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笛子叠音的吹奏技巧：叠印吹奏方法
在演奏两个同度音时，在第二个同度音的上方二度音孔用手指急速地开按一下，使这两个音有一种重叠的感觉，叫做叠音。叠音的记号是“又”。不在乐谱上写小装饰音。
叠音可以说是一种“极快速的装饰音”，不能把叠音奏成倚音。要记住倚音是在第一个音符之前出现。
叠音的手指动作在第一个音符之后。倚音再短暂也有一个过程，而叠音第二个音的手指动作和第二个音的拍子是同时的，我们只能感觉它的存在，因为手指的急速开闭，本音的上方地音是不占时值的。因此称叠音是一种快快速的装饰音。它巧妙地丰富了两个音之间的关系，使两个音既分开，又形影不离，造成一种悦耳的色彩。
民间还有一种叫做“唤音”的加花手法，也可以说是另一种叠音奏法。它不仅仅用于两个同度音之间，在任何音程的任何音上都可以使用，尤其是戏曲或民间乐曲中应用较为广泛。其发音方法同于叠音，不过叠音一般是标记在曲调上，我们在吹奏时要有意识的重视它。
“唤音”吹法则是无意识的叠音吹奏，它不但出现在两音之间，并且在任何音符都有可能出现，它是没有什么标记的，只是要以旋律进行得流畅生动为标准。
笛子叠音的吹奏技巧：笛子其他吹奏技巧
打音
在吹出一个音或两个同度音时，在这个音的音孔上急速地用手指打动一下所得到的效果叫做“打音”。
打音与叠音不同的是：叠音的演奏方法是用本音孔上方二度音孔发音，而打音则是在本音孔打动发音。它的实际音高是本音与下方地音的急速重复。如在演奏中到“高音1”音，用打音所得到的实际上是“7高音1”的效果。
打音的记号是“扌”。打音的用途和色彩与叠音大致相同，特别在江南的一些乐曲中，打音是一种常用技巧。在内蒙古或西藏的乐曲中也有应用，不过手指动作较慢，类似倚音。
在练习打音时，手指要“灵、准、稳”。所“灵”是指法要灵活，发音才能不死板;“准”是手指要打在音孔上，不能有虚音;“稳”是要求我们在运用打音时不能忽快忽慢，不能影响原曲速度，打音的时间要恰如其分。
倚音
倚音是一种装饰音。它在本位音之前出现，并倾向于本位音，使本位音有一种丰富的特殊色彩。
倚音用较小的音符写在本位音的左上角，并用连线与本位音连结起来。本位音前只有一个倚音音符时称为“单倚音”。
单倚音有上下之分，比本音高的叫“上倚音”;比本音低的叫“下倚音”。
本位音前有两个或两个以上倚音音符时称为“复倚音”。在演奏倚音时要吹得轻巧而短促，因为倚音是本位音的辅助音，是对本位音的装饰润色，它帮助发出主音，倚音的演奏时值一般在前半拍的开始部分或有意在正拍之前，正拍时正好连上本位音。
不得将倚音任意拖长或吹在强拍上，否则就会喧宾夺主了,破坏乐曲原来的感情。
笛子挑选方法
(一)掂
生长情况良好、且年份较长的笛竹，结构紧密、纤维粗、管壁厚实、竹质坚硬，制成的竹笛份量一般都比较重，因而掂在手上感觉是沉甸甸的。
(二)看
笛身修长、匀称。从吹孔到笛尾的两端粗细适中。从吹孔或按音孔的管壁横切面观察，笛竹的纤维粗密、色深、结构紧密、排列开整、清晰，管壁厚薄适度(常规要求：曲笛0.4cm左右，梆笛0.3cm左右)，笛管壁内呈圆柱形。这里有一点要说明一下，西洋乐器的制作常采用金属为材料，而金属是可以根据人的需要随意组合成不同的合金和各种形状的，故制成的乐器十分标准化和规格化。举长笛(Flute )为例，由于是标准化的机械制作，所以，其管腔内一律都能做到纯圆柱形。
中国竹笛取竹为材，竹为天然生长，人们无法使它在质料上形成标准化和统一化，对天然产生的多样性和独持性有时只能是无奈和服从。因此，与西洋长笛相比，竹笛的管腔内是难以达到纯圆柱形的，稍有点不规则而看上去不甚明显的椭圆形还是可以的。如果，管腔之园如同蛋形或扁园形，且在吹奏超高音、泛音、八度音时，误差明显的，此笛就不能归属高档之列了。
天然竹材在制作曲笛和低音笛时长度不够，需在吹孔的上方再加一段竹子作为接头。请注意看一下，接头处粘接是否牢固平整?粗细是否相等?颜色有否偏差?在刻诗、字的问题上，字体各人所爱不同，难求划一，但要求刀功熟练、字体粗深有力，不能有错句别字。至于是双节铜套笛，还要看一下，铜套的连接处是否平整、紧密?粘接牢固否?有否脱胶现象?再拔一下，看一看双节铜套的松紧是否适中。
(三)吹
拿起笛子按自己的习惯先随意地吹几下，俗称"溜溜笛子"。听一下音色，一支高档的竹笛(以曲笛为例)应该是低音醇厚圆润，高音清脆明亮。别小看这"溜溜笛子"，俗话说："行家一出手，便知有没有"。就这么吹几下，在内行的面前，吹奏者的水平和此笛的优劣，也就十有八、九显露出来了。
在不便用校音器的情况下，吹段常用的或自己所熟悉的乐曲，听一下旋律进行时的感觉。试举C调曲笛为例：先用筒音作"5"吹段"姑苏行"，再将筒音作"2"吹段"鹧鸪飞"，筒音作"6"吹段"三五七"，全按作"1"吹段"江南好"……这些都是笛子演奏中常用的精曲，广为流传，深受人们的喜爱，凡是吹笛能手都很熟悉并且也能演奏的。用几首笛子精曲这么一吹、一溜，从不同的调性中找一下感觉，听一听，旋律的进行通顺、流畅、悦耳动听否?如果以上这几个步骤的答案都是肯定的话，那么，可以说你已经挑选到一支真正高档的精品笛了。
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笛子演奏技巧
花舌。
花舌——顾名思义，就是舌头可以在嘴里如花一样，发出“的儿”的声音。类似琵琶演奏的轮指的效果。这个技巧，虽然不可以长时间应用，但是，使用起来，就会产生一种特殊的效果，比如大青山下的引子，就是用花舌技巧的。
练习方法。
把舌头翘起来，在嘴里呼出气流，保持演奏口型，让气流从上颚通过，冲击舌尖，使舌尖能够快速颤动起来。出现“吐噜噜”的声音，是正确的。在歌曲《谁不夸咱家乡好》里，“的............呀”，这个的(DEI),就属于“花舌”，也就是赶马车的把式吆喝：dei，也属于花舌的范畴。
舌头发硬。这是初学者的通病。
开始的时候，舌头可能会生硬，不会颤动，又或是颤动太慢，往往就是发出一个声音“吐”，不会出现“噜噜”的声音，这就属于舌头太硬，不会用气流冲击，这是一个“巧”劲，让气流轻松通过上颚与舌头的空隙，使舌头产生振动，应用到笛子上，可以出现特殊效果。
没有笛子的时候，也可以训练花舌。
甚至走路的时候，也同样可以训练，当你的舌头灵活起来以后，可以用笛子试吹，感觉一下效果，看看是否达到了演奏水平，如果没有达到预想的效果，就是舌头的速度达不到演奏的需要，达不到速度，必须还要加强训练。
时刻有一支假想的笛子。
这支笛子在你的心里，需要的时候，随时可以取出来使用，没有任何地狱、时间的限制，这支笛子，可以跟随你一生的，当然，你也可以随身带一个小镜子，用来随时观察自己的口型。这是初学笛子所必须的，都要经过这样的训练之路。
关键是保持口型。
不论怎么训练，舌头咬训练灵活，口型不能变。一个好的笛子演奏员，不论在什么地方都可以训练自己的舌头，不要忘记：保持口型,这一点非常重要，不要，千万不要舌头练好了，口型却松弛下来了，这就属于邯郸学步，得不偿失了。
当你学会使用舌头，你就会发现，你的演奏水平已经又登上一个新高度。
这就说明，你的舌头灵活了，学会了融会贯通，随之而来的就是可以很好的带动“双吐”、“三吐”，把所有舌头上的技巧运用灵活，您的演奏技巧，已经完成一半了。
笛子的演奏知识
吹笛子首先要讲究姿势正确、自然，一是要有堂正的仪表;二是要适应人体本身的生理特点，姿势分立势和坐势两种。
在吹曲笛和更大的低音笛时，也可用左手的食指第三节下端靠大拇指一侧和小指一起与大拇指相对将笛持住。用这种方法持笛，在右手进行飞指抹音时，即使左手三孔全打开，笛子也不会动摇。
在合奏和伴奏时一般采用坐势。坐势要求上身和立势相同，椅子高低要适度，以免妨碍吹奏和呼吸。坐时最好不要架腿，两腿自然分开才能坐得安稳。
呼吸方法
呼吸方法正确符合人体生理的自然规律，能很好地演奏。
吹奏时的呼吸与平时的呼吸是有所不同的，因吹奏中吸气量大，一般都用口鼻同时吸气，以加快速度。吸气也分慢吸和快吸两种，一般在乐曲开始前和演奏速度慢、旋律优美的曲子中可用慢吸的方法。要求吸气饱满充足，但也不要吸到不能再吸的极限，以免肌肉紧张，吹奏时无法控制。快吸一般用在快速乐曲中和没标换气记号的连续吐音之间。
吹奏时的呼气不是平常从两个鼻孔和口腔中自然呼出去的，而是从上下嘴唇之间，气息经过的空隙吹出去的，所以胸腹肌肉收缩形成的压力和两颊以及嘴唇的有力控制，使吹出的一股气息形成均匀的、有节制的、有压力的气柱将笛子吹响。
吹奏中的呼气也不要呼到不能再呼的极限，以免肌肉紧张发颤，而应留二分余气，便于下次吸气迅速，使乐曲吹奏能自然连贯地进行。为了增大肺扩量，使气息更充足，平常可坚持长跑、游泳和做深呼吸运动。
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