[重点]浅谈怎样在钢琴上弹出美妙声音浅谈怎样在钢琴上弹出美妙声音【摘要】:本文对钢琴怎样演奏美妙的声音进行初步探讨。从钢琴演奏中的触键、音色、音色与钢琴演奏触键的关系等进行讨论学习。对于一个钢琴演奏者来说，一个好的音色是我们一直追求的。但是好的音色需要我们很好的基本功去配合比如我们触键的力度大小和弧度的不同以及连贯性、每个音的倾向性等都会影响到我们弹奏的音色，所以我们要练好自己的基本功朱工曾说过:基本功练习包括五指练习、音阶、琶音、哈农等，这些内容每天要练习，要持之以恒。在练习时，音色要有颗粒性，音乐要有连贯性;每个音之间都要有一定的倾向性，指尖的感觉敏度、力度、速度、颗粒性以及音色的各种变化，都可以通过基本功练习，找到自己需要的方法。 【关键词】触键 音色 关系 [ Abstract ]: This article on the piano to play beautiful voice to undertake preliminary discuss. From piano touch, sound, tone and playing the piano key touch relations were discussed study. For a piano player, a good tone is we have been pursuing the. But the sound we need good basic skills to match such as our key touch strength size and the different radian and coherence, each tone tendency will affect our playing sound, so we have to develop their own basic Zhu Gongceng said: the basic skills practice includes five finger exercises, scales, arpeggio, Hanon, these content every day to practice, to persevere. In practice, the timbre to particle, music to have consistency; each tone should have certain tendency, fingertip feel sensitivity, strength, speed, particle and timbre variations, are available through the basic skills practice, find his own method. 前言 钢琴:是源自西洋古典音乐中的一种键盘乐器，由88个琴键和金属弦音板组成，普遍用于独奏、重奏、伴奏等演出，作曲和排演音乐非常便当。
弹奏者经过按下键盘上的琴键，牵动钢琴里面包着绒毡的小木槌，继而敲击钢丝弦发出声音。钢琴被称为乐器之王。 一、 钢琴演奏中的触键 钢琴演奏中，触键的方式不是单一不变的我们可以根据发力的部位不同我们通常可以将触键方式概括以下几种: (一) 指力触键 指力触键正是所有触键方法的第一关键,可谓是基础之基础。只有掌握好指力触键的正确弹奏,才能进行日后的其它触键方法的顺利学习。指力触键可追溯到击弦古钢琴和拨弦古 钢琴的时代。当时的钢琴具有非常轻巧的机件,音量远不如现代钢琴那么洪亮,但对音色要求极高。明澈、清晰,颗粒性强且富有弹性的音色需要指尖十分敏锐的指触,并以极快的下键速度弹奏。虽然如今的钢琴演奏需要融合各种触键方法,但指力触键的基础地位却不容忽视。指力触键是所有触键方法中肌肉运动最小的一种。钢琴的机械发声原理,要求触键的速度缩短到极快的瞬间。也就是说,要求在最短时间集中力量于指尖。只要练就自然而放松有力的手指支撑力,必须将手腕、手臂乃至全身的自然重量完全放松地集中到指尖上,再也不需增添任何外加的压力,便可获得良好的、真正的、纯粹优美的钢琴音色。指力触键力度大小的控制直接影响到演奏的音色。 (二) 手指触键 手力的触键主要特点是手朝下动作。
在各类触键方式中运用最广。手腕的向上弹起的倾向成为手力触键的一个不可改变的标志右手放在铺例一所示的键盘位置上。手腕放松，手指稳固。拇指举起离琴键约1/4寸高，手朝C音的键上和键里用力，使拇指击下琴键。手力触键常常用于和弦、八度的弹奏中，无论是轻巧的伴奏，还是沉重的音响都会用到手力触键。 (三) 臂落触键 这种触键方式就是(按照原来要求的力度)突然落下前臂或全臂，以使所要弹的那个键或几个键在这个下落动作中被推下。这种触键后的最终姿势就是手和手臂都从键盘上往下垂挂着。臂落触键也是从正常的弹奏位置开始的，但这时手腕在声音发出的那一刻略微向上拱起的力量已远远无法与臂重的力量相抗衡，所以手腕只好下落而非抬起。也可用臂落触键弹出断奏效果，只要手指在声音发出后立即放松。但是“粘着力强”是这种触键方式的主要特点，所以臂落触键最好用于音的保持或连奏效果。 (四) 全臂触键 这种触键方式的特点是上臂、前臂、手腕、手和手指密切地结合在一起运动。作用于琴键的力量主要来自肩部肌肉。不过须注意，这种联合作用的方式仅仅在按下琴键的过程中存在，下键后各部分肌肉要立即放松，特别是腕部肌肉要放松。 总之这四种触键方式作用和功能都是不同的。
指力触键:手腕放松，只有手指动作，专用于产生最轻层次的声音。手力触键:手和手指从腕部用力来下键。手腕在下键的那一刻有自然拱起的倾向。臂落触键:前臂和手腕下落时，推下琴键，而不是敲下琴键。全臂触键:手臂和手在下键时共同作用。这种触键多用于力度要求大的乐句和歌唱性旋律 一、 音色 (一) 钢琴发声原理 钢琴背架上有一排钢丝弦，有单根的缠弦，有两根和三根的裸弦。共计二百多根。钢琴发声就是由琴键顶起击弦机，又由榔棰敲击弦列发出声音。由于这些根弦的粗细、长短、张力不同，所以发出不同的音高。如果这些琴弦的张力发生一丁点变化，它的音高就相应改变。所以经常调律是必须的。钢琴有88个键，包含了西方全音阶系统的7 1/3个八度音阶。 钢琴每个音都有固定的音准，并籍由每秒种产生的振动传出音律。弹奏者速度和力道大小，牵引着包着毛毡的琴槌敲击琴弦。用力弹奏则声音响亮;轻轻触弹，声音轻而柔。 敲击琴键弦槌随着敲击琴弦，琴弦震动发声。从低音开始，琴弦每秒震动32个周期，一直到最高音每秒震动4000个周期。琴槌通常不只敲一根弦，88个键，却有超过200根弦。中音声部到最高音部，每个音同时包含3根弦，琴槌敲击时同时敲击3根，越往低音走,琴弦逐渐变粗声音也逐渐变大且低沉。
从两根弦一个音到最低音组的一根弦一个音。弦乐的音高取决于，琴弦长短粗细，(管乐的音高则是借助喇叭口的大小和吹管的长段粗细而改变的)弓拉和手拨弦乐则是借助手指按品改变琴弦长短而改变音高的,钢琴是固定弦长,自然是固定音高.其音准是定期调音而实现的》。 (二) 钢琴演奏出好音色的标准 (1) 穿透集中的声音:好的音质具有极强的穿透力。发音一定要集中而且音质要纯净。就像一束金光直射入云际，又或者向波光粼粼的湖面。 (2) 圆润的音头凝聚:音头在集中、穿透的前提下还要抛光磨圆，穿透为阳圆润为阴，刚柔并济，阴阳并存。 (3) 充分的琴弦震动:琴弦的震动越充分音响共鸣就越充分，就这样发出的音也就更丰富。 (4) 丰富的泛音:泛音的多少与琴的制造有直接联系，比如具有双泛音节的斯坦威钢琴就是其中的典范。当然，获得丰富泛音与触键的方式也密不可分的。 (5) 声音的延续:声音的延续需要琴弦的震动，两者成正比。震动的时间越长。延音也就越长。 (6) 传得远:一个钢琴演奏者，他弹出的声音必须清楚的传达给听众。也就是传达的范围小到一间陋室，大到整个音乐厅的每个角落。 (7) 听得清:无论在什么情感表达下，都能做到声声贯耳，句句抵心。
(8) 留得住:余音绕梁，三日不绝。 (9) 触的深:这个“深”不能片面理解为触键深，而且是指对乐曲的理解深度。 (10) 变化多:首先必须服从于音乐内容。不同时代，不同作家，不同作品，甚至同一作品重复音节都会有不同的内容呈现。 总之，声音的变化也随之变化。如大千世界，保罗万象，声音也是变幻无穷的。你可以将大自然景色，生活中的情感，现实生活中的酸甜苦辣融入你的想象，并还原为不同的声音，你的想象力有多丰富，你的声音就有多丰富。 三、音色与触键的关系 通过以上的前文论述，触键对音色起到至关重要的作用。那么要达到上述好的音色标准，具体由哪些方法。下面就让我们结合实际中的一些体会来阐述一下触键方式与音色关系。 (一) 触键角度不同所产生的音色变化 (1)高抬指的大角度触键 同样是大角度的触键，由于手指所指的位置的高低产生的触键效果时以高抬手指的动作以最大的角度，也就是90度角触键，则能获得有金石之声的音色效果。例如,在贝多芬的钢琴奏鸣曲《黎明》Op.53的第一乐章，高抬指大角度触键才能得到符合作曲家感情色彩要求的音色。 (2)半抬指大角度触键 半抬指的大角度触键顾名思义是把手指只抬到一半的位置后以较大的角度触键。
当演奏者需要出现清澈明亮的宛如“大珠小珠玉盘”的音色效果时，就可以采用这种触键方式。这种触键方式在古典主义时期的作品中经常被用到，特别是在莫扎特、海顿的作品中，常常需要这种方式所带来的独特的音色效果。例如莫扎特协奏曲 K488的第一乐章中，大量的乐句和经过句都需要这种只抬一半手指的大角度的触键方式弹奏。 (3)手指贴键大角度触键 在演奏浪漫派和印象派作区家许多作品时，很多时候为了获得一种特殊的晶莹剔透的声音色彩，在弹奏时虽然采用大角度触键，但手指并不离开键盘做指起落下的动作，而且直接的依靠关节的力量来做细微的弹奏动作，这样一方面能缩短弹奏时间，提高演奏速度，是重要的能使音色产生一种奇妙的色彩变化。例如萧邦《摇篮曲》Op.57中，下列的华彩的经过句可以用这种手指贴键方式弹奏，容易营造轻盈飘逸的迷人光彩。 (4)小角度触键 要想获得相对于大角度触键的音色而言更为宽厚、悠长、深沉的音色效果，可以通过缩小指尖与键盘角度做到这一点。指尖在触键时与键盘的角度变小后，能使钢琴产生比较柔和、深远、嘹亮的音色，它不像大角度触键那样产生集中而具有穿透的声音，小角度触键产生的声音，是具有发散性的带混响的音色。
(5)以手臂带动的小角度触键 小角度触键方式不仅仅改变了手指与键盘的接触角度，同样也改变了手指与手臂的运用方法，在弹奏中教师可以根据作品的实际需要指导学生选择适当的方法来运用小角度的触键方法时，手指在弹奏过程中没有多少动作，主要依靠手臂来带动整个手掌和手指以适合的角度接触键盘，而不是靠抬手指然后落下的方法来触键的。例如在萧邦的《第一钢琴曲叙事曲》Op.23中，副题的第二出现就可以采用上述方法进行弹奏。 (6)不抬手指的小角度触键 不抬手指的小角度触键方式从表面上看容易和手臂带动小角度的触键方式混淆，但它们是两种有很大差异的弹奏方式，因为不抬手指的小角度触键方式虽然没有抬手指的动作，但它的发力点是指关节，只是没有那么大幅度的外在动作。例如，德彪西的组曲《贝加莫》中的《月光》就是由很多地方可以使用这种不抬手指的小角度触键方式。 (7)抬手指的小角度触键方式 有的时候小角度的触键方式仍然需要高抬手指的弹奏动作，只不过在抬手的时候不再像平时高抬手指时那样指尖与琴键成90度角的标准姿势。而是在抬指时就要使手指以尽可能小角度瞄准键盘以确保手指在触键时能够以最小的角度接触琴键。例如，在拉赫玛尼诺夫的《前奏曲》Op23No.4中，主题旋律就可以通过高抬小指的小角度触键来加以强调。
(一) 不同的触键速度所产生的音色变化 1、 快速触键法及其音色效果 从物理学的角度来说，根据牛顿第二定律，当质量一定的时候，物体受力与其加速度呈正比。也就是说，当手指触键时，手指触键的速度越快，琴键所受的冲击力越大，那么通过键盘系统传导给琴槌的力量也会相应的更大，琴弦在琴槌的激励下，产生的反作用力越大，相应的产生的振动频率也会越大，同时琴槌击弦的速度越大，则音板的振幅也越大，前面我们提到过音板的自由振动对于控制空气声的音质有着非常重要的作用。 (1) 手指的快速触键 手指的快速触键方法主要是指在弹奏时以手指第三关节为发力点，带动手指快速的击键，这种弹奏方法能形成非常干净，明亮，清澈的音色效果，在任何一个时期的音乐作品中，都经常会运用到这种触键方法，尤其在巴洛克时期和古典主义时期的音乐作品中，这种触键方式更是常见，例如在斯卡拉蒂的奏鸣曲中K465中，通篇都适合采用这种以指关节为发力点的快速触键的方法弹奏，无论是在断奏或连奏时都适用。 (2)手腕快速触键 以手腕为发力点的快速触键方法更多的适合于在弹奏断奏，非连奏时使用，它的应用范围非常广泛，无论是弹奏单音，双音，三和弦或八度，只要想获得清澈，明朗的声音效果，都可以采用这种弹奏方法。
它的技术要点主要是牢牢地把握好手掌和指关节的基本形态，从合适的触键角度以手腕为轴心做快速的上下运动，如果想使音色变得更尖锐，凄厉，可以加快触键的速度，这样就可以使原本明亮的音色变得刺耳，从而达到改变色彩的目的。这种触键方法在古典主义时期开始越来越经常的被运用在各种不同的作品中，贝多芬的作品就有很多地方适合采用这种触键方法，例如，在他的《C大调奏鸣曲》Op.2No3的第三乐章里，双音部分就非常适合这种以手腕为出发点的快速触键方法来弹奏。 2、慢速触键法及其音色效果 在钢琴演奏中，手指触键速度的改变无疑促成了演奏音色的变化，一般来说，指尖触键速度越慢，弹奏的声音越柔和，越深沉，如果手指在触键后继续保留在琴键上的话，能给听众造成一种连绵不断的延长效果，极大地弥补了钢琴作为击弦乐器在表达歌唱性弦律上的不足之处。 (1)高抬手指慢速触键法 慢速触键的弹奏方式可以根据作品的音乐需要来决定具体的方式方法，如果音乐作品需要把音色表现得连绵，悠长，深沉而富有歌唱性，可以尝试在弹奏时把手指高高地抬起，再缓缓地落下的慢速触键方式。在这里，抬指的动作不是可有可无的，有了这个动作才可能有缓缓落下的触键方式带来的非常深沉的音色效果。
例如，在萧邦的《第一钢琴叙事曲》Op.23中，副题的第一次出现如果采用上述的谈走方法，把每一个手指高高地抬起再缓缓地落下触键，能使这段音乐产生类似中提琴的演奏音色效果。 (2)贴键弹奏慢速触键 慢速触键时如果完全不抬手指，而是将手指贴在键上慢慢地弹下去，改变的不仅仅是音量，更能改变演奏的音色，与抬手指的缓缓触键相比，贴键弹奏的慢速触键能产生更为飘渺，轻柔的音色效果。需要注意的是，在贴键弹奏时，有时会有一种“踏空”了的感觉，直接的后果是没有弹出声来，这主要是由于在贴键弹奏时，手指缓慢触键的动作不是匀速，连贯的，而是在触键的整个过程中出现了一个停顿，使得键盘在带动琴槌时不能发挥传导系统的作用，琴槌击弦的动作太过微弱，因而完全对琴弦起不到激励作用。因此在贴键缓慢弹奏时一定要注意保持每一个触键动作的连贯性，手指要均匀的缓慢的落下，动作一定不能有间隙或停顿，以免出现一个琴键被弹了两次的结果。这种弹奏方法如果运用得当，能产生非常悠远，飘渺的音色效果，仿佛是远方山谷传来的回声。例如，在格里格的《a小调奏鸣曲》Op.7第三乐章的副题出现时，如果采用这种触键方法，就能得到恍如雪地里传来的远方教堂的钟声的音色效果。
结论 要想使钢琴发出美妙的声音，我们不仅要有扎实的基本功还要运用好各方面的技巧以及对每首首钢琴曲的理解和认识;钢琴发出怎样的声音和怎样发出声音属于两个分概念，前者是目的、后者是手段。所以我们在作品中更好的运用后者来为前者服务，更好的发挥钢琴它独特的音色美。 总结与体会 在这段写论文时间里，每天忙碌着收集材料写稿，感觉这几天过的非常的充实，并且对我的好朋友——钢琴有了更深的了解，从一开始的不会钢琴到现在的怎样练才能获得更好的音色，心里很高兴。 谢辞 三年的大学生活即将毕业，在大学期间不仅自己从钢琴不会到现在的对钢琴又深一步的认识，而且自己在大学中也学到了为人处事之道理，人生感悟方面也有了很大的体会，使我今后更能适应社会生活。在此感谢学校的培养～感谢我 的论文指导老师马洁老师对我在论文上的帮助～感谢感谢钢琴老师对我孜孜不倦的教诲～ 参考文献 【1】徐淑红。论钢琴音色特点与演奏技巧[J],硅谷，2008，(10). 【2】韩秀坤。艺术歌曲中伴奏处理[J], 沈阳音乐学院附中学报，1999，(5). 【3】但昭义。论钢琴演奏声音技巧[J]，钢琴艺术，1996,(2). 【4】马丽，钢琴教学中学生练习音阶、琶音的技术探讨[J],重庆科技学院学报，2007，(1). 【5】郭兰兰。
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