关于创作背景，有两种说法：
第一种：
《致爱丽丝》由贝多芬作于1810年，他写这首作品的灵感，来自于一个寒冷的圣诞之夜，40岁的贝多芬徘徊在维也纳的街头。突然，贝多芬遇见了一位在寒风中哆嗦的女孩。女孩名叫爱丽丝，她的一位邻居雷德尔老爹正病的厉害。双目失明的老人有一个愿望，他说，在这个愿望没有实现以前，他是不能死去的，否则他的灵魂就不能升入天堂。“什么愿望？”贝多芬问。“他想再看一眼森林和大海，到塔希提岛、到阿尔卑斯山去看一眼。”爱丽丝含着泪水说，“多好的老头啊，可惜没有人愿意帮助他实现这个愿望。”就在这个寒冷的圣诞之夜，贝多芬拉起爱丽丝的手到了雷德尔的身边。他轻轻的打开了角落里那架尘封已久的旧钢琴，触琴的一刹那，他仿佛被一种无法言说的神秘吸引，又若内心深处正在接受神的帮助，他弹奏着，那么自如，那么专注……
“啊，看到了！我看到了阿尔卑斯山的雪峰，塔希提岛四周的海水，还有海鸥、森林、耀眼的阳光.....全看到了！啊，上帝！我的灵魂终于可以升天堂了....”雷德尔拥抱了正沉醉在琴声里的贝多芬，“尊敬的先生，感谢你在这圣诞之夜使我看到了我想看的一切——我终生热爱的大自然啊。”
“ 不，要感谢美丽可爱的、天使一般的爱丽丝把我引到这架钢琴前.....请允许我把这首曲子献给你吧，可爱的爱丽丝。我会把它的乐谱记录下来，带着它走遍全世界.....”说完，贝多芬低下身来，吻别了爱丽丝，旋即走到了圣诞节寂冷的星空下。而一支名为《致爱丽丝》的钢琴曲，从此成为经典，为世人喜爱。
第二种：
另外一种关于《爱丽丝》创作背景的说法，缘起于这样一个富于浪漫色彩的故事：当贝多芬年近40岁时，他曾带过一个名叫特蕾泽·马尔法蒂的女学生，并对她产生了好感。此时的贝多芬心神荡漾，于是，在1808年写下了一首钢琴小品送给了这位学生，并在乐谱上题上了“献给特蕾泽”。后来，这份乐谱就一直留在了特蕾泽那里，因为这首乐曲一直贝多芬未能公开，人们也不知道贝多芬曾写过它。直到40年以后，德国音乐家诺尔为写贝多芬的传记，在整理特蕾泽的遗物中才发现这个手稿，并在编辑出版的《新编贝多芬书信集》一书中将这份手稿里的曲子公布于世。然而，由于诺尔发现这首乐曲时，谱纸上贝多芬的亲笔题字已经模糊不清，因此，这位音乐学家犯了一个错误，将“献给特蕾泽”误读为“献给爱丽丝”，后人于是以讹传讹，将诺尔的错误承袭下来，以致于使贝多芬的这首乐曲与“献给爱丽丝”这个名不符实的曲名成为一个无法分割的整体，因此，音乐学家们在编写音乐辞典、进行研究时，也就不得不仍称之为“致爱丽丝”了。
特蕾泽·马尔法蒂（Therese Malfatti）
音乐分析
此曲为a小调，3/8拍，乐曲以回旋曲式写成，环绕基本主题，有两个对比性的插段，其一是带有莫扎特风格的明朗、欢乐情绪的音调，在F大调上呈现；其二则建立在低声部的A音持续音上，色彩暗淡，节奏强烈，表现了孩子气的烦恼情绪。但这两个插段都比较短小，通过一连串的快速音型很快又引回到开始时那个朴素的旋律，从而构成一个表现美丽、单纯而活泼的少女性格的音乐形象。《致爱丽丝》基于一个纯朴而亲切的主题，这个主题把描写对象“爱丽丝”温柔、美丽的形象作了概括的描绘。好似贝多芬有许多亲切的话语正向“爱丽丝”诉说。后半部分左右手交替演奏分解和弦，犹如二人亲切地交谈。
《献给爱丽丝》全曲由五段组成。A段用的是A小调，显得温柔而亲切。然后，转到C大调，它是A小调的关系大调，情调顿时明朗起来。经过一连串快速音的过渡，又回到A段。C段多用和弦，气氛有了转换。情绪显得严肃而稳重，好似作者在沉思。接下去，出现了一个由三连音组成的乐句。表现热烈的情感。经过一段下行半音阶的过渡，又把乐曲引回到A段，乐曲在非常优美和温柔的气氛中结束。
