提到巴赫，很多人的反应都是：
经历过考级的孩子，大多“闻巴赫色变”，因为巴赫往往是考级曲目中，是最折磨人的一首。
巴赫难练，却必须要练，因为巴赫的作品不仅训练钢琴复调技术，更能训练是多层次的音乐思维，训练的是心灵大脑。
郎朗说如果没有弹巴赫那么他现在就不可能有那么快的背谱能力和左右手好的平衡能力。一个学生能不能弹好巴赫，是检验钢琴技术的试金石。
不管我们是弹哪一本巴赫的作品，当中有许多共同点，值得我们思考和注意，只要掌握了他的特点，孩子便会越弹越过瘾的！
01
速度
它是决定风格最重要的因素之一。在弹奏平均律中速度应当和巴洛克时期吻合。十八世纪属于节奏较缓慢的时代，如果我们在钢琴上把这套曲目弹的很快，显然是不合适的。所以平均律的弹奏应当是相对较缓慢的。
02
节奏
由于作品属于巴洛克时期音乐范畴，所以不能允许有类似浪漫派演奏手法常用的自由地、时慢时快的节奏。巴赫作品从开始到结束，都应处于一个基本节奏之中。
03
平均律属于复调作品，也就是多声部的音乐作品。在学习中，要强调保持声部层次的清晰，主题声部要尤为突出，而其他各声部要让位于主题声部，手指要做适当的控制，每一个声部应当是清晰、完整的。
要做到这一点，就必须将每一层旋律部分抽出来单独练习，使头脑对各声部都保持条理清楚，再用清醒的头脑去指挥手指的弹奏动作。
04
触键
钢琴的触键方法有许多不同，但在弹奏平均律时，触键应和巴赫作品的风格相一致。一般来说，在快速乐曲中，用非连奏法或手指断奏来模仿古钢琴上的清脆效果比较合适。
而在缓慢的抒情歌唱性乐曲中，则要把力量由肩部传送到指尖，手腕平稳，音与音的连贯要均匀，贴键出声，保持音色的圆润饱满，这样才能获得古朴典雅的音响效果。
05
力度变化
总的来说，巴赫作品的力度变化幅度较小，基本趋于平稳。但是这并不排除某些段落里的强弱力度的变化。另外，巴赫作品的力度应在按照乐曲的内容、结构来改变的同时，也要把力度总体放轻。
06
装饰音
巴赫的装饰音种类繁多，有回音、逆回音、颤音、下波音、上波音等等，他们各有自己特殊的弹法，也可以根据自己的个人判断，有一定程度的自由。每种装饰音往往可以用好几种方法来弹，而且都是正确的，可以被接受的。
