二胡曲《二泉映月》赏析 《二泉映月》是著名的民间音乐家阿炳（本名华彦钧，1893―1950）的一首造诣深厚、流传广泛、具有浓郁民族音乐风格的二胡独奏曲。此曲大约创作于20世纪40年代，因其美妙的旋律和极强的艺术感染力，深受国内外广大音乐爱好者的青睐，此曲被国际乐坛公认为世界不朽的十大名曲之一。 从乐曲的曲名来看，这首作品似乎是以描绘景色为主，且借景抒情的标题性音乐作品。后据杨荫浏先生回忆，当时赴江苏无锡为阿炳录音时曾问及这首曲子的名字，阿炳说：“这首曲子是没有名字的，信手拉来，久而久之，就成了现在这个样子。”阿炳后称其为“依心曲”。因无锡的惠山脚下有一个世称“天下第二泉”的地方，景色十分优美，也是阿炳经常卖艺的地方，于是杨萌浏和阿炳商定，将此曲正式取名为《二泉映月》。由此可见，《二泉映月》是阿炳在长年的流浪卖艺生涯中不断演奏加工而成的，它不是描写“天下第二泉”的美丽景象，而是通过曲中苍劲哀婉的旋律，抒发了作者对旧社会苦难生活的愤懑与不满，表现了他顽强不屈的性格以及对美好未来的憧憬与向往。 阿炳自幼年就出家做了道士，从小受当地山歌、滩簧、长篇叙事歌和丝竹乐等地方音乐的熏陶，跟随父亲学习各种民间乐器，青年时就已是吹、拉、弹、唱样样精通，中年时因吸食鸦片而使生活急转直下以致穷困潦倒，而后又因得了眼疾无钱医治，故而双目相继失明，从此流落街头，靠卖艺为生。
当时黑暗的社会现实使他饱尝了旧社会的辛酸屈辱，可面对恶势力的欺辱他从不卑躬妥协，而是与之奋力抗争。阿炳经常通过拉二胡、弹琵琶、说新闻的方式来揭露当时社会的黑暗。其创作的《二泉映月》与其说是阿炳通过音乐的形式表达了自己对生活的感悟，不如说他坎坷的人生和悲惨的境遇恰是旧社会劳苦大众的缩影，而阿炳刚直不屈的品格和气节，在一定程度上反映了人民内心的思想风貌，更表现了一种民族的气度和精神。 全曲由引子和六段旋律及尾声组成。这六个段落主要为主题和五次变奏。 引子开始共由六个音组成，乐曲弱起且下行音阶式的旋律进行，仿佛不知不觉地发出了一声饱含辛酸、深沉痛苦的叹息。二胡用微弱的起音，深沉而内在的音色，将听众立刻带到了作者所要描写的情境当中，人们依稀看到了一位盲艺人手执二胡，用琴声叙述着自己颠沛流离、饱经人间辛酸的遭遇。乔建中先生在《生命的绝响――阿炳和他的音乐》一文中写道：“对阿炳来说，这一声长叹不是偶然发出来的，应该说他一生受尽了苦难在57岁时有这样一个机会发出来这样一种叹息。” 第一主题的旋律从第五小节第三拍开始，主题由三个乐句组成，第一乐句旋律宁静平缓，是一个带有沉思和倾诉性的乐句，本乐句以引子的结束音re作为主题乐句的起音，并以主音 do 作为结束音。
仿佛作者在二泉边追忆往事，倾诉着自己坎坷而不幸的一生。第二乐句，是以第一乐句尾音的高八度音为开始音，从前面平静沉寂的氛围转而变得感慨激动起来，并以属音sol作为本乐句的结束音。这一乐句谓是主题音乐及其重要的一个部分，在接下来的每一次主题变奏中，此句几乎都被保持了原型，没有大的变动。第三乐句是在第一乐句的高音区基础上变化发展而来的。“绰、注”等演奏技法的频繁运用，使得音乐的情绪更更增添了几分悲凉凄楚的意味，切分节奏及节奏重音的出现，更赋予乐曲得以向前发展的动力，旋律进行柔中带刚，刚中带柔，刚柔相济，将本段旋律推向了高潮。纵观主题的三个乐句不难发现，每一个乐句的结束音都分别以长音do或sol来结尾，同时乐句与乐句之间均以同音八度的跳进来衔接，这也是我国民族器乐曲创作中常用的“鱼咬尾”的旋律连接方式，句式的首尾呼应，旋律的层叠展开，主题的逐步深化，深切表达了作者内心对生活的感悟及顽强不屈的意志，无不扣人心弦，发人深省。 接下来的五个段落，则是以第一段主题音乐为基础，通过对乐句的扩充和减缩等方式， 依次进行了五次不同的变奏，同时根据旋律音区上行、下行的律动变化，将音乐逐渐地发展和推进。变奏后的主题音乐，时而平静深沉，时而悲壮激动，深刻地展示了作者的辛酸苦痛，愤懑不平。
在第一次变奏中，作者将主题音乐进行了压缩。第二次的主题变化，作者采用了离调手法加以发展，将情绪推向了一个新的高度。第三次变奏则是通过迂回平缓的旋律进行，为后面的高潮做了铺垫。第四次的变奏，旋律起伏波动层浪叠涌，仿佛阿炳内心积聚已久的悲愤终于迸发出来。此处曲调的反复变奏、音区的强烈对比和力度的大幅度变化，将乐曲推向了高潮。第五次变奏，音调婉转下行，进入低音区，音乐情绪由扬到抑，逐渐进入乐曲的尾声，结束音在不完全终止上结束，仿佛心中的话还没有说完，使人产生不尽的遐想与回味，更给人以意犹未尽的感受。 乐曲在弓法运用上涵盖了顿弓、浪弓、颤弓、切分弓等传统弓法，尤其是浪弓，凡是遇到长音，阿炳几乎都用一波三折的浪弓来演奏，使得旋律在进行中时强时弱起伏迭起，仿佛让人们看到了一个手执二胡的盲艺人，步履蹒跚地走在凹凸不平的路上的情境。顿弓的处理，阿炳多使用连顿弓，这种“弓内顿挫”的变化，别有一番韵味，听后会产生一种辛酸和哽咽之感。乐曲第二段的高音“6”处作者使用了颤弓，此处的演奏需由弱渐强，随着力度的增强，运弓的幅度也要随之逐渐加宽。曲中“切分弓法” 的大量使用，将原来的强弱关系进行倒置，使得深沉抒情的旋律中更透出几分刚毅激愤的情绪。
在左手指法的处理上，定把滑音的大量使用是阿炳常用的手法，即虎口置于中把位置，靠食指的上下滑抹来完成，其特点是上滑音速度快，下滑音速度慢，充分体现了阿炳独特的演奏风格。关于揉弦，阿炳多用压弦的手法，使音乐更增添了几分压抑和沉重之感。此外，在几处乐段结尾部，出现了近似于拨弦的演奏效果，作者原是左手滑按指之后再抬指发出空弦的声音，现在演奏者大都直接用左手“勾”弦以奏出空弦的效果。《二泉映月》中各种演奏技巧的运用，将乐曲的抑扬顿挫演绎得淋漓尽致，大大拓宽了二胡技术技巧的表现力，充分显示了二胡这件传统的民族乐器独特的魅力。 参考文献： [1]乔建中.生命的绝响――阿炳和他的音乐[J].传承，2008. [2]陈应时.《二泉映月》的曲式结构及其他[J].音乐艺术（上海音乐学院学报），1994（1）. [3]汪辉.“中国的贝多芬 中国的《命运》”――华彦钧和他的《二泉映月》[J].东方艺术，2005（12）. [4]茅原.《二泉映月》的启示――音乐美何处寻[J].艺苑，1993. 作者单位：哈尔滨师范大学音乐学院 （责任编辑：曹宁）5
