清曲演唱时座位排列图
最近，有关专家遴选了扬州清曲的十支名调，向社会推广，我也参加了遴选工作。这十支名调是清曲中旋律优美、易于传唱的曲子，并不是清曲曲牌的全部。它们被遴选出来的原因，除了好听易学，还因为它们背后有深厚的文化底蕴。
■韦明铧
《杨柳青》
顾颉刚熟识的扬州小调
历史学家顾颉刚在上世纪二十年代编成《吴歌甲集》，收集江南歌谣数百首，书中考证了“扬州小调”也即扬州清曲。
《吴歌甲集》本是吴地民歌集，但文化是封闭不住的，民歌更容易交流，在苏南吴歌中就留有扬州清曲的痕迹。实际上部分吴歌是由扬州小调演变而来的，典型的例子是《杨柳那得青青》。这首歌词的前两句是“杨柳那得青青，青青那得早起”，歌中写到一位女郎名叫“女美珍”。值得注意的是，“女”和“玉”在吴语中是不同音的，但在扬州话中却发音相近。顾颉刚在收录这首歌词之后，感到“歌中有许多不可解的句子”，后来搜集到石印的唱本，才明白此歌来自扬州。
顾颉刚说：“这歌是从什么地方传到苏州的，我不敢断说。看其读‘玉’为‘女’，当是由北方传来的。看‘杨柳那得青青’的句调，似是扬州小调。”另一位学者魏建功在《读歌札记》中说得更加直接：“《杨柳那得青青》一首，当是扬州曲变为苏州曲者。”
《鲜花调》
最早走向世界的民歌
《鲜花调》又名《茉莉花》《双叠翠》。1804年，英国人巴罗在伦敦出版的《中国游记》中记录了它的五线谱。二十年后，中国人贮香主人的《小慧集》刊载了它的工尺谱。
清代中叶，《鲜花调》已在扬州舞台流行，乾隆年间戏曲集《缀白裘》中有《鲜花调》曲调。清代中后期，逐渐衍化成各种不同的唱法。在现代文学史上，有一位以藏书丰富著称的文学史家阿英，在他的藏书中有不少扬州清曲唱本，特别是《扬州满江红》等。他在《满江红杂曲》文中说，他收藏的小曲有《银纽丝》《叠断桥》《满江红》《湖广调》《九连环》《叹五更》《叹十声》《武鲜花》等，这种《武鲜花》是《鲜花调》的亚种，得名来自歌唱武松的故事。
一般认为，《鲜花调》就是《好一朵茉莉花》的前身。它的曲调比较质朴简单，民间歌曲总是由质朴而逐渐发展为华彩的。
《粉红莲》一名《四大景》《八段景》《小小鱼儿》，明代已流行于扬州。
关于明代俗曲风行南北的情况，沈德符《顾曲杂言》说得最为具体：“嘉、隆间(1522-1572)，乃兴《闹五更》《寄生草》《罗江怨》《哭皇天》《干荷叶》《粉红莲》《桐城歌》《银绞(纽)丝》之属，自两淮以至江南，渐与词曲相远。”值得注意的是俗曲流行的地方——“自两淮以至江南”，正是以扬州为中心的地域。
《粉红莲》在清代称为《四大景》。《扬州画舫录》说：“小唱……最先有《银纽丝》《四大景》《倒扳桨》《剪靛花》《吉祥草》《倒花篮》诸调。”《四大景》后来又衍变为《老八段景》《新八段景》。
扬州清曲曾经流行全国，对各地戏曲产生深远影响。清末民初的上海，虽然表面繁华，但市民们的心情是压抑和苦闷的。在此情况下，扬州清曲以其古老的形式、传统的内容，引起了人们的共鸣。黎子云、裴福康、陆长山、葛锦华、钟培贤、尹老巴、王万青等的代表性唱段，如《风儿呀》《十送郎》《八段景》等，由大中华、百代等唱片公司灌制成唱片，在社会上广为发行。《周贻白戏剧论文选》提到闽剧有《小小鱼儿》的曲调，认为“这类小调在清代乾隆、嘉庆之间，曾风行于江苏的扬州一带，一时有‘扬州小调’之称。”《小小鱼儿》即《粉红莲》，因为它有一句唱词是“小小鱼儿分红腮，上江游到下江来”。
《虞美人》
霸王别姬的悠长余韵
扬州清曲和其他曲艺形式一样，常取材于历史、传说、小说的故事。如《梁红玉》《霸王别姬》是历史人物故事，《孟姜女》《梁山伯与祝英台》是民间传说人物故事，《三国》《水浒》《红楼梦》是根据小说改编等。清曲艺人在对这些人物故事进行叙述、描绘的同时，也表达了自己的爱憎、褒贬、扬抑之情。扬州清曲曲目《霸王别姬》的故事，就是曲牌《虞美人》所本。
说起来也有趣，《虞美人》一曲与扬州渊源甚深。《梦溪笔谈》记载高邮人桑宜舒性知音，他曾听说有一种虞美人草，听到《虞美人曲》就枝叶皆动，弹其他曲调则不然，试之果如所传。后来桑宜舒详究其曲，发现《虞美人曲》属于吴音，凡用琴曲弹吴音，虞美人草枝叶皆动，所以称为《虞美人操》。“《虞美人》一名，在乐府中曰‘行’，在植物曰‘草’，在琴曲曰‘操’。考其原，皆由项王‘虞兮之歌’而得名也。”今天的《虞美人》未必就是宋代的《虞美人》，但是其间自有渊源关系。
《知心客》
陆文夫：《二泉映月》原型
作家陆文夫说过，阿炳的《二泉映月》其实脱胎于小曲《知心客》。音乐家杨荫浏不同意这一看法：“有人说阿炳的二泉映月脱胎于民间小曲《知心客》……若让此说法成立，则无异于承认阿炳的《二泉映月》一文不值。”《二泉映月》与《知心客》之间究竟有无渊源关系？见仁见智。
《知心客》在江南一带非常流行，也有人称其为苏州小曲。它的出名是在电影《马路天使》中。1937年，上海国泰影片公司拍摄电影《马路天使》，插曲《天涯歌女》由贺绿汀作曲，田汉作词，周璇原唱，曲调借用了《知心客》的旋律。周璇以此曲红遍天下，甚至以此曲为名演了同名电影《天涯歌女》。开头的歌词是：“天涯呀海角，觅呀觅知音。小妹妹唱歌郎奏琴，郎呀咱们俩是一条心。爱呀爱呀郎呀，咱们俩是一条心。”上世纪七十年代，香港电影《三笑》也用了《知心客》曲调，歌词是：“云岩殿，拜坛前，一笑谁知把祸牵。就这样他卖身书僮变，哎呀他是成心来纠缠。哎呀哎哎呀，哎呀，这件事儿怎敷衍？”经此两番传唱，《知心客》天下皆知。
《春调》
迎接春天的序曲
《春调》一名《孟姜女》，全国各地都有流传。之所以称为《春调》，因它与立春的节气有关。江南一带，每逢立春，官民都要举行各种歌舞活动，称作“唱春”。《扬州画舫录》说：“立春前一日，太守迎春于城东蕃釐观，令官妓扮社火：春梦婆一，春姐二，春吏一，皂隶二，春官一。”这时敲锣打鼓，载歌载舞，所唱的歌中就有《春调》。
《春调》后来因多歌唱孟姜女故事，所以又称《孟姜女调》。扬州清曲传统曲目中有《孟姜女》，专门歌唱孟姜女故事，全曲分为《惊梦》《出关》《寻夫》《哭城》四段。所用的曲牌，除《补缸调》《跌断桥》《梳妆台》《哭小郎》《剪靛花》《京垛子》《双蝴蝶》《侉侉调》《粉红莲》《银纽丝》《鲜花调》《罗江怨》《耍孩儿》外，当然也有《春调》。扬剧也有《孟姜女》剧目，描写孟姜女在丈夫万杞良被抓走后，思夫成疾，忽得一梦，见丈夫满身血污，泪流满面。醒后即下决心，千里寻夫，终于哭倒长城，《春调》为该剧主旋律。
《耍孩儿》
板桥歌词流传二百年
《耍孩儿》在扬州的流传，可以追溯到元代。元代扬州人睢景臣在他的散曲《高祖还乡》中，已用《耍孩儿》之曲。
最出名的《耍孩儿》作品，是清代扬州八怪之一郑板桥所作。郑板桥的《道情》历来脍炙人口、流传极广。《道情》虽属散曲黄冠体，郑板桥自己却将它冠以“小唱”之名，小唱也即清曲。郑板桥所用的《耍孩儿》，又称“小调”，扬州清曲也称扬州小调，如黄文旸《曲海目》有注：“皆[耍孩儿]小调。”文学家郑振铎说，清代文人道情有三家，即郑板桥、金冬心、徐灵胎，以郑板桥为最。他的《道情》当时就流行，《扬州画舫录》谈到郑板桥时，说他的作品除《板桥诗词钞》和《家书》外，就是《小唱》。
扬州道情流传很广，戏曲理论家赵景深搜集到一种道情书叫《新编仙家乐事云水道情耍孩儿》，据他说：“我考查《耍孩儿》的字数，竟与清代郑板桥的《道情》完全相同。”又说：“我也买到《庄子道情劈棺传》和《韩湘子九度文公道情》，这两种都是用小曲唱的。前者用了《耍孩儿》《佛偈》《银绞丝》《浪淘沙》《四面静》《黄莺儿》《清江引》《边关调》《梳妆台》《鲜花调》《小郎调》《平调》《京垛子》《剪剪花》《补缸》《返云坡》，看样子好像是扬州小曲。”
《四季游春》
周作人推许的自由歌
文学家周作人写过一篇短文《苏北小调》，“苏北小调”就是扬州清曲。文中引用朋友的来信说：“扬州小调等民间文艺形式在苏北一带流行时间长，传播地区极广，并且亦为全国所闻名。我这一次光是唱本就收到有几十种，部分曾请熟人试唱，至为动人。其中《手扶栏杆》及《五更》《梳妆台》更是妇孺全能上口，可见影响之大。”
《手扶栏杆》等是扬州清曲常见曲目，宗旨多为反映旧时代女性的心理压抑和精神苦闷。还有《五更相思》和《四季游春》等，则是用更加大胆的语言、更为热烈的情感，表达自己对爱情和婚姻的向往与追求。扬州清曲以市民式的刚健泼辣风格，同贵族式的含蓄蕴藉风格形成了对比。周作人认为，这正是扬州清曲反封建意识的思想锋芒之所在。他在文中引用朋友的话说：“中国自称为有礼教传统的古国，士大夫们口上所说的不离‘忠孝节义’的一套。就说‘节’吧，我这次在苏北各地见到贞洁牌坊数量不少，但是它们树立在那里，只是感到孤单凄凉，与广大人民好像丝毫不相干。在广大人民中流传的只是《五更相思》、《四季游春》中的思想意识，人民并不稀奇那块贞洁牌坊，却希望有恋爱的自由、结合的自由。”
《哭七七》
汪曾祺听过的扬州小曲
《哭七七》一名《四季歌》，过去在扬州的小轮船上常有艺人卖唱此曲。
作家汪曾祺有一篇小说《露水》，写从高邮开往扬州的运河轮船上，有两个卖唱的清曲艺人。男的因为赌博输了家产，老婆跟了别人，他没法在街上住，只好在船上以竹筷敲瓷盘伴奏卖唱。女的原在里下河草台班子里唱戏，后来班子散了，她也到船上卖唱。两人结识后成为夫妻，男的买了一把二胡为女的伴奏。他们会唱许多曲子，如《卖马》《斩黄袍》《武家坡》《汾河湾》《二进宫》《颠倒歌》《妓女悲秋》《小尼姑下山》之类。在这些曲目之中，应该还有《哭七七》。
男艺人死后，女艺人把二胡丢进火里。首先爆裂的是蛇皮，接着是琴筒，然后是担子，最后轸子也烧着了……而汪曾祺也成了用白话小说描写扬州清曲艺人生涯的第一人。
扬州清曲家施元铭曲词手稿有无名氏《序》，说：“吾尝芒鞋竹杖，历游数省，所经之地，谈者皆以扬州小曲相询。”并断定“扬州小曲之名誉，愈益震厉，将驾昆曲、皮簧而上之矣”。看来这种说法并非没有根据。
《粉红莲》
从明代传唱至今
《侉侉调》
因唱花魁故事而出名
《侉侉调》一名《卖油郎》，因为它最早歌唱的内容是《卖油郎独占花魁》的故事。这一故事出自明人冯梦龙的话本小说《醒世恒言》。
关于历史上的扬州清曲曲目，《扬州画舫录》说过：“于小曲中加‘引子’、‘尾声’，如《王大娘》《乡里亲家母》诸曲；又有以传奇中《牡丹亭》《占花魁》之类谱为小曲者——皆土音之善者也。”这段话告诉我们，扬州清曲在两百年前已有长篇曲目如《王大娘》《乡里亲家母》《牡丹亭》《占花魁》。其中《占花魁》写卖油郎秦钟痴情追求妓女莘美娘，美娘深受感动，终于与秦钟成婚的故事。《扬州画舫录》说它是从“传奇”而来，是指清初李玉的同名传奇剧本。传奇中花魁名王美娘，清曲唱本中花魁名莘美娘，应直接从明冯梦龙《醒世恒言·卖油郎独占花魁》而来。
《侉侉调》早就以《卖油郎》之名行世。同治七年江苏巡抚丁日昌在开列的“小本淫词唱片目”中，有《扬州小调叹十声》《王大娘补缸》《小尼姑下山》《杨柳青》《闹五更》《十送郎》《剪剪花》《湘江浪》《卖油郎》之名，据考这些都是扬州清曲的曲目。
