文绿野仙踪
随着《中国新歌声》这一季在国庆假期最后一天的收官，这场从夏天到秋天的音乐大赛也算画上了一个圆满句号。这届“新歌声”真的很“新”，但年轻的歌手却有着不俗音乐水准。本期我们就来感受一下经过数月淬炼，最终在这个金秋完美绽放的最美“新歌声”吧。
蒋敦豪：“西北男孩”的民谣柔情
参加《新歌声》以来，蒋敦豪这个原本默默无闻的95后大男孩突然成了一个高曝光小王子，鸟巢决赛之夜，我们的民谣王子背着有导师汪峰和师娘章子怡亲笔签名的吉他上场，淡定演唱了歌曲《河流》，成功夺得今年《新歌声》冠军，也结束了导师汪峰的多年“陪跑”岁月。这个来自新疆的斯文男孩和西北男孩的粗犷画风有些违和，却把民谣的柔情演绎得丝丝入心。
虽然年纪不大，但蒋敦豪真不是一个没有故事的男同学。很多人误以为有把吉他就可以唱民谣，然而唱民谣的人那么多，为什么只有这个会弹吉他的面瘫西装小哥能招揽足够多的眼球和耳朵？这既是歌者的水平问题，也来自我们看见和看不见的历练。初中时这个爱乐少年就开始鼓捣自己的乐队，虽因高考搁置，但进了大学后，他还是立即和几个同好DIY了一个录音棚——“漫山音乐工作室”。缺资金，就用金丝绒窗帘代替吸音绵；缺时间，每天上完课立刻赶回棚里练歌。就是这种魔鬼式训练，让蒋敦豪的民谣终于有了些不一样的味道。在今年《新歌声》盲选首次登台时，蒋敦豪大胆挑战了李志的经典曲目《天空之城》，不同于李志版本的略显沧桑，蒋敦豪的演绎更为悠静，被赞“把李志的歌唱出了李健的味道”。
把生活当音乐，把音乐当生活，这是蒋敦豪决绝的音乐态度。他的声音纯净环保，能自动净化人心的杂质。轻轻淡淡的，就融进了你心里。这也让他不急不躁的民谣十分耐听。可能是从高中就离开了生活的草原到乌鲁木齐学音乐，蒋敦豪的歌声里有着挥之不去的忧郁，淡淡的乡土情怀扑面而来。一首《乌兰巴托的夜》也抒发着蒋敦豪对自己家乡的爱，他用音乐描绘出的乌兰巴托天堂般的美景令人神往。最宝贵的是，蒋敦豪的歌声里有种对未来的向往。演唱技巧上，他的真假音转换特别，很有新疆特色，歌声里宛若浮动着夜色、草原和长风。豪放中不乏细腻，用心捕捉乐符的蒋敦豪，只用一把吉他就能撩动人心。
向洋：用实力拼歌喉
来自新加坡的向洋有一张让人难以忘记的脸，有人说他长得像猫王，也有人说他鼻子以上和导师周杰伦长得很像，但抛开向洋的脸，让真歌迷最难忘记的还是向洋那把特别的好嗓子。向洋的嗓音干净清澈，而他经过专业训练的编曲能力也很容易让歌迷在一首简单的歌里感受到丰富的音乐层次。
对于音乐舞台，向洋一点都不陌生，虽然不过25岁的年纪，但向洋14岁时就已参加新加坡“Teenage Icon”少年歌唱比赛，还取得了冠军佳绩。2006年，他已推出了大受好评的首张个人英文专辑，2008年，还登上相当于新加坡“春晚”的新加坡国庆演出，一首《Where I Belong》惊艳全场。2009年，他演唱了亚洲青年运动会的主题曲，还担任孙燕姿演唱会的嘉宾。2015年，他又受邀参与了新加坡建国50周年国庆庆典演出。
学艺相当烧钱，好在向洋家底丰，经济不是问题。最叫向洋开心的是，家人对他的音乐梦想非常支持，这也令向洋能够集中火力，朝着自己的音乐梦想大踏步前行。由于艺术功底深厚，他的歌中有种舞台剧的质感，音乐表现力很强。他还擅长英语歌，今年签约华纳，推出了个人英文单曲《Electricity》。目前向洋在伯克利学编曲，一心想推出更多经典。
尽管《新歌声》的舞台很新，但作为音乐舞台上的“老司机”，盲选时向洋仅凭一首韦礼安名曲《有没有》，就顺利成为周杰伦组学员，而他出色的编曲能力更是引得那英放言要抢人。听帅气的向洋唱歌是一种美好享受，不管《城里的月光》还是《天台的月光》，都被他唱得魔性十足，充分展现了强大的音乐气场。决战之夜，在和导师周杰伦的合唱阶段，向洋用擅长的口琴SOLO作为开场并首度尝试说唱，一首周杰伦的《最长的电影》，再配上他擅长的西洋音乐背景，并融入R&B曲风，背后的大屏还适时闪现《罗马假日》、《泰坦尼克号》等经典爱情电影的画面，大打怀旧牌，引得一群迷妹惊叫连连。虽然此次以微弱的劣势屈居新歌声第二名，但“老司机”的音乐道路绝对前景广阔。
徐歌阳：非专业“异类”的追梦之旅
没上过大学、没受过正规专业训练，是酒吧歌手徐歌阳的一大遗憾。也因为把音乐舞台看得太神圣，徐歌阳走上《新歌声》舞台时是忐忑不安的，紧张到拿话筒的手一直抖个不停。但她走向大舞台的姿态也是决绝的，因为“不想在酒吧里继续唱歌，那个地方很乱”。最后，这个看上去文弱的女孩，用尖刀一样的歌声，刺破了你我的内心。
徐歌阳属于那种早熟的女孩，眼神里透着和年龄不相匹配的老练沉稳，但毕竟年轻，也常有不自信流露。徐歌阳话不多，不了解她的人不懂她内心的卑微，误以为她有些高冷，但这个女孩只要张口就会气场全开，因此被有些人誉为“小汪峰”。可能是因为有着在酒吧工作的经历， 1996年出生的徐歌阳对人情世故有着不一样的冷眼旁观，且把这种冷静凝练出的一股子拼劲融合在了盲选时唱的那首《追梦赤子心》里，“向前跑，迎着冷眼和嘲笑，生命的广阔不历经磨难怎能感到”。这个非学院派的女歌手喜欢直白简单的歌词，“因为人与人之间有太多的误解，”只有变得直白点，周围的环境才会简单起来。
虽未受过专业训练，庆幸的是，徐歌阳的高音很有优势，纯天然的唱歌姿态也非常感人，岩浆爆发般的狂野里宣泄着她对音乐最狂热的爱，《横冲直撞》就是对她音乐的最好诠释。中音区的奶萌、高音区的烟嗓音，是徐歌阳独一无二的音乐水印。导师汪峰赞扬徐歌阳有种“视死如归的唱歌精神”，也许正是这种“再也不想回酒吧唱”的决心，才让徐歌阳把《追梦赤子心》中最难的高音把握得炉火纯青。这次《新歌声》对战阶段，她就顶着压力选择了逃跑计划的经典《一万次悲伤》，这首歌就是典型的从低音飙到高音的歌曲，害怕唱破嗓的歌手轻易是不敢挑战的，徐歌阳却硬是把这首歌从“捏着汗的低音”唱到了“存着一股劲的高音”，对声音的控制可谓收放自如。由于手臂骨折，徐歌阳是打着石膏参加最后决战的，她演唱的歌——《蝶》，用化茧成蝶展现自己一路寻梦而来的艰辛，实在是恰如其分。做为素人歌手，能走到最后决赛，徐歌阳的成功叫无数追梦人振奋。如能接受些更专业训练，假以时日，徐歌阳的音乐之路将更加壮阔。
