钢琴曲《爱之梦》的结构与意境分析一、引言《爱之梦》这首钢琴曲是李斯特在自己的三首歌曲上改编的钢琴曲,取名《爱之梦》。每一首都是根据诗歌编写而成。第一、二首的题诗是德国诗人乌兰德的《崇高的爱》和《幸福的死》;第三首的题诗是弗莱里格拉特的《爱吧》。这三首音乐深情婉转,李斯特使大家在听音乐的时候把听众带进音乐里面,使观众随着音乐旋律的跳动,体会到了李斯特当时的心境。二、《爱之梦》的创作背景《爱之梦》是李斯特在1850年改编自自己的三首歌曲的抒情钢琴曲,《爱之梦》三首钢琴曲都采用夜曲的题材,由于前两首不经常演出,其中第三首是具有奏鸣曲式的钢琴曲之一,所以一般只要提起李斯特的《爱之梦》,人们首先想到的就是这第三首,这第三首尤为着名。它改编自德国浪漫派诗人弗莱里格拉特的第二部诗集《瞬间》里的《爱吧!你可以爱的这样持久》,这首原诗的情调比较低沉,诗的内容表达了生离死别的情绪,李斯特在创作这首曲子的时候,并没有受这首诗情调的限制,相反,这首钢琴曲形象的表达出来充分的热情和张力,并没有原诗作的悲伤情感。三、《爱之梦》结构分析《崇高的爱》《崇高的爱》是《爱之梦》三首钢琴曲里面最安静、最温柔婉约的一首曲子,这首曲子充满了爱恋回忆。
乐曲在多生分解和弦的衬托下,从一个高声部开始,旋律柔美,情意绵绵,宽广平稳,就如同自己置身于爱的海洋一样。乐曲在不同的曲调都向观众表达着不同的心情,在A段中,李斯特以分解和弦作为背景,是曲调连贯也有跌宕起伏的特点,演奏时对于声部的处理也是十分精致,声音饱满充实,就像赐予每一个音符生命一样,它们缓缓的从指间流淌出来,流向观众的内心当中。在之后的小节中,音乐逐渐加快节奏,也加快了朗读部分的节奏,使曲子在原先的平静基础下迎来了第一个高亢部分,就像风平浪静的海面上突然掀起了风浪一样,打破了观众平静的内心,这次之后又一次更强的风浪出现了,他的双手就好像被赋予魔力一样在键盘不停的敲击,犹如惊涛骇浪直击观众内心,将整场音乐推向高潮部分。接下来音乐逐渐恢复平静,就好像缓了一口气一样,之后换了一个节奏,变成三连音琶音,此时旋律也由高声部换成了中声部,有双手一起弹奏完成,在此,分解和弦依旧是整曲的主体,在这首曲子的最后,李斯特依旧用柔和安静的弹奏与乐曲的开头相互照应,但是不同的是结尾旋律略显沉重,诉说了心中对于爱情的无限思念。此曲跌宕起伏但又不失深情,表达了作者对爱情的忠贞和向往,更突显了主体《崇尚的爱》。
《幸福的死》《爱之梦》第一首曲子描述了如同初恋般细腻的爱情,这第二首曲子描述的就是过了初恋年级的开放的爱情,就好像从小女孩长大变成了女人一样。李斯特把题目取为《幸福的死》,但是在听这首曲子的时候你一点都感受不到死亡的沉闷及阴暗,这个曲子从头到尾都是一首颂扬爱情充满了温暖的曲子。《幸福的死》与前两首不同,第一首采用的分解和弦作为背景,第二首是以柱式和弦和琶音作为背景的,曲风温馨美好。曲子从开始就走比较沉稳的路线,因为这首曲子代表的是“成熟之后的爱恋”,所以这里没有跌宕起伏,象征了爱情作者对于爱情的坚定和执着。曲子在A段的时候采用双手交替式的琶音坚定了主体,并将前面的旋律变得更加宽广,充分为了后面的高潮部分做了铺垫。在节奏进入B段的时候,力度也逐渐加强,速度也跟着逐渐加快,节奏层层递进,把情绪都推向了乐曲的巅峰,将之后的热情如同泉水一般全部倾泻而出,给观众奏出以豪迈奔放的爱情乐曲。这首曲子演奏热情,但也不至于过于生硬,这也就是李斯特大师的特点。最后结尾的部分又回归于安静的音色,给观众呈现出了一副置身于天堂之间的画面,这就是成熟的爱恋,尽管多轰轰烈烈,最后也将回归于平静。《爱吧!你可以爱的这样持久》《爱吧!你可以爱的这样持久》是《爱之梦》三首中最为着名的一首,李斯特及其他着名音乐家都常常在演唱会上演奏,整首曲子也是跌宕起伏,震撼观众的心灵。
这首曲子时而温婉就像表白时的心情,时而热情奔放就如同表白成功后激动的心情,仿佛向全世界倾诉自己爱情一样。这首曲子采用的主要背景材料和《崇尚的爱》一样都是分解和弦，在A段，曲调就好像竖琴的音色一样,空灵动人,在中声部的旋律仿佛大提琴的音色一样深沉饱满。音乐的26小节就好像一座桥梁一样,使由平静沉稳的音乐过渡到了热烈激动的情愫。在乐曲的36小节出,曲子旋律到达了一个小高潮,但是这还并不是曲子真正的高潮所在,这是在为之后的更加有力量的部分在积攒能量。在38-40小节处,整首旋律处于一个高声部,音色比之前更加丰满有利,这段可谓是整首曲子最高亢、最激动、最震撼人心的一段。和前两首一样,曲子的最后有回归于平静,仿佛清晨的小鸟在低声吟唱一样,那么清脆、美好。曲子最后速度越来越慢,气氛也越来越低沉,这象征着爱情遭受到了挫折,暗示了一种伤感的心境。这也正如这首诗中的一句话“有人含泪分别”。四、《爱之梦》的意境这首曲子也正如作者李斯特本人一样,从最初初恋的美好、平静的生活到最后爱情的落幕。李斯特在一生中有20多段的爱情,最后的结果都无望而终。无望的爱情是饱受苦难的,李斯特也通过《爱之梦》向大家传递了这种心境,同时这首曲子也表现出了李斯特对于爱情的解读,不管怎样,爱情终究是美好的。
五、结语李斯特改编的钢琴曲在全世界的音乐界中是有非常重要的地位的,他的编曲不仅保留了原作的风格,也融入了他本人的一些演奏技巧,不仅没有打乱原作的风格,也用他自己的方式感染了多种不同风格不同年龄的人们。在《爱之梦》中,他很好的将音乐旋律和诗歌完美结合,给大家呈现出了与以往不同的演奏意境,用钢琴音乐诠释了诗歌中的内涵,不愧被称之为“钢琴之王”。
