曾爱慕你年轻时的容颜，可知谁愿承受岁月无情的变迁
多少人曾在你生命中来了又还，可知一生有你我都陪在你身边
一生有你吉他谱，一生有你吉他谱
因为梦见你离开，我从哭泣中醒来
看夜风吹过窗台，你能否感受我的爱
等到老去那一天，你是否还在我身边
看那些誓言谎言，随往事慢慢飘散
多少人曾爱慕你年轻时的容颜，可知谁愿承受岁月无情的变迁
多少人曾在你生命中来了又还，可知一生有你我都陪在你身边
当所有一切都已看平淡，是否有一种坚持还留在心间
呼哦，哦
多少人曾爱慕你年轻时的容颜，可知谁愿承受岁月无情的变迁
多少人曾在你生命中来了又还，可知一生有你我都陪在你身边
多少人曾爱慕你年轻时的容颜，可知谁愿承受岁月无情的变迁
多少人曾在你生命中来了又还，可知一生有你我都陪在你身边
可知一生有你我都陪在你身边
2001年水木年华演唱组成立，卢庚戌和清华好友李健共同从事音乐创作，2001年9月水木年华发行同名专辑《一生有你》。
这首歌曲主要表达“真爱“这个大话题，随着时间的流逝，当初美丽的恋人也会衰老，亲爱的朋友也会老去，这时候你会不会对她、他依旧那么好。在清华默然的熏陶中，卢庚戌、李健成为朋友，他们从大学中的惺惺相惜到签约后的相得益彰，这首歌反映了他们对生活的感悟。
扩展资料：
据歌曲作者卢庚戌回忆，早在1996年他就已经完成了《一生有你》主歌部分的创作，部分歌词源于他对大学毕业失恋经历的真实感悟和对爱情的希望。
此后《一生有你》并未公开发表，直到2001年在签约公司推出新专辑时，卢庚戌又把大学时同学在梦中，梦见与女友分手，哭着醒来的经历加入其中，写成了‘以为梦见你离开，我从哭泣中醒来’。“
卢庚戌还自曝，在新专辑中，《一生有你》曾一度被他和唱片公司都认为风格与其他歌曲不一致，险些被拿掉。后来由于许多乐评人都认为这首歌好听，最终才留下，才有了《一生有你》的流行。
吉他可以自学吗?难度大不大？
谢邀！
我自学吉他有一段时间了，也有一些感悟和见解，下面我就以我自己的经历和感受来聊聊这个问题，个人观点，仅供参考！
吉他可以自学，相比其他乐器来说，吉他算是比较好上手的，市面上也有很多从零开始学吉他的教材和视频，由此可见，零基础也可以自学吉他。再加上吉他特有的“六线谱”，能够让不懂乐谱的初学者更快的学会这种简单直观的谱子，通过吉他谱进行弹奏和演唱。至于难度大不大，取决于个人对音乐的悟性，训练时间和熟练程度。关于自学吉他，个人有一下几点建议：
1. 工欲善其事，必先利其器。要自学吉他首先要有一把吉他，光看教材和视频，不加以练习，一切都是徒劳。就好比你想学会游泳，必须下到水里，一点一点练习游泳动作一样。初学者选择吉他的话，建议一两千的面单民谣吉他即可，一来作为初学者，不必要太好的吉他（土豪除外），可以等以后水平提高了再换更好的吉他；二来太差的吉他音质太差，影响初学者的音准和手感，不利于以后的水平提高。如果不懂如何挑选的话，可以让身边懂行的朋友帮忙挑选。
2. 入门要正。入门要正指的是刚开始练习的时候动作一定要正确规范、标准，哪怕刚开始速度慢点也不要紧，为以后进一步的提高打好基础。切不可急功近利，一味追求速度，养成不良习惯，日后想要改掉时非常困难，不利于进一步的学习和提高，可以参考正规的教材和网络上的视频进行学习。
3. 注重基本功。万丈高楼平地起，只有打好基础，才能为以后的提高做铺垫，不要忽视“爬格子”、“击弦”、“勾弦”、“切音”这些简单的基本动作，他们是以后你弹好复杂曲子的基础，只有练好这些基本动作，才能更好地运用到以后的弹奏中，形成丰富多样的节奏和旋律变化。
4. 注重乐理的学习。世间万物皆有规律，而乐理就是音乐的规律，他是人类总结出来的一套理论。吉他作为一种乐器，自然而然也遵守这种规律，在平时的练习过程中，一定要注重乐理的学习，它是乐器的理论基础，也是以后“扒谱”、即兴弹唱、创作的基本理论指导。
5. 要持之以恒。正所谓“拳不离手，曲不离口”，掌握了基本功和基础知识后，就要勤加练习，不可“三天打鱼，两天晒网”，良好的手感是来自于千万次的练习和不懈的努力，“台上一分钟，台下十年功”。同时要保持好的心态，刚开始弹吉他的时候难免会像“弹棉花”，但是请不要气馁，当你学会了一个旋律或者一个节奏时，你会发现，原来音乐如此美妙。
6. 时常与他人交流学习。吉他自学是一个艰苦而漫长的过程，在这个过程中难免会遇到困难和瓶颈，因此需要与他人进行交流，互相学习，切记不要“闭门造车”，正所谓“他山之石，可以攻玉”，有时候别人的一句点拨，也会让你豁然开朗，茅塞顿开。
下面分享一下我的个人经历：大学时，我爱上了吉他，于是用生活费买了一把吉他，平时没课的时候就在宿舍拨弄，刚开始像“弹棉花”，也收到过舍友的嘲笑，但我没有放弃，坚持不懈，当我弹出第一个旋律时，我便喜欢上这种美妙的感觉，再到后来，通过吉他，认识了很多有共同兴趣的朋友，组乐队，搞演出，虽然也没搞出什么成就，但这是我的大学生活，也是我的美好记忆。
学音乐的孩子不会变坏，爱音乐的孩子也会热爱生活，愿你热爱吉他，学有所成！
关于周杰伦的歌是用什么吉他弹的？
他的很多歌伴奏都是吉他或钢琴，《黑色毛衣》
他在一次活动中弹过，但我所能找到黑色毛衣的吉他谱调子不怎么好，而且感觉别扭，所以放弃了。
后来试了好几首，《回到过去》算不错的，但是一开始会难弹，但后来都是几个重复。
还有《蒲公英的约定》
这是我觉得里面最好弹也好听的。其实我最开始弹的就是《彩虹》，主要是喜欢这首歌的调调，用吉他弹奏的前奏很有特色，我试了以后，除了有几个大横按，基本都好弹，开始就以C和弦开头，和弦间的转换都是连接很连贯的，没有特别大的指头移动，而且节奏分明，好弹又好听。
还有一首翻唱的《爱我别走》也非常好弹
约定原唱什么调？
约定原唱调为C调因为C调是基础调之一，响起来旋律清晰、自然流畅；而且曲调转换比较容易，适合大多数人的嗓音当然，在不同歌曲的演唱中用更多调性，会有不同的表现形式，但是约定原唱调为C调是比较合适的选择
弹吉他时如何才能跟好节奏？
想要弹好吉他掌握节奏感很重要，不仅每天要坚持练习，还要注重指法和节奏感训练。
吉他掌握节奏的方法：
1.重音和手掌闷音，我们从用左手手掌闷音和重音来制造出断裂及切分的效果开始。对弱拍加强时，并不象对单个音型那样总需要利用附点、连结线和休止符。在节奏吉他中，通过使用重音和手掌闷音可以暗示切分音。在有规则的切分音符弹奏中，你可以通过在弱拍音符上加重音、在其它音符上加手掌闷音来获取。
2.变化音符，变化音符不包括在调子里，它们由升记号(#)，降记号(B)或还原记号(々)表示。这种变音可以增加旋律的趣味、复杂性或变化。可动和弦使“变音”的运用变得非常方便。使用“变音”的一个常见方法是：在自然音阶(调中自然发生的音符)处用和弦，而在变化音符处用单音。
3.节奏吉他中左手技巧，节奏吉他弹奏中常包含击弦、钩弦及滑音等技巧，以获取更圆润，更连贯的效果。节奏连复段的单音符片段，可充分利用击弦、钩弦及滑音奏法。
4.八度音，许多时候不需要弹奏全部和弦音，在许多情形下，只弹奏和弦根音及八度根音，便能象弹奏整个和弦一样满足和弦进行。注意：不要让相差八度的两个根音之间的弦发音。
5.持续音，和声变换而低音却连续发音，这个连续发音的低音音符称为持续音。在下面的练习中，左手和弦指法不变，只是按弦的位置在琴弦上作上下移动。开放的5弦便是持续音。
6.三连音，三连音是指在一指定时间单位里三个音的时值相等。“金属”乐队曾用三连音制造过一些连复段。下面的这段乐曲，在扫弹不同的和弦中弹奏三连音。
7.慢切分，快切分和三连音切分，慢切分和快切分是八分音符三连音切分的两个名词。要想获得三连音切分，首先要将拍子分成八分音符的三连音。快切分八分音符实际上是用连线将三连音的前两个音符相连，后面跟着其余的八分音符。
节奏感的内化练习，通常是从调整手脚的协调性开始。如果不能够在踩拍的同时，进行各式节奏切换，便难以正确的弹奏乐句。因此，在 8bit & 16bit 的乐句中，请试着以16分音符为最小单位进行节奏刻划的练习。(必要时可以搭配口诀，有助于我们提升对音符划分的敏感度。
可以试试半拍半拍练。 然后连起来连贯了再跟节拍器练。 别一上来就跟着自己对歌本来听着大概的感觉走。可能有些地方的节奏听起来简单但是操作起来会肢体不协调。这样就要慢慢的把节奏拆回一拍一拍单独练协调能力。拍子打下去的时候弹哪些。 抬起来的时候弹哪些。 然后顺了以后开节拍器把速度卡稳了，相信经过长时间不懈的努力终就会弹奏一手好曲子。
