【前言】
独自旅行的时候，听音乐是一种非常自然、非常必要也是非常独特的感受。记得，有一次我就坐在副驾驶的位置上，那是五菱荣光小面包车，司机放的是自己下载的MP3，一些过气的流行歌曲，只记得当时夜幕笼罩，听到那些曾经熟悉现在早就不再听的曲子，我一下非常非常的伤感。面包车在折多山的路上盘旋着，外面雾气茫茫，心底好象沦陷一样。我想这种感受也是旅行中才所独有的。 翻出一些旅途中常听的歌曲，与诸君分享。（歌曲资料来源网络。） 诸位喜欢的歌曲是什么？欢迎分享。
HotelCalifornia——Eagle
这首歌翻唱的太多，有西班牙版本，RAP版，齐秦、许冠杰也翻唱过，但是，我还是推荐听Eagles的。Eagles（老鹰）乐队是美国七十年代最成功的乐队，将它们称为美国乃至世界最杰出的摇滚乐队之一也一点不过分。Eagles乐队是一支极具亲和力的乐队，走的是一条从“乡村摇滚”到“纯摇滚”的路线，曲调起伏不大，但显得极为顺畅，旋律相当优美。说到这首歌就不能不提伴奏的吉他,现场版种用了两把尼龙古典琴，还有一把12弦吉他,你可以在前奏和见奏听到，两把吉他一唱一和,形成双主音的效果。类似白居易《琵琶行》的“大弦嘈噌如急雨，小弦切切如私语.嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘”的美妙。
《加州旅馆》已经听停了多遍，但一直是不求甚解。我听歌大多欣赏旋律感受唱词，以前我的同事因为不懂英文而拒绝听英文歌曲，我觉得她莫名其妙，音乐何来语言障碍？后来渐渐发现，离开了歌词去听一首歌，实在是太偷懒的一种做法，因为这样只注重了自己听觉上的享受，而不去体会意歌者真正表达的是什么。现在，当然知道加州旅馆描述的竟是吸毒后的场景，曲子中表现了毒品、邪教以及物欲横流的社会。《加洲旅店》可以说是老鹰乐队在最佳状态最佳组合时完成的旷世杰作。专辑混乱而低调内容使他成为70年代社会问题的代表作，销量在一千五百万张以上。
【附上歌词】
onadarkdeserthighway.行驶在昏黑的荒漠公路上.
coolwindinmyhair.凉风吹过我的头发.
warmsmellofcolitas.温馨的大麻香.(注意这里是什么香味)
risingupthroughtheair.弥漫在空气中.
upaheadinthedistance.抬头遥望远方,
isawashimmeringlight.我看到一丝微弱的灯光.(从这一句开始往下可理解为吸毒后的感觉)
myheadgrewheavymysightgrewdim.我的头越来越沉,视线也变得模糊.(吸毒症状)
ihad2stop4thenight.我不得不停下来过夜.
thereshestoodinthedoorway.她站在门那儿等候我.(毒品的诱惑)
iheardthemissionbell.我听到远处教堂的钟声.(可以理解为吸毒后的幻听)
andiwasthinking2myself.我在心里暗自嘀咕.
"thiscouldbheavenorthiscouldbhell".这里也许是天堂也可能是地狱.(毒品的天堂地狱)
thenshelitupacandle.她点燃了蜡烛.(点燃大麻)
andsheshowedmetheway.并给我引路.(引向幻境)
therewerevoicesdownthecorridor.走廊深处传来阵阵说话声.
welcome2thehotelcalifornia!欢迎来到加州旅馆!(毒品的诱惑)
suchalovelyplace!多么美丽的地方!
suchalovelyface!如许可爱的面容!!(毒品让人感觉很亲切)
plentyofroomatthehotelcalifornia!这就是永远迎客的加州旅馆!
anytimeofyear.一年的任何时候
ucanfindithere!你都能在这找到你需要的房间.(毒品随时可以满足你的需要)
hermindistiffany-twisted,她的心为珠宝所扭曲.(吸食毒品后的放纵!)
shegotthemercedesbends.她拥有豪华的奔驰车.(拥有的满足感!)
shegotalotofpretty,prettyboys.她有许多漂亮的男孩.(毒品如此的受欢迎!)
thatshecallsfriends.她称之为朋友.(毒品是朋友!)
howtheydanceinthecourtyard.他们在庭院里翩翩起舞.
sweetsummersweat.甜蜜夏日,香汗伶俐.
somedance2remember!有人翩翩为回忆!
somedance2forget!有人翩翩求忘却!(吸食毒品的目的!)
soicalledupthecaptain.于是我叫来领班.
"pleasebringmemywine."请给我来些美酒.
hesaid"wehaven'thadthatspirithere."他说:我们这再不供应列酒
"sincenineteensixtynine."自从1969年起.
andstillthosevoicesarecallingfromfaraway.远处依然传来那些话语.(仍然可理解为幻听)
wakeuupinthemiddleofthenight.在半夜将你惊醒.(对这种放纵生活的惶恐)
just2hearthemsay-只听到他们在说……
ithoughtiheardthemsay.我隐约听到他们在说……
welcome2thehotelcalifornia!欢迎来到加州旅馆!(毒品的诱惑)
suchalovelyplace!多么美丽的地方!
suchalovelyface!如许可爱的面容!!(毒品让人感觉很亲切)
theylivin'itupatthehotelcalifornia.他们在加州旅馆尽情狂欢.
whatanicesurprise!一切都美好得令人吃惊!
bringuralibis.使你有了来到这里堕落的借口.
mirrorsontheceiling.天花板上镶嵌着的镜子.
thepinkchampagneonice.粉红色的香槟浸着冰块.
andshesaid"wearealljustprisonershere-然而她却说我们在这都是囚徒.
-ofourowndevice".但都是我们自愿在这为欲望而负债的.
andinthemaster'schambers.在主人的卧房里.
theygathered4thefeast.他们为欲望的盛宴而聚在一起.
theystabbeditwiththeirsteelyknives.他们彼此间用钢刀相互挥刺.(内心的挣扎)
buttheyjustcan'tkillthebe
TheShow——Lenka
lenka（蕾恩卡·克莉帕克），澳大利亚歌星，全名LenkaKripac，出演过《聚散离合》、《碟》等影视作品，来自澳洲Electronic-Rock团体DecoderRing中的优质创作甜美女声，一位古灵精怪的小女孩，脑子充满天马行空的七彩画面转由音符输出，生动活泼的丰富曲风，完全排除千篇一律枯燥乏味的编排模式。这样的年纪很小的女孩，有着有些稚嫩的声音，浓郁的青春气味，不需要太复杂的技术，已经是一张很不错的碟。蕾恩卡六岁时伴随吹奏小号的父亲而开口歌唱，慢慢培养出对音乐的高度兴趣。移居悉尼之后开始学习舞蹈等表演课程，进入艺术学院加强其发声训练。2004年加入Electronic-Rock团体DecoderRing，替短片《犹太男孩Jewboy》编写配乐而风靡许多电影节会场，更跃登澳洲大小音乐祭典舞台。蕾恩卡飞到美国洛杉矶寻找更多音乐灵感，同时不断于工作室里头制作自己的歌曲，2007年获得EpicRecords赏识，顺利签入旗下发表了首张个人同名专辑。Lenka的歌听着总是那么惬意，除了那首众所周知的《troubleisafriend》，这首歌曲更是值得一听，Lenka的嗓音甜而不腻且像个小淘气般蹦跳游移其中，一定会让你放松心情，感觉像在草地上踏步曼舞。
《troubleisafriend》，曲名虽和trouble有关，我听到的却是欢快。好音乐总是有好序曲，过门蹑手蹑脚的就出来了，原来trouble也很心虚。而好声线也总充满磁性，自身带有回响，很适合在夜晚，或者晨练时聆听。好音乐不一定要深刻，只要你能在其中获得乐趣，那就是好音乐！这是专辑里第一首吸引我耳朵的歌。我一贯不求甚解的态度使我没有去认真研究过歌词，但这并不影响听觉体会。无论做何解释，用轻快跳脱的旋律描述困惑让我感到的是对自己的肯定和勇气，这是我喜欢的态度。
旅行——许巍
许巍的歌曲特别适合旅行的时候听，尤其是在空旷的原野。具有感染力。
谁画出这天地又画下我和你让我们的世界绚丽多彩谁让我们哭泣又给我们惊喜让我们就这样相爱相遇总是要说再见相聚又分离总是走在漫长的路上！
就像是你到了一个熟悉的餐厅找了一个喜欢的位子点了一杯好喝的东西然后把自己陷在沙发里那样的舒服，完全的放松和愉悦。当初在丽江的酒吧听到乐队唱《旅行》，心中一份颤动，空气中漂浮一丝丝惆怅......
那一年——许巍
漫步时光10余年，许巍的世界总算有了温暖平和的感觉，一位向往稳定的中年男子了与之前的许巍，的确让我很难判断：怎能就让这不停燃烧的心，就这样耗尽消失在平庸里！
站在这繁华的街上，找不到该去的方向……去把旧CD翻出来吧，放一首我爱的——《那一年》
那一年你正年轻
总觉得明天肯定会很美
那理想世界就象一道光芒
在你心里闪耀着
怎能就让这不停燃烧的心
就这样耗尽消失在平庸里
你决定上路就离开这城市
离开你深爱多年的姑娘
这么多年你还在不停奔跑
眼看着明天依然虚无飘渺
在生存面前那纯洁的理想
原来是那么脆弱不堪
你站在这繁华的街上
找不到你该去的方向
你站在这繁华的街上
感觉到从来没有的慌张
总是漂泊的人恐惧孤寂，而回归的人害怕平庸。我们也曾经说着无限明亮而清澈的未来，只是，少年不再，我们不再，而世界上也根本没有，比如漂泊这样浪漫的事情。
蓝莲花——许巍
“没有什么能抵挡你对最自由的向往”，没有什么能阻挡我们对自由的向往。
在路上的许巍给我们如少年的爱。许巍和听许巍的少年，都已经年华老去。稀看见脑海深处的那个少年，他逆光站在阳光下，向我微笑。
记得第一次入藏，在通麦天险被堵，落石，车祸，堵车，打乱了我们的行程，我们只好在车厢里欣赏窗外的雨景与绿树。旅行就是这样，给你惊喜，也教你等待。
等待的过程真是难熬，焦虑却又无可奈何。大家翻看各自的背包，才吃惊地发现，我们好像不是进藏观光，倒像四个小贩：饼干、牛奶糖、巧克力、葡萄干、火腿肠等满满的食物。
我们这是去什么地方？是西藏吗？大家不由得哈哈笑，在车上开午餐会，然后翻起司机的音乐碟，居然有齐秦的，居然还有许巍的，居然这位藏族司机最喜欢的也是《蓝莲花》，顿时对他另眼相看，只因他也喜欢许巍的《蓝莲花》。
“没有什么能阻挡，你对自由的向往，天马行空的生涯，你的心了无牵挂……心中那自由的世界，如此的清澈高远……”，车厢内环绕着许巍演绎的《蓝莲花》，我羡慕起峡谷里的飘云，羡慕这些自然的自在的风景。眼前这一切非常平常的事情、这些在平日生活中熟视无睹的事物，此刻却能够让我身心满足！
司机将这张专辑《爱如少年》送给我，他说自己只喜欢《蓝莲花》。也是，少年故事，这真是一个不能随意碰触的名字，而“爱如少年”，又真是一句勇敢得不能再勇敢的口号了。微妙勇敢到，没有几个人敢真的爱如少年。
风行——许巍
如清风自在的旅行掠过这辽阔的原野掠过夕阳里的远山在无限宽广世界自在奔跑在蓝色天空下面鲜花在风里摇曳！
他总是轻易就唱出一切，其实他就是个外表淡定内心似火的男人。当我走在重庆的街头，听到有人抱着吉他唱许巍的歌曲，不觉停了下来了。有些歌曲总是打动人，不用那么多意义。
人总是要有故事才会写出好的故事。故事总会有结局的，无关乎好坏。我想，若一些歌能让你记起一些旧事，就再也没有比这更好的事情了。
对于现在的许巍，很多人很不适应。个人感觉，所谓的音乐风格实在是个套，钻进去就很难再出来，每位歌手活着的风格都要看别人的脸色太难太难。对我来说,只要他写出过打动我的歌就值得我喜欢了。
卓玛——亚东
草原的风,草原的雨,草原的羊群
草原的花,草原的水,草原的姑娘
啊卓玛啊卓玛草原上的姑娘卓玛拉
比较经典的一首老歌，亚东沧桑而明亮的嗓音，听起来很轻松。若你想尝试唱一下，是怎么也唱不下来的。真正懂得欣赏好音乐的人，不会非常在意一个歌手是否属于所谓的“偶像，只要他能够唱出动人的歌曲就足够了。在流行音乐史上，曾经出过好些这样的歌手，他们曾经打进过排行的歌曲或许屈指可数，但是仍然深受广大歌迷们的喜爱。
ForTheLoveOfAPrincess
《勇敢的心》这部电影我并不觉得如何，但是电影的插曲却让我非常难忘。当苏格兰风笛的声音奏响，镜头像戴在鸟的翅膀上一样，幽雅地掠过藏青色的山峦，白雾从小河上升腾起再散开，镜头不断地拉近，树林间出现了人马的影子......
附上一份豆瓣的影评，以助了解该曲（）
影片的开始就在压抑沉闷的氛围中拨出几许古典吉他的哀叹，接着从航拍的地中海式的高原风景中借着小提琴的逐渐升高将观众带到了潮湿而又浑浊的云层里，然后又随即接上苏格兰风笛的吟唱，用压抑的氛围紧紧收回观影者的心。
第一次相同旋律的响起是，小华莱士每日清醒过来后朝着父亲离开的方向瞭望，希望看到父亲归来的身影，可惜父亲没能跟随在牛车旁，而是永远躺在那个冰冷的车上，不可能再有那个粗糙而又温暖的双手抚摸着他的脑袋，把他从马背上抱下来。那时候小华莱士没有一丝的勇气去面对这样的事实，只是胆怯的抚摸父亲那冰冷的躯体。或许年幼的心还不太懂得什么叫失去亲人，什么叫从此以后要独自去面对。
影片最动情的旋律出现在埋葬父亲的时候。在众人向上帝祷告之后，那个懵懂的小女孩挣开母亲的手，摘下一朵紫蓟花走到小华莱士跟前，拉拉他的衣襟将那朵紫蓟花递给小华莱士，凝望着他。此时风笛声响起，小华莱士终于流下了伤心的泪水。
接下来的风笛声是从夜间传来，将小华莱士从和父亲的梦里唤醒。叔叔告诉小华莱士：“firstlearntousethis,thenteachyouuse,this"，我想问一句，learnthisforwhat?
接下来的音乐伴随着小华莱士离开养育他的故土，从此踏上学习之旅，也踏上了那条自由之路。我想小华莱士再回头的时候一定在心里想着，我会回到这个地方。
主旋律的再次响起伴随着华莱士的归来，他仔细的呼吸故乡的每一种味道，回忆自己的童年而梦里的父亲。风笛声的再次响起是他跟梅伦骑行在雨中，坐在山坡上相互表达思念和爱慕之心。"Notnearlyasbeautifulasyou"。或许这种对于自由的信念和他对梅伦的爱一样已经早早扎根在他的心里，“beatiful,butibelonghere."。风笛声的再次响起，是华莱士伸手拉住梅伦，将那朵一直珍藏在心窝里的紫蓟花递给她，或许爱就是这样简单而又深刻。风笛声的再次响起，是华莱士求婚的那个瞬间，他深情的望着梅伦说“Iloveyou,alwayshave,wannamarryyou”。
他们私自订婚的晚上，这首《FortheLoveofaPrincess》终于奏响了。在神父面前，他们看着对方说“Iwillloveyouinmywholelife,youarenootherforever”。这段曲子实在是太动人了，每次听到这首曲子总是被他们这种爱恋深深的感动随后这首曲子在他们热恋中出现的时候都会响起，只不过节奏和演奏方式都稍微做了些调整。
失去爱的华莱士除了复仇再无它求，在他俯下身去最后一次亲吻爱人的那刻《FortheLoveofaPrincess》用古典吉它再次弹起。英雄并不是为英雄而来，而是为了那心中不曾泯灭的爱和失去爱后嗜血而又坚硬的仇恨。同样是送葬的场景，华莱士第一次送别的是父亲，第二次送别的是朝思暮想的爱人。我想他临死前喊出的那句“freedom”并不是对于个人自由的渴望而是对于那种压抑的环境下对于爱的自由的呐喊。
布列瑟农——马修连恩
《狼》是马修连恩和30多为音乐者共同完成的一张专辑1992年，加拿大育空地方政府施行了一项名为「驯鹿增量」的计划，以变相扑杀狼群的方式，让原本因人类过度猎捕而数量锐减的驯鹿迅速繁殖。
布列瑟农，那个安静的村庄，那个生长着温暖记忆的地方，顷刻间泊满离别的忧伤。这种起因于人却怪罪到狼的思考逻辑引发了马修连恩创作《狼》的动机。耗时两年，以最直接的感情、最沉痛的呼吁，敲击着人们的心。若隐若现的溪流声，开启了以钢琴为主奏的序幕；绚丽的苏格兰乐风，纪录着飞鼠溪与雪特兰岛的悲情；《布列瑟农》是其中的一首歌曲。抒情地吟唱着离别的无奈与不舍；悲伤的萨克斯、低沉的法国号，引领我们进入现实的荒野之地；这是一张能让您被作曲者彻底感动的专辑！
bressanone收录于《狼》,马修自己写的关于这首歌的创作心得，这才是bressanone真正的创作背景，大致内容如下：
日期：2002年2月20日18:10
福利斯，你好
谢谢你的评论，现在给你自己冲杯热茶，坐好，我接下来给你说个关于bressanone的故事......
几年前，我疯狂地爱上了一个年轻的女孩，还有，也爱上了南部蒂罗尔山区，它在意大利的北部，与奥地利接壤，就在勃伦尔山脉的南边（勃伦尔山脉正好把意大利和奥地利分隔开来）。
南部蒂罗尔曾经跟北部蒂罗尔（现在属于奥地利）和西部蒂罗尔（现在属于瑞士）是一个整体。这个地区的人说的是德国的一种方言，但是由于蒂罗尔被分割开来，而南部蒂罗尔变成意大利的一部分，所以这里的地名一般都有意大利文和德文两种名字。 总之呢...许多年前我给绿色和平组织工作，在那时候我遇上了一个让我心动的女孩子。我们是在加州的约塞米蒂国家公园归途中相遇的。自那以后，她回到科罗拉多州的绿色和平组织，最后回到纽约州去上学，而我则回到圣迭戈的绿色和平组织，并且最后回到我在加拿大育空地区的老家。
此后的几个月里我们不停地通讯。很快我们都希望能有更进一步的发展。她将要去意大利的佛罗伦萨学习艺术，我就要去德国的慕尼黑开始新的表演生活，跟一支叫“三月粉”的摇滚乐队...哈啊，没错，三月粉...那是另外一个故事了。
当我俩都在欧洲的时候，我们选了一个处在佛罗伦萨和慕尼黑之间的地方约会。这就是南部蒂罗尔的一个小镇，德文里面它叫“Brixen”，意大利文就是“bressanone”。Bressanone是个非常优美的小镇。它被小乡村包围着，而山谷中回响着教堂的钟声，山羊在牧场漫步，远处是高耸的白色山头。
我们在那里玩乐了几天，探索过周围的小乡村，还有彼此的心。离别的日子到了，她要回去的时候我陪着她去附近乡村的火车站，真是很令人沮丧啊，我们都要踏上各自的道路。流着泪水，我上了去火车站的公共汽车，在短短的40分钟路程里，我缓缓入睡了，在梦中，我隐隐约约地似乎听到了这样的一首歌，非常美妙的旋律和歌词。我醒来的时候，赶紧下了车，来到最近的咖啡店，把所听到的旋律和歌词写在一张餐巾纸上，好让我能够永远地记住它。
乘客——王菲
王菲轻灵的嗓音让人陷入遐想，也许坐在前进的列车上，更能听出一份心情。
印象中的王菲，脸色冷冷，目光清凉，毫无伪装，遗世，孤傲，看不出快乐还是忧伤。某一年的颁奖典礼，王菲化了烟熏妆，很惊艳，依然是一脸清冷地在台上唱歌，镜头一下转到台下的谢霆锋，戴着大墨镜，也是冷着一张脸。那时，这两个冷着脸的人相爱。那时的王菲很美，谢霆锋牵着年过30的她，脸上写满幸福雀跃，笑得像个天真的小女孩。
毕竟这旅途太短，也许双方都还未来得及将彼此看清楚。于是，各自退回属于自己的领土，才是给对方最好的爱。
其实，我们都只不过是乘客，前往不同的地方，错过的人，那不是真爱，真爱会和你到达同样的地方。
也许，你是我生命中的乘客，曾经和我同乘过一辆车。也许，你曾对我挥手再见，也许你低头消失不见。也许，仍然有新的乘客出现，也许就剩我自己。但无论如何，那已不是你。
勇敢的心——汪峰
“这是飞一样的感觉，这是自由的感觉，在撒满星星的天空迎着风飞舞，凭着一颗永不哭泣勇敢的心”。
这歌词搭配起來是多么的荡气回肠！
一颗心道出了这个时代的症结。 在这个浮华而疯狂的时代，我们需要一颗勇敢的心！
祖国这个理想，对大多数人而言，太遥远，遍地所见触目惊心，相信大家希望祖国莫要将我辈小市民吞噬，而不敢奢求他给我一个报效的机会。
歌曲前奏舒缓然后突然强劲，让人猛然一惊，适合在新疆公路上车轮子撒欢播放，抑或是露营扎寨的时候。
寂寞的自由——纪如璟
寂寞是一种自由
让眼睛跟背影远走
我抱紧云的双手
想学会在天空游泳
问那只没目地的信天翁
可望见天堂的窗口
银河向西还是向东流谁左右
飞我要飞我能飞我不累
追天再黑天再亮天再灰
自由、清澈如水、自然隽永，这是一首干净而舒服的歌曲。那时不知道纪如璟是谁，只是非常喜欢这首歌，经常反复地听。后来，知道纪如璟曾是华纳唱片所签下的第一位内陆女歌手，生长在音乐世家，父亲更是声乐教授。她6岁便登台唱歌。再后来，就没有了关于纪如璟的任何消息，仿佛从来没有出现过这么一个人，如同寂寞的自由，似乎曾经存在，但遍寻无觅处。
空灵的旋律与韵味绵长的歌词，赋予这首歌唯美的空间感与画面感，纪如璟的声音，在空灵中夹杂着坚定，喃喃低语中又透露着执著和坚强，仿佛迎着春风不断高飞的风筝，尽情地释放着自己想飞的欲望，即使被一根线牢牢地*纵，却也要在这一刻飞到自己想要到达的最高点。那一刻，虽然寂寞，但是是自由的，是飞翔着的。
下个，路口，见——李宇春
我承认，我一直带了太厚的有色眼镜观望李宇春，这个选秀出来的话题人物，我一直鄙夷她的中性大过接受。但是，我也必须承认，出道以来，李宇春从全民票选的超女冠军，到人气居高不下的偶像明星，从魅力四射的舞台皇后，到独立完成企划的职业歌手，李宇春一直呈现着她惊人的蜕变。
这是一首少女怀春的情歌，如果没有掌握好分寸，就可能会嗲得让人头皮发麻，一向给人帅气印象的李宇春，刻意挑高、细腻了声线，少女气息尽显，反而甜而不腻，分外清新讨喜。而这首歌之所以出彩，大半部分还得归功于李宇春的个人特质。她的词、音色和演绎方式，让这首甜蜜基调的歌还透着股潇洒劲儿，显得神采飞扬又摩登时尚。喜欢它很清新的风格，听了心情随之很放松。
张三的歌——蔡琴
我要带你到处去飞翔
走遍世界各地去观赏
没有烦恼没有那悲伤
自由自在身心多开朗
忘掉痛苦忘掉那悲伤
我们一起启程去流浪
虽然没有华厦美衣裳
但是心里充满著希望
我们要飞到那遥远地方
看一看这世界并非那么凄凉
我们要飞到那遥远地方
望一望这世界还是一片的光亮
蔡琴的歌声是试音碟经常播出的，高音甜，中音准，低音劲。听着蔡琴的歌声，那是在时光中体会旧时前尘，错觉一阵阵，然后回过神来，时光流走。据说，深夜不可听蔡琴，已成为一句至理名言。
这首《张三的歌》很欢快，似乎有别于蔡琴的风格。
我们都是一样的人，听着张三的歌，想象着自己的梦。
到底是我们要的太多，还是生活给我们的太少？
BehtiHawaSaThaWoh——《三个白痴》片头曲
他如风一般自由似风筝翱翔天空
他去了哪里…让我们去寻觅
我们为脚下的路途牵引他却在独辟自己的蹊径
路途艰难又毫无忧烦
我们为明日愁言他只顾畅想当今
让每一刻壮美不凡他来自何处
触动你我心弦却消失不见
他去了哪里让我们去寻觅
烈日当下他犹如一片林荫
大漠之中他便似一片绿洲
对受伤的心他是良药一剂
恐惧着我们都泥足于井底
无畏着他畅游于海天之际
毫不迟疑的迎接潮汐
他如一片浮云独自飘逸却是我们最好的知己
他去了哪里…让我们去寻觅
《三个白痴》名字翻译得恶俗，电影内容却属上乘。这部片子影有着印度电影一贯的优美歌舞，里面的插曲很美，我尤其喜欢片头曲。特立独行的兰彻，那种天生的超脱万物的精神，生来就是追随着心的自由，有一些不现实，却让我狠狠的羡慕。兰彻是个只能生活在电影里的虚拟人物，但他所代表的那份理想主义的勇气与执着依然令人敬畏。我愿意看到他成名成家，终于抱得美人归，哪怕这一切真的只能是梦。
