触扭方式的分析
钢琴的触键方式基本可以分为断奏和连奏。 在许多钢琴教学法文献中关于触键方式的分类各不相同, 有 的分为非连奏、 连奏和断奏 ; 有的分为断奏、 连奏和跳音 ; 有的分为非连奏、 连奏、 极连奏等我认为: 断奏和非连奏、 跳音的差异主要体现在时值上的长短, 而在触键方式上则基本是相 同的, 因此,可 以分为断奏和连奏两种基本的触键方式。断奏(非连奏、 跳音 )是钢琴演奏中最简单、 最基本的触键方式, 断奏要求音与音之间要运用断开 的方法来触键。 断奏的基本特点是指尖触面较小, 富有弹性,触键灵敏, 离键较快,奏可以分为手指、手腕和前臂三种方法, 不同部位的演奏会产生不 同的音响效果。 冈断奏在钢琴作品中得到了广泛的应用,许多作曲家和钢琴家专为训练手指 而谱写了大量的断奏练习曲或乐曲。 断奏在不 同风格的钢琴作品中, 演奏的时值会或长或短,不 同时值有不 同的音乐表现力, 比如演奏巴洛克 的钢琴作品一般使用 时值略长 的手腕或前臂的断奏方法。 在现代钢琴教学中教师基本都是从断奏技术开始训练学生的, 首先要求的是手臂带动手指松弛地抬到一个适当的高度, 然后 自然地落下,并把手臂的力量直接传到指尖,指尖触键要“ 站稳” ,弹奏的声音要通透 圆润, 这种方法有利于巩 固手型和训练手指力度。连奏是钢琴演奏中最常见的触键方式, 它与断奏在弹法上是一种截然相反的方法, 连奏要求音与音之间要连贯地弹奏。 连奏的触键方式、 音响效果 与断奏是相反 的,连奏要尽量用指腹(指尖肉垫 )部位触键, 缓慢的触键是演奏歌唱性旋律的关键, 连奏重视手指之间运动力量的转移和各手指运 动的独立性, 这样可以使音与音之 间能够 自然地连接。 在许多钢琴作品中都采用了连奏的方法, 连奏非常适用于演奏抒情性的歌唱旋律和优美流畅的乐段。断奏和连奏是钢琴两种基本的触键方式, 只有全面地掌握断奏和连奏的正确触键方式, 钢琴演奏技术才能在此基础上逐 步提高, 弹出优美动听的声音,给人以艺术感染力, 因此,要运用科学的方法严格训练断奏和连奏的触键方式, 这是演奏钢琴的技术基础。
技术内容的分析
钢琴的技术内容基本可以分为音阶、 琶音、 双音、 八度、 和弦等。 钢琴演奏既是一个复杂的手指运动过程, 也是一个综合的感知觉活动过程, 钢琴演奏的技术内容在现代教学中得到了普遍应用, 它是获取钢琴演奏技术的基本元素。音阶是由全音或半音按高低次序排列组成的连续音符,有许多文章都论及到音阶的重要性, 讨论的焦点在于音阶是用以增强手指的独立与音色的平均, 以及促进双手的协调。 在任何历史时期的曲目上都有共同之处, 音阶本身在每一个时代都有不同的语法运作, 而钢琴家必须知道如何正确发挥触键与组织结构上的细微差异来处理这些音阶, 以达到预期的效果。 音阶练习可以向学生们引进各种不同风格的触键和音色, 这是弹奏任何曲目所必要的条件, 德罗为此还提供了适于巴洛克、 古典、 浪漫、 印象派和二十世纪钢琴作品的音阶练习模式。, 嗜阶练习最重要 的是要求音色的平均, 由于人类五个手指的长度比例不 同, 弹奏的音量也会各不相同, 因此, 练习音阶最重要的是避免这种天然构造所带来的音色不 同。 生理学决定了拇指是以斜向动作触键的, 而不同于其他手指是以上下动作触键的,所以在灵活性上要滞后于其他手指。 此外,弹奏音阶的“ 上行” 和“ 下行” 能否顺利流畅, 手指的“ 穿指” 和“ 跨指” 起到了重要作用。
由于手指的“ 穿指” 和“ 跨指” 动作很容易造成手腕的上下抖动, 因此,在练习音阶时要注重手指和手腕的动作协调, 手指触键要 自主有力, 拇指移动要 自如灵活, 手臂要 自然放松, 着色要流畅均匀。琶音是建立在分解和弦基础上的一种音型, 有 的钢琴教学文献认为琶音是加宽的音阶, 琶音和音阶的弹奏要求是相同的, 所不同的是琶音的音程比音阶的音程要大, 它包含有三度和四度的音程, 这样拇指换指时的动作以及其他各指弹奏时手腕、 手臂的移动要比音阶中的大,对拇指主动灵活性的要求更严格。“ 借音在许多钢琴作品中都可 以见到, 琶音训练可以使手指演奏技术得到很大的提高, 琶音和音阶的练习要求基本是相同的,它们的共同原则都是要把每个 音弹平均, 重视拇指斜向弹奏的动作, 要尽量避免拇指与其他手指所发出音量 的不 同。 此外, 由于拇指弹奏音阶的跨度距离是 四度或五度, 而弹奏琶音的跨度距离是八度,拇指弹奏琶音的跨度要 比弹奏音阶的距离大, 所以要注意手指与手臂在弹奏中的角度一般来说, 弹奏音阶时手指和手臂对键盘的角度要保持六十度左右, 而弹奏琶音时手指和手臂对键盘的角度要保持四十五度至五十度左右。
周音阶、 琶音是钢琴演奏中单音技术最基本的织体形态,在许多钢琴作品中大部分技术性单音织体实际上都是音阶、 琶音或是从它们演变来的, 而那些非音阶、 琶音的单音织体类型,其演奏方法也是和音阶、 琶音的演奏方法基本相同, 因此,音阶和琶音是钢琴演奏技术的基本内容。双音,顾名思义是指单手同时弹奏两个音, 它包括三度、四度、 五度、 六度、 八度等, 双音是钢琴演奏中比较常见的技术。 双音有断奏和连奏之分, 双音的断奏与单音的断奏在演奏方法上是基本相同的, 而连奏则要求手指有更灵敏的独立性,在演奏音阶型双音需变换手位时, 应该尽量保留一个手指以达到演奏双音的连奏效果, 演奏双音的两个手指要 同时触键,双音发声要均匀统一。在双音演奏技术中,八度是比较艰深的钢琴演奏技术, 所谓八度技术是指单手同时弹奏两个相互距离为八度同音的技术。
八度也有断奏和连奏两种方法,演奏八度的人体关键部位是手腕,这是由人体的生理构造所决定的, 腕部是演奏八度的动作轴心。演奏断奏时手腕要放松而有弹性 ; 演奏连奏时手腕要柔软而协调 ; 演奏强音八度时要加进整个手臂的力量; 演奏轻巧八度时手腕要灵活 ; 演奏半音阶八度时最好要用 4 指和5 指交替进行。和弦是由三个或三个以上的音按某种调性关系构成的音程叠置, 它也是一种钢琴演奏中的重要技术。 和弦是钢琴作品的和声基础, 在许多钢琴作品中都有辉煌的和弦段落。 双音和八度是演奏和弦的技术基础。 在演奏慢速的强音和弦时,手腕和手臂要放松,整个手臂、 胳膊和腰部的力量都要运用到指尖上,每个手指的触键要整齐一致,音色要饱满有力 ; 在演奏快速的连续和弦时,要运用手腕或前臂的反弹惯性力量,并注重统一的手指支撑点, 音色要有弹性; 在演奏连奏的和弦时, 要运用“ 音后踏板” 和手指的连接作用, 使和弦能够平稳整齐的进行。除了以上所论述 的几种 主要钢琴演奏的技术内容以外,还有其它一些钢琴演奏的技术类型, 如装饰音、 轮指、 刮奏、 双手交叉、 踏板运用等, 因本文 的篇幅有限, 所以不再赘言。 随着钢琴教育和钢琴音乐创作的发展, 钢琴演奏的技术内容会不断地丰富与提高。
