人的颗骨可以比较灵活的移动, 当颗上下运动时, 唇部接受不断变化的压力, 随后双唇将压力方面的变化传到给哨片, 从而影响气流速率的变化, 反映到声音上。进而带来了音高、音色和音量的变化。这就是我们所说的颗自然颤音。颗式自然颤音是公认最容易掌握, 也最适合大多数人采用的技巧。
( 二) 唇式自然颤音技巧
人们经常把唇自然颤音跟颗自然颤音混为一谈, 其实两者截然不同, 它的方法是下唇的前后运动。唇自然颤音并不是一种“ 值得推广” 的自然颤音技巧。它利用嘴唇肌肉松紧的变化来产生音高上的变化, 这种方法可以演奏幅度比较大的颤音, 比较便于掌握, 被广泛的采用; 但是这种方法会给基本口型带来较多的干扰。演奏出的颤音效果不够自然, 显得比较生硬。这种类型的自然颤音过多的掩盖了基本声音, 取代音乐本身的自然颤音不是我们追求的。
( 三) 喉式自然颤音技巧
此种方法曾在管乐器演奏者中, 特别是铜管乐演奏者中盛行一时, 不过现在已经很少被采用了。许多初学者会感觉它是用胃做出的, 这是一个误解。这是一种由绷紧喉部肌肉做“ 哈哈大笑” 的状态, 从而产生抽搐状的方式,其效果多少有些颤抖。它的效果略显夸张, 明显区别于其他种类的自然颤音。这种方式在有些时候显得非常出彩, 在爵士乐与一些古典乐曲中的华彩乐段中依然被某些优秀的演奏家采用。
( 四) 横隔膜式自然颤音技巧
这种类型的自然自然颤音, 具体做法是依靠腹部肌肉的运动向横月融莫施加压力来变化哨片上气流压力的的速率达到发出自然颤音的目的。横隔膜式自然颤音在其他木管乐器和铜管乐器的演奏中, 比萨克斯管得到更广泛的应用。虽然它也是一种相当令人满意的自然自然颤音, 但其使用的范围却十分有限, 原因是在萨克斯管演奏中, 此类型自然颤音的速率与振幅方面, 做到准确而灵活的控制非常困难。
四、练习自然颤音技巧的方法
自然颤音作为一种艺术表现的手段, 牵扯到音乐欣赏方面的问题。因此学习自然颤音的首要任务是听力训练, 训练目的是提高我们的音乐鉴赏水平并掌握良好的乐感。我们应该能够做到分辨什么时候用什么样的自然颤音, 同时也要做到避免在不同类型的音乐作品中采用一种风格的自然颤音。这是个漫长的阶段, 只能通过钢琴听音练习和欣赏大量的音乐作品实现。
当我们获得了良好乐感之后, 接下来要做的是练习控制颗的运动。在这个阶段, 正确的做法是: 控制我们的下颗放松, 含住笛头并平缓的上下移动, 正确的动作犹如嚼口香软糖。要注意, 在我们下颗运动时, 不应该改变基本口型。虽然唇部会不可避免的出现一定的压力变化, 但应该有意识的保持住我们的基本口型。) 这是一个很有意义的练习方式, 执行这个动作的是我们的屈戍关节, 每天的练习应该使屈戍关节感觉润滑和平稳为宜。通过数天这样练习, 我们的下巴将可以受控制的灵活运动。掌握了这些技巧之后, 将乐器的笛头放入口中, 使之处于正确的口型状态下, 自然放松。吹奏乐器, 一定要将音符吹奏得平衡、充实、饱满。并由下额带动下唇匀速的反复运动。在练习的过程中一定要注意保持口型。开始练习使每秒钟运动两个周期, 慢慢的变成四个周期, 逐步加快。注意, 练习时音高起伏不要过大, 比较适当地变化范围是5 0 音分以内。
这个阶段中, 我们易发生的错误是容易像电子琴般无休止地颤动, 好的颤音应该逐渐融化到声音里, 几乎不被察觉。我们可以试着模仿好的萨克斯演奏家, 许多教育家都认为最好的学习颤音的方法是模仿。用心的仔细聆听这些大师是如何演绎自然颤音的, 这对我们的进步非常重要。
我们必须认识到自然颤音是音色中的重要组成部分, 虽然有的演奏者想用颤音掩盖自己粗野的声音或缺少活力的音头, 但是, 颤音本质上是美化音质的工具, 而不是遮羞布。正确的方法与技巧是想得良好效果的必备条件。我们应该根据自己的艺术支配能力, 自己想想什么是音乐所需要的,由于自然颤音存在许多不同的程度,因此需要有自己对作品的理解来判断使用基于那种技巧与搏动的自然颤音以表达作品形象。
举一个反面例子,有些举一个反面例子,有些演奏者经常会把一个音先吹成长音, 等音快结束时再加入颤音, 感觉
上就像开始时没想起来一样。爵士乐演奏员也许可以时常这样做, 以达到他心中的艺术效果, 但对于古典音乐的演奏来说, 这种方法绝对不合适。伟大的萨克斯教育家拉里·蒂尔曾说: “为了练习而练习不是最终目的。” 自然颤音须与好的基本音色结合, 只有经过用心的学习和耐心的练习才能使其达到完美。
