文|阿里
编辑|阿里
前言
最近几年，我国加大了对西方文化的研究，并逐步将西方音乐与传统音乐相结合，表现出一种包容、开放的心态，这对提高我国音乐文化水平起到了很大的促进作用。萨克斯与单簧管是具有代表性的西方乐器，两者在演奏技法上既有相同点，又有差异点。
萨克斯管与单簧管在西方乐器中占据重要地位，两者都是管状乐器，所有有许多相同之处，包括乐器构造、气息控制、部分的指法技巧等，但两者的演奏技巧也有一定的不同，需要着重了解。
通过对两种乐器演奏技法的异同点的探讨，可以使我们更好地认识到西方音乐文化的特点，从而使我们能够更好地将其与中国传统音乐相结合。
关于萨克斯与单簧管概述
萨克斯与单簧管作为西方管乐的代表，两者在发声技术上有一定的相似性，其基本原理是：萨克斯的声音来源于单簧管的模仿。在西方音乐的发展过程中，许多乐手都在不断地学习着萨克斯和单簧管的演奏技术，并尝试着去理解它们之间的相似性，从而提高自己的演奏能力。
许多演奏者都尝试着用学习萨克斯风的方式来缩短他们在单簧管学习上的时间。对这两种乐器的演奏技巧进行研究，能够让特定的学习者和演奏者更好地理解到在演奏过程中如何调整呼吸和发声的标准，从而提高学习的效率。
在音色、节奏以及发声原理等方面，西方音乐与中国音乐有很大的区别。而对西方乐器进行进一步的研究，则能够对其演奏技法、音乐文化特征等进行探索，为中西音乐文化的交融提供一定的理论依据。
萨克斯和单簧管的共同点
在演奏中，萨克斯和单簧管的共同点，就是指法，呼吸和天然颤音。但在弹奏过程中，两种乐器又有不同之处。
首先从手指的动作上来看，萨克斯和黑洞洞的，都是由手指的发力和按压来完成的。在这个过程中，他的手指需要用力，才能让自己的声音不会有任何的颤抖。在弹奏的过程中，如果有了抖动，就会影响弹奏的灵活性和发音的精确度。
同时弹奏的时候，不能有太多的动作，否则动作不平衡，或者动作过度，都会影响到弹奏的流畅。萨克斯和单簧管都是靠着手部关节的运动来帮助发声，所以在实际的演奏过程中，双手必须要时刻保持紧密的合作，才能稳扎稳打地进行控制，这就对演奏者的指法提出了更高的要求。
在萨克斯风和单簧管吹奏过程中呼吸方式有一定的相似性，但又有所用不同。在平时，人是靠着身体上的需求才能保持平稳呼吸的。然而，在弹奏的时候，却必须要有目标有计划，合理的控制自己的呼吸的节奏，从而提高自己的整体水平。
一般来说，对于演奏人员来说，在长时间的训练中，可以采用两种方法，一种是以胸腹部为主要发力部位，另一种是利用横膈膜。这些方法都可以用于单簧管，萨克斯管的演奏，也可以用于混合呼吸。
举例来说，把胸部和腹部混合呼吸有机地结合起来，就能得到高品质的呼吸，达到弹奏时的效果。胸腹式呼吸方法属于一种比较科学的方法，它受到了很多演奏者的推崇。这种呼吸方式所能吸收的空气量比较丰富，能够达到人们演奏的标准。
特别是在萨克斯和单簧管演奏中，可以通过加强对气息强弱的控制，来改变发音的频率和音量，从而达到对不同演奏曲目的需求，并营造出对应的氛围。不过，这种弹奏技术对演奏者本身的技术要求也比较高。
胸腹混合呼吸法使用时，需要使用者放松身体，以腰部为支撑点，由腹部向腰部展开，整个吸气的过程需要使用者降低身体动作的趋势。如果在这个过程中有一次胸部收缩或者肩膀上提，就会影响到吸气的品质，并且会极大地提高全身的张力。
在呼吸的时候，要注重通过腹部的肌肉来挤压气流，以腹部为支撑点，控制气流的大小和强弱，这样才能确保演奏者的呼吸顺畅，确保整体演奏流畅自然。运用胸部和腹部呼吸法来吹奏萨克斯风和竖笛。
这样，他就可以更好的控制自己的力量了。举例来说，吹黑笛低音时，需要更多的呼吸。弹奏时，胸腔压力的稳定是很重要的。在高音阶的弹奏中，由于音阶比较高，空气流动比较快，所以采用胸腹式换气法，可以使音阶变得明亮柔和。所以，这种吐纳方式具有非常广阔的应用前景。
隔膜式呼吸法适用于需要高换气速率的场合。这个呼吸方式，适合于不能做深吸气的短促呼吸方式。如果有了深呼吸，则换气将会影响到整个演奏的效果，还会有一定的阻碍作用，所以在某些节奏比较高的曲目中可以部分运用。
自然抖音能够对整体演奏的气氛进行渲染，如果有些曲目的旋律情节比较紧张，需要通过演奏来调动观众的情绪，那么就可以应用相应的自然颤音来推动整体演奏的气氛。单簧管和萨克斯风的使用都是天然的震音。在流行音乐和古典音乐中，可以运用天然颤音来提高作品的整体表现效果。
萨克斯和单簧管不同点
萨克斯和单簧管在演奏技巧上也有很大的区别，而且在指法动作、气息节奏、自然颤音、口腔控制、舌动作等方面都有很大的区别。萨克斯风琴键完全是封闭的，无论是低音区还是超高音区，都有很大的难度。
不过，单簧管的琴键上有一个洞，这就更难了。在弹奏的时候，都以手指关节作为发力点，关节主动发力，手指被动动作，对手指的柔韧性要求很高。以单簧管的高音部为目标，弹奏时，要有与之相反的手指动作，要有紧密的合作。
萨克斯的高音区，需要更多的注意到左键，需要更多的双手来完成。由于单簧管和萨克斯风的管身结构不一样，所以它们的振动模式也不一样，从而造成了乐器内部的冲击程度也不一样。
单簧管需要很强的空气流动，所以它的阻力也很大。萨克斯风在演奏过程中所受到的空气阻力并非一成不变，而是会随着乐曲的不同而改变。所以，有些旋律比较高亢的歌曲，需要的气流也比较大，而且也比较集中。不过，有些旋律比较低沉的歌曲，呼吸的控制就比较慢了。
萨克斯风自然抖音的使用非常广泛，常见于传统乐器、摇滚音乐和爵士乐，萨克斯风的自然抖音能够更好地体现音乐的某些张力，烘托整体的氛围，但其抖音的幅度也有差异，这直接依赖于演奏者对音乐的理解。
在真正的表演过程中，演奏者会使用震音来烘托情绪，而别的演奏家却没有这个必要。所以，在萨克斯的演奏中，天然的震音起着至关重要的作用，它的节奏具有相当大的变化性和快速的变化性。
然而，在单簧管演奏中，自然抖音的使用范围比较小，在某些音乐中，如果使用的时间和幅度不当，甚至会影响到整个曲目的演奏。所以，大部分演奏者在使用单簧管演奏古典乐曲的时候，都不会用到颤音。
但是在某些爵士音乐里面，他们却是会用单簧管的颤音来营造氛围，让这种天然的颤音显得更加的自然和流畅。这对演奏者的要求就比较高了，如果演奏者对自然颤音的理解能力比较强，那么就可以用单簧管来将整个曲目的张力表现出来，从而让作品的艺术高度得到提升。
单簧管和萨克斯管由于其内在结构的差异，在声音功能上也有一些差异。所以，在不同的演奏家之间，嘴形也有很大的不同。在吹奏萨克斯风的时候，要注意嘴巴是圆的，嘴唇不能有太多的抖动，要将嘴巴和嘴巴的上下两个部分结合起来，这样才能让吹奏的空气能够准确地流入到管子里，从而发出正确的声音。
在弹奏的时候要注意，不要让嘴巴下面的压力太大，以免因为间隙的改变而造成气流的波动。在演奏时，要用嘴巴的肌肉来控制口型和音色。而单簧管在吹奏的时候，需要对下嘴唇加大力度，这和萨克斯风有很大的区别，会让下嘴唇变得很紧。
吹笛子的人不会吹出圆润的嘴唇，但他们会把嘴巴里的能量聚集到牙齿上，让嘴巴里的肌肉充气，让嘴巴里的空气变得充盈。这就需要演奏者对两者乐器的特点和发音的差异有足够的认识，在演奏的时候，要运用正确的口型，并能够完成不同乐器演奏之间的转换。
萨克斯风与单簧管的笛头、规格都不一样，哨片在口腔内所处的角度和位置也不一样，这就要求演奏者在吹奏这一乐器的时候，要对舌的动作进行调节，以降低对发声气息所产生的不良影响。对舌头的好控制，会直接影响到吐音和起音，在演奏时，如果运用花舌技巧，就需要借助舌头来表现出一定的爆发力。
气与舌的协调配合，能使声音的稳定性、连贯性和音色效果更好。在吹奏萨克斯的时候，要注意到舌尖，舌尖后面的部分要经常和哨片的顶部接触。这就是天时地利人和的区别。
萨克斯风的舌头在什么地方，要看演奏的人是什么样子。舌尖，舌部中前部和舌部中后部三个部分可以接触到哨片。表演者要想获得正确的发音，就必须要根据自己的具体情况，采取相应的练习方法。在吹奏单簧管的时候，要注意舌尖和哨片的顶端的接触。
结语
综上所述，笔者认为萨克斯和单簧管在演奏技巧上既有相似之处，也有差异之处。虽然两者在指法技巧、呼吸方法和自然颤音上都有一些相似之处，但是，在演奏的过程中，要有针对性地控制萨克斯和单簧管的指法动作和自然颤音，并且要采用合理的呼吸方法，并且要按照不同乐器的结构来控制自己的嘴巴和舌头的动作。
在此基础上，可以使乐队在演奏过程中，更好地适应各种乐器的弹奏技术，并针对不同的乐曲，采用适当的表现手法，提高乐队的整体弹奏效果。
