演出名称:“如月之恒”国风音乐会
观看地点:西安浐灞保利剧院
观演时间:2023年6月25日晚7点半到9点半
观演座位:西安浐灞保利剧院大剧场第一排
演出曲目:《诗经·小雅·呦呦鹿鸣》《花鸟图》《诗经·周南·桃夭》《诗经·桧风·隰有苌楚》《诗经·邶风·简兮》《诗经·唐风·葛生》《诗经·郑风·山有扶苏》《时间的声音》《诗经·秦风·蒹葭》《野火》《长命百岁》。（依演出顺序）
所有曲目，均为原创音乐。
表演者:常静（古筝、主唱）、张笛（笛、箫、尺八、竹子）、王佳男（鼓）、四仰（吉他，人声）。
演出主要乐器:筝、笛、箫、尺八、竹子、大鼓、吉他等。
最初，是因为好奇，想要听听当代的人如何用民乐演绎几千年前的歌曲，所以订好了票，怀着一份未知和期待走进剧场。
很简单的布置，没有华丽的装饰，没有炫酷的灯光，简简单单，如同身处旷野，聆听几支朴素的歌曲。当四位表演者演奏开篇曲目《诗经·小雅·鹿鸣》的时候，我知道，今天这场演出不会让我失望。
管乐模仿出丛林中鹿的鸣叫与奔跑，画面随着音乐的铺开，历历在目。由丛林到宫殿，我有嘉宾，鼓瑟吹笙。大鼓和古筝的加入，使得乐曲古朴庄重，气势恢宏。很符合《小雅》这种宫廷宴乐的特点。古筝演奏者的歌声，清晰质朴，诗经的文字在这一刻突然如同祖先的一纸邀约，邀请我们共赴千年前思无邪的纯粹时光。
第二支曲子《花鸟图》，是颇具当代风格的原创乐曲。乐曲描绘了森林中繁花盛开、群鸟嬉戏的场景。不同于《百鸟朝凤》，《花鸟图》是纯粹的自然风光。寂静的山林中，鸟儿渐渐热闹起来，它们五彩斑斓的羽毛毫不重复，在树叶的光影中可与群花媲美。鸟儿们或三两群聚，或梳理毛羽，或飞翔追逐，穿梭在林叶花间，自由自在，无拘无束，或许最简单的快乐就是如此，生命的和谐美好，共存而不相扰。
大自然是如此的美好，人们当然也会对生活充满了无限的憧憬与祝福。古筝弹唱《周南·桃之夭夭》，就是妙龄女子对婚姻的憧憬以及家人们对于女子婚姻的祝福。这支曲子，娓娓道来，女孩儿的娇羞，家人的良好祝愿，都是最简单的心理诉求。或许，生活的真谛并没有那么多的附加，大道至简，不过是希望春华秋实，儿女绕膝，天伦之乐。最初的人们所期盼的，就是最简单的日子。大起大落未必真的代表了爱情，细水长流才是生命中温暖心田的所在。只是个人以为，作为婚嫁祝福的曲目，这支曲子略显平淡了些。不禁令我想起老版《三国演义》中刘备与孙尚香成婚时所演奏的《子夜四时歌》，那样的曲子如果配着桃夭的词应当更为合适。
当然，有人祈盼家的温暖，也有人羡慕没有家的牵绊与逍遥。管乐独奏《桧风·隰有苌楚》，略带感伤的曲调，描画出羡慕植物婀娜逍遥的姿态，没有家室的牵累与挂念，是对自我逍遥、无拘无束的渴望。佛经说:因爱故生忧，因爱故生怖。对于逍遥生活的渴望与羡慕，何尝不是另一种对于家的爱。虽说是牵累，但心有挂碍，才会牵累。人说到底是群居的生物，没有谁真的可以独自摆脱一切束缚，逍遥自在。这样的渴望，更像是一种自我的慰藉，一种心灵的叹息。
《邶风·简兮》，以鼓为主奏乐器，骤然而出，一扫之前的叹息伤感，将一种雄健阳刚的美呈现在众人的面前。鼓手唱原文，大气磅礴，似乎不成曲调，但却有一种远古先民对于雄健阳刚之气的赞美与歌颂。鼓的气质很适合体现雄健的魅力，甚至不需要华丽的修饰，就能以最直白的方式让人感知先民们的心声。而细细品味原诗，又觉得这是一种女子对于雄健男子的爱慕，是女子另一种幽微心事的体现。演奏的呈现方式不同，理解也就全然不同。这支曲子被演奏的阳刚大气，和原诗似乎略有出入，但又隐约有相合之处，会心处端看听者心中所念。
有憧憬，有爱慕，结婚姻，成眷属。但是天有不测风云，人有旦夕祸福，没有人能知道和自己喜结连理、心心相知的人是否能与自己走到白头偕老的那一天。《唐风·葛生》所描绘的就是这样的一种凄楚。女子的感情如同情丝，绵绵密密，不论爱人是生是死，都不会有所断绝。曲调凄婉哀伤，吟唱细弱悠长，夏之日，冬之夜，日日夜夜，是我对你的爱恋与思念，是自我生命的损耗，是期盼我们终有一天共泉壤、死同穴。情，真的一言难尽，生亦苦，死亦苦，苦中作乐，苦中期盼，千载之下，犹动人心。
悲莫悲兮生别离，乐莫乐兮新相知。但是青春少艾，新相知之人虽非自己意中的美男子，却也是一段有趣的相识邂逅。《郑风·山有扶苏》，曲调的轻快俏皮，正是这一番情景。歌者抚奏古筝，用略带吴侬软语的语音轻轻唱出这首简短而活泼的《山有扶苏》，似乎可见小女孩的娇痴薄嗔，情态宛然。不知对面的男孩子是何反应，留白处，正是余味不尽的想象。美好的情愫有时真的是无心的邂逅，或许，这就是缘分吧。古人说，诗三百，一言以蔽之，曰思无邪。这在《山有扶苏》一篇中颇能有所体现。不是所谓的一见钟情，也不是所谓的有心邂逅，全然无心，偶然遇见，如同徐志摩的那篇《偶然》，情愫在将起未起时，天然一段描写，配着活泼和节奏感颇强的曲子，很是可爱，让人不禁感叹，我们的先民们曾是如此的质朴与纯粹。返璞归真，大约在此。
返璞归真，并不是要留在数千年前。我们借由音乐与先民们对话交流，原是为了观照当下。千年时光如流水一般潺潺流逝，时光似乎是安静的、不可感知的，只在蓦然回首的时候，才发觉原来已经过去了这么久。但是，当我们的心灵沉寂下来，物我两忘的时候，却发现时光似乎也是有声音的。是一朵花开放的声音，是雨滴打落树叶的声音，是山川河流四季交替的声音，而这支没有曲谱的《时间的声音》正是在描摹这样的状态。原创的音乐，展示给大家的谱子却是除了题目之外一片空白。似乎是无字天书，其实是每个人的时间的声音都不一样。你能听见的，你能感知到的，一定是能与你的心灵发生共鸣的声音。这支曲子，音乐空灵，没有成法可循，中间隐隐约约的夹着一小段古琴曲《梅花三弄》的旋律，似乎提示着四季的流转。带我们从千年之前回到当下，又似乎引我们进入时间的隧道，感知不同又相同的春夏秋冬。你听到什么，说明你的心里就有什么。
一段时间的声音不禁引发我们提出这样的问题:时光从不停止，那么身处时光流转中的我们，应该祈盼着什么，又追寻着什么呢？是宛在水中央的姑娘，还是道阻且长的理想？或者，都有的吧。《秦风·蒹葭》，谱曲的人一反缠绵委婉的儿女情态，将那在水一方的佳人比做自己追寻的理想。因此，这支曲子大气壮观，充满了对理想的渴望，对道阻且长的不惧，很有一种“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”的精神。较之原文，主题的升华使得人们的追求不再局限于儿女之情，不再是对道阻且长的犹豫，而是对理想和信仰百折不挠的坚定与渴望。不论多长的道路，不论途中有多少的艰难险阻，我们都将用信心撑起风帆，不再与理想隔水相望，而是一路坚持不懈的追求，直到到达理想的彼岸。这其中，不论结果，只念初心。我喜欢这样的诠释，因此我对这只曲子非常喜欢，如果不是现场不让录音，真的好想录下来，反复品味。虽然如此，但曲子已经入于心中，回家的路上及至现在，依然于耳边回响。所谓佳乐绕梁三日而不绝，正是这样的吧。
演出至此，已然接近尾声。当我还沉浸在《秦风·蒹葭》的乐曲中无法自拔时，一首原创的音乐《野火》已然奏响。大鼓象征着火，是原野中肆无忌惮燃烧着的火，充满了野性的蓬勃和无所顾忌的张扬。不是星星之火，而是那种热烈的、甚至于带着侵略性的火焰，仿佛天地间没有什么可以遏制它的燃烧。突然，古筝的声音穿插进来，如同清凉的泉水，瞬间令火的炽热为之一顿。水的加入使得火不再那样张扬恣意。水声越来越响，水势越来越大，古筝的乐声次第拔高，而火也不肯示弱，鼓声愈响，火也越来越旺。两强相争，必有一伤，及至曲调最高处，水火已是互不相容的态势。整个剧院内回响着激烈的乐音，如水深火热般令人感到不适。突然，竹子的音调介入，如同一股疏导的力量，使得水火相争的局面渐渐趋于缓和。水与火似乎各让了一步，而令乐曲呈现出了和谐舒缓的画面感。火不再愤于燃烧，而是渐趋温和，水也不再汪洋恣肆，而是呈现出了一种柔和宁静的状态。《春江花月夜》的经典曲调从古筝演奏者手中潺潺流泻而出时，突然就使我有了一种身心被净化过的感觉，澄澈祥和。此时，鼓声依然在，却与水和谐共处，野火的最终不是焚毁天地，而是温煦万物。这正是中国人所讲的最高境界——“和”。
曲至于和，正标志着今晚的音乐会即将结束。但因为台下聆听者的热情要求，又因为西安是此次常静仙乐团全国巡演的最后一站，所以，四位演奏者们又加演了一支原创的歌曲《长命百岁》。名字听着很俗气，词也都是吉利话，由吉他的演奏者用略有沧桑的声音唱出。细细听来，整支歌曲不落俗套，不是现下流行的音乐风格，而更像是篝火晚会中原生态的弹唱表演。歌曲的词是演唱者自己创作，白驹过隙，逝者如斯，在我听来，这支曲子与其说是美好的、简单的祝福，不如说是一种生生不息的希望和一种珍惜当下的劝导。长命百岁，知足而已。珍惜每一个当下，祝福每一个人对生活的热爱之心都能生生不息。
晚上九点半，演出正式结束。我很庆幸自己有缘分走进今天的剧场，聆听这样一场似乎小众、但却令人无比满足的国风音乐会。诗无达诂，每个人对于诗经的理解或许都不一样。原本最简单的直抒胸臆，也不用过多的解读。思无邪，用纯净的心感悟千年前的纯净，自然可以心到神知。音乐，是一种媒介，也是一座连接我们与先民的桥梁。今晚，我从这座桥梁走过，神清气爽、襟怀畅快。
（原稿作于2023.6.26夜，修改于2023.6.27。原创文章，禁止搬运）
