今天为大家解析一首刘德华的经典老歌《一起走过的日子》，解析之前还是先介绍一下刘德华吧。
刘德华，英文名Andy，原名刘福荣（咋跟我女同学一个名字），1961年出生于香港，老家是广东新会的，中国香港著名男演员，作词人，制片人。当然他最显赫的标签还属四大天王之一的称号。
今天我们讲解的版本，不是录音室版，也不是国语版，而是99年演唱会上和二胡大师温金龙合作的版本。因为这个版本二胡的配乐太舒服了。这么说吧，关于《一起走过的日子》，我只听这个版本。
本曲是一个e小调的歌曲，和声走向也很普通，但是由于配了非常有意义的歌词，纯港风的旋律，加上很沧桑的编曲，使得这首非常普通的曲子变得意义强大。你要说我虚情也好，说我假意也罢，我还是要说，这是我在KTV必点的一首歌。
和声走向：6236251 62513 6236
六级小 二级小 三级小 六级小 二级小 五级 一级
六级小 二级小 五级 一级 三级
六级小 二级小 三级小 六级小
本曲的特点是没有非常明显的主歌和副歌之分。在我们现代流行音乐当中，主歌和副歌的旋律色彩都是区分得很开的，很少有这种主副之间没有很明显旋律区别的歌曲，当然，光刘德华这样的歌曲，我就知道两首，另一首叫《流浪》，也是99年演唱会上唱过的。
像这样主副不明显的歌曲中，编曲是一个很考人功底课题。因为你总不能不管几遍歌词，完全按照一样的形式去编配吧，哪样的话，听觉疲劳是很容易浮现的。得在适当的地方提高层次感，这首歌之所以被称为经典，就是编曲师是动了不小的脑筋的。
首先快速阅览一下全曲，其中在歌词复唱第二遍“沉沉睡了，谁分享今生的日子”的时候，有一个升半音的升调，这种处理方式针对这种主副不明显的歌曲有种让听者迅速恢复新鲜感的意境在里面。
最重要的就是温金龙的二胡配乐，实在是精彩至极，我想不到如果换成别的什么乐器会不会有这样的感觉，我不得而知。但是这把二胡，够了，真的够了。
二胡，作为我国传统乐器，它的声音跟它的成长经历是息息相关，它的沧桑感不是某一个人刻意去制造 出来的，而是经历多代人的改良和设计才出现的，但是有一个特点，这些传承人都是民间最底层的人群，因为二胡是最廉价的乐器，是穷苦大众的乐器代表，所以音色特点也是和这些人的生活特质是非常吻合的。你说钢琴是穷苦大众能玩得起的吗。哪怕到了现在，也不是非常的普及。每一种乐器都有自己的文化背景和相符合的成长经历，我们只有去了解这些，才能在编曲中运用出这些乐器本身的味道。
如果把这二胡换成萨克斯，我不敢想象是啥感觉。。。
再来说说歌词，歌词也是非常漂亮的。你可以把它想象成爱情也好，亲情也好，兄弟情也好，都符合的。不论你在什么情感经历上受挫，听到这首歌也能相对应的找到共鸣点。特别是那句贯穿全曲的那句：“有你有我有情有生有死有义。。。”，是多么的壮烈。写词的人我相信也是一个非常有经历的人，不然哪来这么多人间辛酸的味道在歌词里面，却又不是那么直接的写出来。
本曲中的钢琴，也是编配得很亮点的地方之一，钢琴本身是和声乐器，龟缩在整个编配当中，激昂的时候根本听不见，在平淡的时候，出现在段落插音的位置。这种编配也非常的有寓意，钢琴大家可以把它看做是财富，名声，地位，权力等等这些梦想的缩影。把二胡看做是流离，寻找，失去，破灭等等这些正经历着的缩影。把鼓看做是你的动力。你带上耳机认真一听，寓意可见一斑。就像人生一样，也许你无论怎样去努力，也得不到你想要的，陪伴着你的除了失落，就是无人懂自己。
千亿伤心的句子也形容不了孤独落寞的自己。
好吧，解析得有点悲壮了，可能是一直重复的听着这首歌写的，所以有那么一点点触动。我先去喝杯清醒一下状态。
这首歌总的来说的确是一首难能可贵的歌曲，刘天王也把歌曲的感觉也完全唱出来。
不知道大家在看完我的音乐解析的文章之后，有没有了解到编曲的真正意义？
在我们自己写了歌曲之后，需要编曲的时候，首先要考虑的是整首歌的出发点是什么，给人的触动点又是什么，需要什么样的乐器和编配方式来讲述你的歌，这就是我解析最终目的。而不是看我像写故事一样。或者这样说：我是站在每一首歌的编曲人角度去写的每一篇文章。
本曲解析就到此，喜欢的朋友请点赞并关注@这段solo有点难，让我们一起聊#音乐#
