✍ 本文特邀作者
张佳林，合作钢琴演奏者
1867年，德国音乐学者路德维希·诺尔发现了一份贝多芬生前从未发表的遗作手稿，并很快将其整理、出版。这是一首精致、优美、篇幅短小的钢琴独奏回旋曲，完成于1810年的4月27日，它正式的名字是《A小调第25号巴加泰勒舞曲》，其手稿扉页上写着Für Elise，也就是“致爱丽丝”（或翻译为“献给爱丽丝”）。
由于这首作品是在贝多芬去世40年后才被世人所熟悉，因此这位被题献者“爱丽丝”究竟是谁就成为悬案，在学术界也是众说纷纭，莫衷一是。
有学者猜测是贝多芬的一位叫做特蕾莎的女学生，在1810年的时候，贝多芬曾向她求婚，但是失败了；还有人认为这位爱丽丝是贝多芬唯一的歌剧《菲岱里奥》首演时的女主角扮演者伊丽莎白·洛克尔，贝多芬曾在一些信件中称她为爱丽丝。除此之外还有许多不同版本的揣测。
爱丽丝究竟是谁，就像“脂砚斋”究竟是谁一样，很有可能会成为永远没有答案的千古之谜。但就像“脂砚斋”必定是曹雪芹的亲密之人一样，爱丽丝也一定是贝多芬所爱之人，也正因为她是贝多芬的挚爱，才会引发历代学者的好奇与关注，不遗余力地去研究、争论她的真实身份。
最迟从1801年起，刚过而立之年的贝多芬就受到情感与疾病的双重折磨，他的脾气开始变得暴躁、乖戾，因为不愿别人发现他的听力出现问题，他开始远离维也纳的社交圈，离群索居且经常搬家。1802年四月至十月初，在医生与朋友的劝说下，贝多芬暂离维也纳城区，来到郊区小镇海林根施塔特（Heiligenstadt）疗养。在这里，贝多芬完成了两部重要的“作品”：《D大调第二交响曲，Op.36 》，以及他的第一篇遗嘱《海林根施塔特遗嘱》。
《海林根施塔特遗嘱》手稿
这两部几乎在同一时期的完成的“作品”，展现出贝多芬在面对命运的磨难与生活的挫折时复杂、真实的内心状态。
《海林根施塔特遗嘱》誊抄本
《海林根施塔特遗嘱》即便从文学角度也是一篇感人至深的剖白，有着剧烈的情绪变化，语气转换极富于戏剧性，时而是绝望的怨念，时而是坚定的决绝，巨大的痛苦与不屈的信念冲撞交织，汇成强大的意识流，感染着二百多年来的读者。
而从1800年开始构思、1801年正式动笔，最终在海林根施塔特完成的《D大调第二交响曲》则或许可以作为这篇遗嘱的“交响乐版”：这两部“作品”音乐与文字的内在联系，是全面感受贝多芬这一时期内心世界最直接的通道。
这部交响曲于1803年4月5日在贝多芬亲自指挥下于维也纳首演，当时在现场聆听的一家报社评论员，对这首交响曲做了如下富于想象力的记述：“这是一条可怕的、受伤的、拒绝死亡的龙，在最后的痛苦中挣扎，直到在第四乐章中，流尽最后一滴血而死。”
首演之后，颇具商业头脑的贝多芬为更好地推广这部新作，并获取更多的版税收入，立即将这部交响曲改编为钢琴三重奏演奏版本，于1805年在维也纳出版。贝多芬的改编并非简单的钢琴缩编谱+弦乐分谱，而是将原作的配器重新整合，根据三件乐器的性能进行重新分工的再创作：两件弦乐器经常演奏管乐及弦乐独奏声部，而钢琴负责弦乐组和整体架构。
这个三重奏版本在贝多芬去世后逐渐被大众遗忘，被演奏和录音的机会很少。2020年10月16日，基因三重奏作为中国内地重奏组在深圳境山剧场首演了这一版本， 此次2021年1月16日，《寻找爱丽丝—基因三重奏经典重奏作品音乐会》将是这一沧海遗珠在武汉琴台音乐厅的首次公开演奏。
以下是贝多芬《海林根施塔特遗嘱》节选（傅雷 译）
噢，你们这般人，把我当做或使人把我看做心怀怨恨的，疯狂的，或愤世嫉俗的，他们真是诬蔑了我!你们不知道在那些外表之下的隐秘的理由!从童年起，我的心和精神都倾向于慈悲的情操。甚至我老是准备去完成一些伟大的事业。可是你们想，6年以来我的身体何等恶劣，没有头脑的医生加深了我的病，年复一年地受着骗，空存着好转的希望，终于不得不看到一种“持久的病症”，即使痊愈不是完全无望，也得要长久的年代。生就一副热烈与活动的性格，甚至也能适应社会的消遣，我却老早被迫和人类分离，过着孤独生活。如果有时我要克服这一切，噢!总是被我残废这个悲惨的经验挡住了路!可是我不能对人说:“讲得高声一些，,叫喊罢，因为我是聋子!”啊!我怎能让人知道我的“一种感官”出了毛病，这感官在我是应该特别比人优胜，而我从前这副感官确比音乐界中谁都更完满的!……噢!这我办不到!……所以倘你们看见我孤僻自处，请你们原谅，因为我心中是要和人们作伴的。我的灾祸对我是加倍的难受，因为我因之被人误解。在人群的交接中，在微妙的谈话中，在彼此的倾吐中去获得安慰，于我是禁止的。孤独，完全的孤独。越是我需要在社会上露面，越是我不能冒险。我只能过着亡命者的生活。如果我走近一个人群，我的心就惨痛欲裂，惟恐人家发觉我的病。
因此我最近在乡下住了6个月。我的高明的医生劝我尽量保护我的听觉，他迎合我的心意。然而多少次我觉得非与社会接近不可时，我就禁不住要去了。但当我旁边的人听到远处的笛声而“我听不见”时，或“他听见牧童歌唱”而我一无所闻时，真是何等的屈辱!这一经验几乎使我完全陷于绝望:我的不致自杀也是间不容发的事了……“是艺术”，就只是艺术留住了我。啊!在我尚未把我感到的使命全部完成之前，我觉得不能离开这个世界。这样我总挨延着这种悲惨的……实在是悲惨的……生活，这个如是虚弱的身体，些少变化就曾使健康变为疾病的身体!……“忍耐啊!”……人家这么说着，我如今也只能把它来当做我的向导了。我已经有了耐性……但愿我抵抗的决心长久支持，直到无情的死神来割断我的生命线的时候……也许这倒更好，也许并不:总之我已端整好了……28岁上，我已不得不看破一切，这不是容易的;保持这种态度，在一个艺术家比别人更难。
神明啊！你在天上渗透着我的心，你认识它，你知道它对人类抱着热爱，抱着行善的志愿!噢，人啊，要是你们有一天读到这些，别忘记你们曾对我不公平;但愿不幸的人，看见一个与他同样的遭难者，不顾自然的阻碍，竭尽所能地厕身于艺术家与优秀之士之列，而能藉以自慰。
你们，我的兄弟卡尔和约翰，我死后倘施密特教授尚在人世的话，用我的名义去请求他，把我的病状详细叙述，在我的病史之外再加上现在这封信，使社会在我死后尽可能的和我言归于好……同时我承认你们是我的一些薄产的承继者。公公平平地分配，和睦相爱，缓急相助。你们给我的损害，你们知道我久已原谅。你，兄弟卡尔，我特别感谢你近来对我的忠诚。我祝望你们享有更幸福的生活，不像我这样充满着烦恼。把“德性”教给你们的孩子:使人幸福的是德性而非金钱。这是我的经验之谈。在患难中支持我的是道德，使我不曾自杀的，除了艺术以外也是道德……别了，相亲相爱罢!……我感谢所有的朋友，特别是李希诺夫斯基亲王和施密特教授……我希望李希诺夫斯基的乐器能保存在你们之中任何一个的手里。但切勿因之而有何争论。倘能有助于你们，那么尽管卖掉它，不必迟疑。要是我在墓内还能帮助你们，我将何等欢喜!
若果如此，我将怀着何等的欢心飞向死神……倘使死神在我不及发展我所有的官能之前便降临，那么,虽然我命途多舛，我还嫌它来得过早，我祝祷能展缓它的出现……但即使如此，我也快乐了。它岂非把我从无穷的痛苦之中解放了出来?……死亡愿意什么时候来就什么时候来罢，我将勇敢地迎接你……别了，切勿把我在死亡中完全忘掉;我是值得你们思念的，因为我在世时常常思念你们，想使你们幸福。但愿你们幸福!
路德维希·凡·贝多芬
1802年10月6日海林根施塔特
2021年1月16日 周六 19:30
寻找爱丽丝—基因三重奏经典重奏作品音乐会
演出：基因三重奏
钢琴：张佳林 小提琴：张精冶 大提琴：宋昭
特邀作曲家：周静
致爱丽丝 贝多芬的女人花 舒伯特与李香兰 冰雨中的拉赫玛尼诺夫 夜半幽灵 月亮幻想曲
贝多芬：D大调第二交响曲，Op.36a（钢琴三重奏版）
基因三重奏（DNA Trio）成立于2005年，三位成员分别是钢琴家张佳林，小提琴家张精冶，大提琴家宋昭，他们都曾就读于中央音乐学院，并在各自的领域有着令人瞩目的成就。
十六年以来，基因三重奏一直秉承着艺术音乐的信念，用精致、严谨的态度诠释通俗音乐，成功演绎无数古典与流行融合的作品，成为国内最具人气的三重奏组。 虽然他们不是国内最早出现的第一组钢琴三重奏，但是他们成立时间长，成员固定，且多年保持相当数量的演出，因此他们也被公认为是“中国内地至今合作最久的钢琴三重奏组”。
此次音乐会， 上半场：他们将演绎一首在全世界都演的很少的作品，就是贝多芬改编的他自己的第二交响曲，这是第一次在武汉琴台音乐厅的舞台上上演。下半场： 他们将跨越时光， 演奏作曲家周静改编创作的作品，古典音乐的经典旋律融合上世纪八九十年代流行音乐的元素，为我们重现改编后的港乐经典，《贝多芬的女人花》《月亮幻想曲》《冰雨中的拉赫玛尼诺夫》《夜半幽灵》《舒伯特与李香兰》，完带你体验不一样的经典。
