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“钢琴之王”李斯特的作品经常作为钢琴圈用来炫技的标志，他的音乐终究围绕着一个字，就是“难”。李斯特极大地丰富了钢琴的表现力，他首创了背谱演奏法，在当时将钢琴艺术推向了一个新高度。
那个时代的钢琴两端，原本是两块木板，因为李斯特，后来都改成了凹状，这样听众不仅能听到高超的钢琴演奏，还能看见炫技的指法。
李斯特的一生不仅创作了许多高难度的作品，还将大量别种体裁的音乐作品改编为钢琴演奏的音乐。在李斯特生日之际，友友为广大乐迷奉上“钢琴之王”的经典改编之作。
01
贝多芬 “阿黛莱德”幻想回旋曲 ，降B大调，2/2拍，根据贝多芬艺术歌曲“阿黛莱德”主题而作，共分成“幻想曲”和“回旋曲”两个部分。其中“幻想曲”部分为小广板，“回旋曲”部分为活泼的甚快板。
02
李斯特改编自贝利尼歌剧Norma中的《诺尔玛的回忆》，此曲被认为是世界上最难弹奏的10首钢琴曲之一。这首完全被李斯特化的钢琴曲，旋律优美动人，技巧辉煌，充满表现力。
03
舒伯特的《水上吟》，词曲显示了对生命飘忽不定的感叹。诗人驾一叶小舟漂流水上，慨叹着逝者如斯。这时钢琴的16分音符不断流淌，仿佛被天边晚霞染红了的水流，如细碎流金，波光粼粼......无忧无虑的旋律，铺展在微波荡漾的音型上。当三次分节歌奏过之后，李斯特稍加发挥，增加了一个激动人心的浪漫高潮，琴技被炫耀，情绪被放大。舒曼说那是“加上了李斯特式的胡椒和调料”。
04
贝多芬《第六交响曲“田园”》在贝多芬双耳完全失聪后创作，表现了他对大自然的依恋之情，是一部体现回忆的作品。第二乐章 溪边景色（Szene am Bach）。据《贝多芬传》的作者辛德勒记载，他曾经陪伴贝多芬在海利根斯塔特一条山谷旁的小溪边漫步，途中贝多芬踏上一片草地，背靠一棵树说：“我就是在这儿创作了《溪边景色》，黄鹂、鹌鹑、夜莺和杜鹃，都鸣叫着，我把它写进乐曲里了。”
05
《汤豪舍》是瓦格纳创作的三幕歌剧。而《汤豪舍》序曲可以说是整个故事情节的缩影。整首作品不但技巧繁复且气势磅礴。由三个部分构成，中间部分表现肉欲感的维纳斯堡的世界，前后两个部分是虔诚的朝圣者的音乐。而且这是一首结构宏大的歌剧改编曲，从各种快速音阶、琶音、双音到左右手跳跃的八度、和弦，是典型的李斯特笔下的炫技式作品。
06
《罗恩格林》（Lohengrin）是瓦格纳创作的一部三幕浪漫歌剧，脚本由作曲家本人编写。虽然剧中有历史成分（10世纪前叶的布拉班特），但其性质属于童话歌剧。歌剧灵感来源于中世纪沃尔夫拉姆·冯·埃森巴赫的诗篇《提图莱尔》和《帕尔齐法尔》（德文为Parzifal）。
07
“爱之死”是《特里斯坦与伊索尔德》第三幕的终场音乐，表现伊索尔德在特里斯坦死时（同时也是她自己的弥留之际）的一段绝唱。这段音乐与该歌剧的《前奏曲》前后呼应，在内容和思想上构成了一个有机的整体，反映了瓦格纳在伦理、欲望、爱情、死亡等主题上的深刻洞见——“尘世、权力、声望、显赫、荣誉、骑士气概、友谊，一切都像一场幻梦烟消云散，只剩下渴望、渴望、无法满足的渴望，它不断涌起，憔悴、饥渴。死亡意味着消失、毁灭、永不觉醒，死是他们的唯一超脱。”……特里斯坦与伊索尔德的坟墓上长出了长青藤和萝蔓，它们盘绕交错，难解难分地拥抱着。
08
《钟》（La campanella）是李斯特为献给德国钢琴家克拉拉·舒曼而作的钢琴曲集《帕格尼尼主题大练习曲》六首中的第三首，又名泉水，根据帕格尼尼的小提琴曲《钟》改编，作于1834年。
09
舒曼的《奉献》又名献词或恋歌，是舒曼为表达对爱妻克拉拉之爱而作。这是一首富有浓郁浪漫主义情调的经典艺术歌曲，李斯特的改编增加了大量的和弦、八度、琶音以渲染气氛和增加感情，同时也增加了作品的难度。
10
《磨坊工与小溪》（Der Muller und der Bach）是舒伯特著名的声乐套曲《美丽的磨坊女》中的一首歌曲，被李斯特改编得极其优美。在这首《磨坊工与小溪》中,年轻磨工用死来解脱内心痛苦，他投入了奔腾的溪流中。歌曲以对话形式出现，旋律中的升G和降B以及音程的跳进，都表现了磨工悲痛欲绝的心情，音乐也显得十分悲痛和暗淡无光。
