【摘 要】钢琴即兴伴奏是音乐教师教学工作中必备的基本能力，也是广大音乐爱好者所向往的音乐技能。钢琴即兴伴奏有其自己的特点，本文就其特点进行分析，将其所需要的能力进行论述，同时展开能力培养的方法的探究。
【关键词】钢琴；伴奏即兴
钢琴即兴伴奏，就是不使用钢琴伴奏正谱，也能弹奏出与歌曲情绪相协调的伴奏，它是音乐教师教学工作中所必备的基本能力，也是广大音乐爱好者所向往的音乐技能。初学者会认为这种能力既神秘又艰难，其实只要掌握了最基本的方法是可以在短时间内收到成效的。
一、弹奏钢琴即兴伴奏应具备的能力
（一）有一定的钢琴演奏能力
如果演奏者具备了一定的演奏水平，那他在弹奏即兴伴奏时就不会遇到技术障碍，任何巧妙的构思、创新的想法都能得到较好的表现。相反，如果演奏水平有限，即使有更多更好的编配思路也难以付诸实践，碰上有难度、需要技巧的地方，就会感到心有余而力不足。
1.正确的演奏姿势
（1）坐的姿势：对准琴的正中（中央C位置）坐端正，要坐在琴凳的前半部，腰部挺直，上身略向前倾，全身要保持自然。座位的高低从弹奏者的前臂和肘与键盘基本平行或略高于键盘为宜。座位与琴的距离以弹奏者的双手能自如地在整个键盘上移动为准，弹奏过程中不能随便移动座位。双脚要自然置于踏板附近。弹奏风琴时，双脚应均匀地上下交替踩动踏板。
（2）肩、臂、肘、腕的姿势：双肩放松，上臂自然下垂并略向前伸，双肘自然垂于身体两侧，稍向左右展开，手腕与键盘平行，略低于手背。
（3）手的姿势：手指要自然弯曲与手背保持弧形。双手放在键盘上时要保持第四指（无名指）基本垂直于琴键的姿势，其他各指能落在相对应的键上为宜。触键部位是指端肌肉（指甲不能触键），大拇指触键部位在指端侧面。弹奏时要以掌关节带动手指上下活动。手指每个关节需凸出。要防止指端关节和掌关节塌陷，离键时手指不要翘。弹奏时五个手指均应在键盘上，切勿将大拇指悬在键盘外。
2. 熟练运用钢琴三大弹奏方法
钢琴的弹奏方法细分起来可以有很多，但是最基本的方法有三种，它们分别是：非连奏、连奏和跳音奏法。
非连音奏法是初学阶段解决肩臂放松，体会和掌握用重量弹奏以及手指支撑问题最好的方法。它对手指本身尚没有很多独立活动的要求。学习弹奏非连音奏法，首先用上臂带动前臂将放松的手腕提起，略高于键盘，手自然下垂，手指自然弯曲，然后整个手臂自然下落，将弹奏的手指落在琴键上，指端站立好。这时由手臂下落所产生的重量，通过腕关节传达到指端，弹出丰满、圆润的声音。等声音发出后，手指只是放在键上，不再用力。然后腕、臂自然提起，将手指带离琴键。这就是弹奏一个非连音的全部过程。
连音奏法是钢琴演奏中最常用的，也是较复杂的一种基本弹奏方法。钢琴因锤子击弦而发声，他要求手指本身具备一定的力量和独立性，同时在手指上下运动时要体会手指和手腕的配合，以腕的传送使手指力量横向移动，尽可能使声音连贯起来。首先按照非连音奏法把第一个音弹下去，腕、臂放松，手指站稳。在这个基础上开始弹下一个音。掌关节打开，带动手指做上下运动，弹奏的手指要放松的抬起，自然的落下。在弹后一个音的手指触键的同时，弹前一个音的手指立即离键，力量的重心应从前一手指转移到后一手指，手腕也应随力量重心的转移而转移。弹完连音的最后一个音，手腕放松地将手指带离琴键。手指的弹奏须积极主动，切不可用手腕、手臂的颠、压等动作代替抬指动作。大拇指触键时，要防止指端关节接触琴键，弹奏时要注意大拇指的独立活动，不要依赖手腕带动。
跳音奏法与非连音奏法有相同之处，所不同的是跳音的触键比较短促、敏捷。手指一经触键即迅速离开， 腕、臂也必须有控制的放松，使弹出的声音轻巧而有弹性。跳音从奏法上可具体分为三种，弹奏的时值也各有不同。用手臂力量弹奏的跳音，其时值是音符原时值的四分之三；用手腕力量弹奏的跳音，其时值是音符原时值的二分之一；用手指力量弹奏的跳音，其时值是音符原时值的四分之一。
3.能在键盘上熟练地弹奏二十四个大小调的音阶、琶音及和弦连接，并能快速的移调，是钢琴即兴伴奏的一项必不可少的基本功。
（二）有一定的和声基础知识
和声知识在键盘上的实际掌握至关重要，因为伴奏是一种以和声为基础的多声部的组织形式，有人说和声是伴奏的“灵魂”，没有它钢琴即兴伴奏也就无从谈起。
和声选配是否恰当直接影响到整首歌曲伴奏处理的目的性、合理性和完美性。一般说来，简单的和弦序进以Ⅰ、Ⅳ、Ⅴ级及属七和弦为主，有能力的可选用部分副三和弦及常用的二级七、导七和重属七和弦，可以借鉴一些较好的伴奏谱例，学习其精彩的伴奏手法。
（三）掌握一定的伴奏织体
创造性地运用声部的造型形式，即伴奏织体来与旋律相配合，伴奏的艺术效果便由此产生。在即兴伴奏中，有可能比较简单的和声语汇可以因为音型的变换而令其显得丰富多彩，这充分体现出了织体运用的能力的重要性。伴奏织体是表现歌曲内容、塑造音乐形象、渲染气氛的重要手段之一。一首歌曲如果选择了恰当的伴奏音型，就能使作品的内容和艺术形象得到更准确、生动地揭示。
（四）有一定的作品分析能力。
具备一定的作品分析能力对于钢琴即兴伴奏的设计将会产生更富于整体性的效果，这是由于作品分析能够更好地把握歌曲的结构和风格。首先对于作品的创作背景、创作时间、创作意图、作品风格等方面有所了解， 其次对于作品中的主题、高潮、作品精神、作品情感等内容上有深刻的认识， 最后再对作品进行整体把握、二度创作等。
二、即兴配弹的简单步骤
（一）视唱歌曲，朗诵歌词，分析歌曲的内容、风格、情绪、节奏、调式、速度等，对歌曲有了了解，才能把握歌曲的总体情绪。
（二）和弦的选配： 歌曲伴奏的和弦选配应根据歌曲的旋律音来确定，凡包含有旋律音的和弦就有可能被选用。和弦选配要简洁，应尽量把能包含在一个和弦内的音配上一个和弦，这些旋律音称为“和弦音”，而其余部包括在这一和弦内的旋律音则称为“和弦外音”。一般说来，简单的和弦序进以Ⅰ、Ⅳ、Ⅴ级及属七和弦为主，有能力的可选用部分副三和弦及常用的二级七、导七和重属七和弦可以借鉴一些较好的伴奏谱例，学习其精彩的伴奏手法。
1.和弦的选配要根据以下几点来考虑：二拍子、三拍子的歌曲一般以一小节选配一个和弦为宜；四拍子、六拍子等复拍子的歌曲也可以一小节选配两个或两个以上和弦。
2.小节中的旋律大多归属于那一个和弦，就宜选配这一个和弦。
3.旋律中处于强拍、强位的音和时值较长的音一般应作为和弦音。
4.歌曲开始时通常选用主和弦以呈示调性；歌曲终止处必须选配原位主和弦，以稳定调性。
（三）选用合适的伴奏织体
伴奏织体必须与歌曲的内容和情绪一致。进行曲风格的歌曲，一般选用坚定有力的柱式和弦型；欢快风格的歌曲，一般选用轻快活泼的半分解和弦；抒情风格的歌曲，一般选用长和弦或流动的分解和弦型。一首歌曲应选用两种以上的音型，才能有情绪的变化和对比。
（四）确定乐曲的曲式结构，曲式结构通常有：一部曲式（也称一段体）；单二部曲式（也称二段体）；单三部曲式（也称三段体），偶尔也有自由曲式或较复杂的曲式。熟悉曲式结构可以让伴奏和歌曲的基本情绪吻合得更加紧密和妥帖。
（五）简单安排前奏、间奏和后奏
前奏也叫引子，能帮助演唱者正确的掌握歌曲的音高、速度、情绪、节奏等。用歌曲的第一句或者最后一句做前奏，还可以用歌曲的伴奏音型做前奏。间奏在歌曲中起桥梁和连接的作用，可使前段的气氛得以补充，使后段情绪得以引进，尤其在歌曲的段落之间，情绪有变化，调性转换的情况下，更显必要，用前奏或前奏的一部分做间奏。后奏可以进一步抒发乐曲的思想感情，可以使音乐效果得到更充分的发挥和巩固。用前奏或前奏的一部分做后奏，或者用歌曲的伴奏音型做后奏。
（六）反复弹唱，边弹、边听、边改、才能达到最好的效果。
钢琴即兴伴奏是一种高雅的、有趣且包含着多种音乐理论以及钢琴演奏技能综合因素的表演艺术。要想成为优秀的钢琴伴奏者，就必须要不断地加强多方面的能力培养，勤奋刻苦的学习多方面的知识，从而逐步地提高自己的钢琴伴奏能力弹奏出艺术感染力强的钢琴即兴伴奏作品。
参考文献：
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[2]李斐岚.怎样弹好钢琴伴奏[M ].人民音乐出版社，1994.3.
[3]张雅囡.浅谈钢琴伴奏[J].佳木斯教育学院学报.2006（1）.
[4]郭洁.钢琴伴奏在声乐演唱中的演奏功能[J].星海音乐学院学报.2006（12）.
作者简介：
易文颖：（1977―）女，湖南长沙人， 副教授，湖南第一师范学院教师，湖南师范大学音乐学硕士研究生，研究方向：钢琴教育。
课题项目：
本文系湖南第一师范学院院级课题《定向培养下的师范生音乐课程设置合理性的研究》（课题编号：XYS10J19）的阶段性成果之一。
