1010、重音奏法1111、颤音奏法1212、低音伴奏法141、基本认识这种口琴的正式名称应该叫作「十孔口琴」因为在欧美都是称他为「10-HolesHarp」有时也称作”DiatonicHarp”(全音阶口琴)不过大都是称他为「民谣口琴」或是「蓝调口琴」事实上指得都是同一种口琴。那么要认识您这位好朋友的第一步就要从他的音阶排列了解起：请您仔细地从低音部的音阶，一直看到高音部，应该不难发现缺了几个音：低音部少了FaLa，高音部少了Si，换言之，低音部有两个Sol。关于这样的音阶排列，其实要追溯到公元1825年一位波西米亚的乐器工匠Richter(瑞希特尔)，他经过改良并创新现在这种的音阶排列(RichterSystem)，吹气时发出(1、3、5)为和弦，吸气时发出(2、5、7)或(5、7、2、4)成为G7和弦，对于演奏当时的民谣音乐非常适合，虽然同一时期也有其他音阶排列系统的口琴出现不过《瑞希特尔系统》RichterSystem仍然是后世口琴发展的音阶排列主流。不过这样的音阶排列，对于演奏现在这些流行乐曲似乎有困难以2、记谱法十孔口琴所使用的乐谱，可能是所见过最复杂的，倒不是难以视读，而是其表示的方法不下十余种。
个人比较推崇的还是以下这种”孔数谱”，因为识别明显、判读也容易，再加上使用这种记谱法的教本或乐谱不在少数，所以在此向大家介绍。请琴友们试着读谱看可不可以念出他的音高？(但不要看五线谱喔！)3、基本持法与含法以左手拇指及食指夹住口琴，其余三指自然并拢，并圈成一个音室；右手则迎合左手，掌心互对包裹着左手，拇指轻抵琴缘右方，其余四指自然弯曲向内即可，如上图。虽然教学法中并无规定何种为正统持法，上图则为笔者惯用的。一次只含一孔嘴型好像在念英文字的”He”上下嘴唇要尽量贴紧盖板及琴口不要漏气舌头置于下牙龈不需要碰到琴格。现在请以「单孔含法」的嘴型在口琴上随便吹几个音试试看如果发出一堆杂音的话那就表示您绝对不只含一个孔；或是在吹奏低音部的几个孔时竟然发不出正常音色或甚至吹不出音来那就是有可能含错嘴型了这些都是初学者常常遇到的问题不用紧张因为那些吹的不错的演奏家有那一位不是从错误中找到方法的呢？4、中音部音阶练习您一定很迫不及待的想拿起十孔口琴吹出第一个音吧？！既然「心动就不如马上行动」按照前一课所提及的「基本持法」与「基本含法」确定口琴的方向是否正确(低音在左、高音在右琴孔的号码在正上方)跟着以下的步骤开始进行吧！从最容易的中音部音阶开始(第四孔与第五孔)。
再来是第五及第六孔第六孔及第七孔第四到第七孔(完整的中音部音阶)中音部混合练习注意重点：基本持法是否正确单孔含法是否照规定一次只含一孔来作？所吹奏出来的音阶是否正确不应该参杂其他声音出来！移动琴孔时有没有去熟悉孔距(孔与孔之间的距离)？吹奏中音Do及Re时有没有下意识移动琴孔的动作这是不正确的！当吹与吸在交替时应该避免嘴腔间过度的膨账(吹)与收缩(吸)！会影响音色！注意有没有照着拍子在跑何时一拍何时两拍要仔细要求！5、低音部音阶练习相当难缠的低音部音阶(第一到第四孔)低音部的簧片对于嘴型含法的些许改变相当敏感。如果含法正确的话则低音部的音阶可以发出正常的音色反之则有可能会很费气、音准跑掉甚至吹不出来特别是第二及第三孔的机率最高百分之九十以上的原因都是嘴型含法错误所致让我们先看以下的示意图：比较正确的含法嘴型含法呈「He」的念法舌头平躺于下牙龈后嘴腔空间狭长扁平不正常的含法嘴型含法比较像「U」的念法舌头翘起嘴腔空间有向下向后拉长的感觉(其实这就是”压音”奏法的感觉)第一孔请务必留意这两音所发出的音色与音准是否正常第一孔及第二孔借着不断地练习以利「孔距」的熟悉第二孔及第三孔一个令初学者很不习惯、但不能忽略的地方就是低音部有两个Sol要作到音色与音准要尽量相同第一到第四孔混合练习如果低音部的音色与音准还是有问题时也可以试着改变持琴的角度6、高音部音阶练习悠扬清越的高音部音阶(第七孔到第十孔)终于到了最后的地带高音部其实他与中音部音阶一样吹奏起来也是轻松自如。
要领与其他各部相同初学者要特别留意自己的嘴型是否经常保持正确的单孔含法？移动音阶时是否熟悉移动的距离？吹奏出来的音阶是否为单音而无其他杂音一起出现？第七孔到第八孔对于高音的音阶我们需要干净的音色而且吹奏力度不宜过大第九孔到第十孔请注意高音部的音阶少了Si可别以为是口琴坏掉了ㄛ一首乐曲如果适时的运用一点振音的效果，那么听起来的感觉一定会相当的优美悦耳。事实上，我们可以从许多乐器上看到他们的振音，虽然方法不尽然相同，但振音所给予我们的感动却是一致的。口琴的振音方法有很多种，每一种效果都不同，现在我将为诸位介绍的是最简单、好听的一种，称为「手振音」，以下便是它的步骤：奏法记号：H.vib.HandVibrato要领：以左手的虎口挟紧琴身，由拇指及食指扣住，其余三指自然并拢于后。右手的根部紧贴住左手掌的根部，两手拇指相迭，其余四指靠拢并微微翘起，然后整个向左手掌包住，两手掌外缘也互相贴合，尽量不要有太多的空隙出现。这时吹出来的音色便有一种晦暗的感觉。左手固定不动，以掌根为中心，右手向外张开，但两掌根却不可分离，张开角度不需很大，以免太费力，这时吹出来的音色又会变成很明亮的感觉。做手振音时，不断的反复第的步骤，我们就可以听到明暗交替的振音效果。
注意事项：因为民谣口琴为单音口琴，所以手振音的效果很明显。手振音的振动频率不宜过慢，否则效果不彰。初学者在练习时，可能会发生手脑不能并用的问题；例如：运用手振音时就忘记了吹奏，想要认真吹奏时却又不能将手振音用的很顺；另外还有一个常见的问题，就是手振音常会跟着旋律忽快忽慢，这些都是要尽量避免的，只要初学者多加练习即可克服。「三度音」之意即谓相差三度的两个音，在吹奏时使用可以增加乐曲的曲趣而这也是口琴的特色之一同时可以发出两个声音在吹奏乐器种类里极为少见。三度音奏法在十孔口琴的运用上并不困难，基本上只要口含两孔即可，舌头不能碰到琴格。（请见下列图示）为了让口琴上的三度音更合乎音乐性第9/10孔吹音及第1/2孔吸音则视情况而定这里所指的三度大都是下三度换言之右孔为主音左孔则为和声快乐颂德州黄玫瑰10、重音奏法「八度音奏法」使用的时机，通常是为增加乐曲厚度或缓和尖锐的高音。「八度音奏法」又称为「重音奏法」，技巧比「三度音奏法」稍难，但只要多花一点时间应可克服的。基本上只要含住四孔或五孔的距离（采多孔含法）所不同的只是舌头摆在中间部份并抵住琴孔使之不要发出声音，然后左右各留一孔，让这两个音同时发出相差八度的音。
（请见下列图示）※除了中音Re、Fa、La外吹音音阶都是口含四孔吸音为口含五孔(Fa与La的八度并不算是八度)这里所指的八度大都是低八度换言之右孔为主音左孔则为和声八度音练习-1八度音练习-211、颤音奏法颤音在十孔口琴演奏中是相当常见且具有特色的一种技巧，基本上是由原音与其上三度以上的音，作急速返覆所成的一种装饰音。虽然他的方法要领并不难，但要吹出那种独特的韵味实非易事，不是速度不稳，就是拍值不够或太长，建议初学者应该下一点功夫去练习，方能掌握其中的诀窍。 要领： 以第四孔吸音（中音 Re、2）为例，用单孔含法来吹奏。 然后立即滑往第五孔的吸音（中音 Fa、4），但口唇并不离开琴孔。 不断的反复第一及第二的步骤，也就是在第四孔及第五孔来回急速的吹奏（Re-Fa-Re-Fa…..），即能奏出颤音。 注意事项： 通常颤音的拍值是 16 分音符，也有 32 分音符，所以速度不宜过慢，以免效果不彰。 颤音的吹奏可以采用手部摇动，或是头部摇动的方式，笔者常见国外演奏者多采用头部摇动的方式来吹奏。这种头部摇动的方式，我们可以把颤音的这两音当作是两面墙，而我们的嘴唇就在这两面墙来回的「撞动」因为不是整首曲子从头摇到尾所以也不用太耽心会头晕目眩。
First Blues 12、低音伴奏法 这是口琴很值得骄傲的一项技巧，在一般吹奏乐器仅能发出一部的旋律音时，口琴却可以透过这项技术而发出除了旋律音部外，尚有一部的伴奏音部，听起来就好像有两个人同时吹奏一般，不了解的人乍听之下大都会觉得很神奇。因为民谣口琴的音阶不同于复音口琴的音阶，低音部少了 Fa 及La，所以在运用「低音伴奏」技巧时， 和弦（C、E、G)，吸音时可求得三组和弦 和弦（G、B、D）、G7和弦（G、 B、D、F）及Dm 和弦（D、F、A），所以当我们在吹奏这类乐曲时，它的伴奏会因为合乎音乐性而听起来很悦耳，如果我们辅以手振音的变化效果，相信更能增加曲趣。 关于「低音伴奏」的技术说明，请见下列图示： 注意事项： 低音伴奏就是这三个步骤(A)(B)(C)的连续动作，从步骤(A)到(C)的时间约占主音的 1/4，是相当短促的。 从步骤(A)到(C)，其主音不能中断。 事实上，低音伴奏比起前面所述的各项技巧，在难度上都高了许多，主要是因为初学者无法立刻适应舌头需要撇到左边，而且还要堵住琴孔的动作，所以笔者建议初学者一定要花更多的时间来练习，千万不要任意放弃。 以下是低音伴奏的练习，我们将他的种类归纳成比较基本的三大类型：后伴奏型态、前伴奏型态、附点伴奏型态。
后伴奏型态，其伴奏音是发声在主音之后，前伴奏型态是与主音同时发声，而附点伴奏顾名思义，就是他的伴奏进行为附点音符的型态。当然，我们在吹奏曲子时，这些基本伴奏类型常常是混合着来使用，如果我们熟悉基本型态之后，其余的变化型就比较可以应付了。 9、简单歌曲和手哇音11 10、布鲁斯口琴的交替大调音阶 13 11、布鲁斯口琴的歌曲 15 12、布鲁斯口琴的即兴创作 18 13、最普通的十二小节布鲁斯 18 14、吹奏中更多的节奏 20 15、在四拍中的节奏变化 23 16、关于节奏的更多练习曲 25 17、关于古典音乐 28 18、一些节日歌曲 29 19、更多的练习时间 31 20、三连音节奏和蓝草乐 33 21、口琴上的小调 35 22、多利亚调式 37 23、关于即兴演奏 39 24、布鲁斯的吹奏 40 25、布鲁斯与摇摆 42 26、手哇音 44 27、关于高把位 46 28、和别人一起演奏 47 29、如何听着音乐找到合适的调的口琴来演奏 48 30、超吹（OVERBLOW）介绍 49 31、如何提高乐曲的表现力 51 这是一本综合性的以课的形式涉及所有关于布鲁斯口琴的问题的书，包括布鲁斯口琴的即兴创作、调式、民谣布鲁斯、摇滚布鲁斯、摇摆布鲁斯、火车布鲁斯和爵士布鲁斯，并且包括１００个即兴重复段、歌曲与旋律。
所有的一切都以简单的方式展现在读者的面前，使读者更容易使用记谱法，更容易理解布鲁斯的许多技巧，例如弯音、颤音的效果和其她布鲁斯的发展。布鲁斯口琴是一种对于初学者很容易学，而且可以像呼吸和谈话一样可以随时练习、演奏的乐器。并且那也是一种可以在很短的时间内学习并达到中级水平的简单乐器。但她又是一种很难精通的乐器，因为又有如此多的微妙、高深甚至可以花费一生时间去学习的技巧，而且是从书中看不到的，你必须用唇与舌去慢慢体味。因此， 许多认真的学生会用一些相关的书籍与磁带。这两本书就分别介绍了布鲁斯的练习方法与许多技巧的细节。
