《彩云追月》原是我国音乐家任光、聂耳于1935年创作的一首民族器乐曲，是一首用中板演奏的清新、明亮而纯净的乐曲。乐曲的旋律优美抒情，悠扬动听，风格淡雅清幽，音色柔美而透明，乐曲以富有民族色彩的五声性旋律，纯朴的和声，华美的织体，形象地描绘出迷人的夜空。1975年，钢琴作曲家王建中成功地把它与钢琴所特有的表现手法融为一体，改编成钢琴曲。本曲为A宫调式，4/4拍，是一个单三部曲式的结构，共71小节。演奏钢琴，既要放松，又要发力。由此，放松于用力的矛盾，往往成为钢琴演奏中使人困惑的难题。然而，一旦理解了钢琴演奏本质上是一种气功状态，这一难题终于能够迎刃而解。我们可以引出一个比较科学、合乎实际的结论：钢琴演奏在发力上的最大秘密是极度放松中的能量高度集中。或者说是：松弛中的爆发，柔顺中的内劲，平缓中的强力。从以下四方面来了解演奏技巧：
一、指法
在创造正确的指法时，不可忽略手指的解剖学特征。不同的手指，由于它们的长短、重量以及所处位置不同，而完成不同的任务。拇指是在f和ff中适于奏单个的音，小指在音阶中只可用于结尾等等。因此同一动机，由于指法的变化，可以取得不同的发音。因而，指法的运用正确与否，关系到音乐进行中的呼吸、表现、完整和流畅，因此是十分重要的，而要做到熟练、合理地编排指法，应牢记三种最基本的指法规律：（1）单音旋律的指法规律（2）和弦的指法规律（3）分解和弦的指法规律。
如：
上面这一段是乐曲的引子部分，曲子刚开始就运用了和弦的指法规律，右手指法为135，左手为135，紧接着是一个快琶音，指法时1235，左手是以mi开始的，用四指弹比五指更顺，左、右手交替进行，指法是4321 1234 4321 123，颤音指法是13 23 23，要衔接好，不出现裂痕，动作要协调一致，统一在一个气息的一个力量上，不出重音，就像一只手弹出来的一样，三、四小节和一、二小节的指法一样，接着出现左手单音，指法1254 1254 1254 1254 3与右手八度的轮奏，由渐快到渐慢，一个手指谈下去后腰支撑住，然后马上把力量转移到第二个手指，等第二个手指下键后，前面的手指才能离开，从一个手指到另一个手指中间不能有缝隙，准备弹得手指要稍稍抬一下，但不必太高，这样弹出来就更有流水般的感觉；最后一个是琶音，指法是5432 1234，总之，正确的指法有助于突出这个或那个音，也有助于发挥手臂的配合。
二、触键
在弹奏每一个音的时候都需要以不同的触键、不同的力度、不同的音色来演奏。但是，每一次触键都包含着4个动作过程：1.准备（即将手指适当抬起，指内蓄力）；2.触键（即由手指以适当方式触键，但无论以何种方式触键，指尖第一关节都有主动地动作起主导作用）；3.持续（指尖在琴键上保持重力，直至音符时值所必须的长度）；4.离键（就是在下一音发出的同时或该音时值“结束”时，有明确而清晰地手指离键动作）。当然，这些触键的方法包括发力部位，发力大小，触键指位，受力键位，下键速度，手指高度，触键深度、触键角度等等。
食指、中指、无名指及小指的触键部位是指端的肉垫，大拇指则是用指外侧的前部触键。触键时，掌关节（手指第三关节处）要打开并适当抬高，发力点在指根部位，用指根部位的肌肉迅速作下键动作，并使其具有相应的爆发力，在所谓用力的触键过程中，应绝对避免僵硬，要注意抬高手指所用的力，比弹下去所用的力要小，通过大脑的指令，把手臂重量送到指尖上；指尖要“立”在键盘上，手指的三个关节不能松懈，更不允许出现凹进；要注意力点的转移和重心的移动，同时不允许不弹奏的四指无效地翘起来，更不允许手指躺在琴键上。
三、音色
优美而富于变化的音色是所有钢琴家追求的重要而困难的目标。这是因为，一方面：钢琴以其宽阔的音域、宏伟的音量、多变的音色和丰富的表现能力与交响乐队相媲美；而另一方面：钢琴的所有琴键都是由同一的以锤击弦的方式发声，因而它的音色在本质上又是单一的。钢琴的音色变化说到底是演奏家极端细致极端敏感的指触差别所造成的，它包括：“触键弧度、触键高度、触键力度、触键速度、触键深度、触键角度”；但是，决定钢琴音色唯一的最好的导师是自己的耳朵。用耳朵仔细地倾听自己弹奏的每一个声音，多方面地随时地调整自己的触键，自己只有试着多尝试几种方法，才会找到自己所需要的音色。
四、踏板
最早的钢琴是没有踏板的，18世纪发明了一种脚踩的机械装置，叫作踏板。踏板像控制声音流量、时间和方式的“闸门”。俄罗斯钢琴大师安东•鲁宾斯坦曾把踏板比喻为“钢琴的灵魂”。踩踏板的基本方法有两种：一种是手指触键的同时踩下踏板，称之直踏板；另一种则是在手指触键的同时将以前踩得踏板放净，紧接着在手指离键之前再踩下去，称之为音后踏板。踏板运用的一般规则是：发挥并利用钢琴特有的泛音和延长音的色彩与效果，有助于连奏连音、增强乐句的连贯，有助于保持乐句的渐强、渐弱，有助于加强力度变化或对比，有助于腾出双手（单手）在不同音区上弹奏，有助于乐曲的装饰，使音响更丰富饱满等等。如：
上面这个例子是乐曲的开始部分，曲子刚开始用的是直踏板，之后的几小节都运用的是音后踏板；正确的使用音后踏板的方法是：手和脚要密切配合，根据制音器的作用原理，在手触键的一刹那间，把脚抬起来，使制音器回到琴弦上，然后迅速把踏板踩下去，让制音器离开琴弦，这样声音既干净又有共鸣。在使用时要做到：旋律进行清晰，乐句走向自然，和声织体变换恰当，弹奏技法严谨密切。
正确的运用踏板是弹好一首作品的一个重要组成部分，在弹奏时要以和声、旋律、节奏等因素为基础换踏板，通过对乐段、乐句的正确理解，合理地运用全踏板，半踏板，甚至只踩三分之一的踏板，做到连而不糊，叠而不混，并可以起到丰富音色、连接声音、改变力度层次、加强节奏动力等作用。
