黄家驹是音乐教父罗大佑心目中的音乐天使，他是香港乐坛最传奇的天才、他的音乐流传甚广是无数华人青少年时代感受自由叛逆追求积极向上之精神的文艺作品，唱他的歌曲听他的歌曲已经成为我们太多70、80、90后乐迷的美好记忆了，纵然他英年早逝但那些经典音乐和音乐中的精神却以另一种形式延续着他非凡的生命，无论过去多少时光，他在我们心目中扔能保持着那份不变的温暖和感动!
殿堂级乐队Beyond
黄家驹出生于贫穷的劳工家庭
上世纪中期黄家驹出生在一个贫穷的劳工家庭，一家七口人挤在狭小的公屋里。半自传影片《莫欺少年穷》就对黄家驹的青少年生活有一定的还原，如果不是有着出众的天赋和多年来坚持不懈的努力，要想在这样的家庭中走出来并爬上香港社会的顶层几率非常非常小。
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然后七八十年代的香港注定是一个缔造传奇的地方，很多日后大有所成的香港巨星几乎都是从底层爬上来的如周润发、成龙。正如周星驰形成内敛孤僻不善言谈苦中寻乐的性格与他单亲家庭成长背景不无关系,黄家驹顽强知耻又积极乐观沉稳豁达的性格品质也受益于他家里虽穷但家人和睦的成长环境，这种环境培育的个性品质也融入到他日后的音乐，铸就他成为香港乐坛最为璀璨的明珠。
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黄家驹的歌曲顽强拼搏乐观自信的向上精神
在黄家驹的音乐作品中，我们可以看到抨击与鼓励并存，叛逆但并不自我，有过呐喊与控诉，但从未沉侵在抱怨和愤恨中，这种矛盾复杂的情感精神让他的音乐具有很强的生命力，并在多年感染着一批又一批年轻人，尤其是那种成长的孤独、冷寂、苍凉深入骨髓。
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作为寒门子弟黄家驹没有多余的钱来购买乐器或参加专业培训，更没有充足的时间安安静静地专心做音乐。他是意外用一把旧吉他开始音乐创作的，低到尘埃的起点让他日后的音乐能够直面粗粝的现实世界，精神共鸣直抵底层人的心灵深处。他的音乐见证过人如何在一步一步往上跋涉时所面临的物质匮乏和内心孤独的残酷现实，但他又庆幸于自己有个温暖而健全的家庭，有志同道合的音乐伙伴故而始终保持着顽强拼搏乐观自信的向上精神。
殿堂级乐队Beyond的雏形 叶世荣的加入
殿堂级乐队Beyond
香港许多行业竞争惨烈，但香港很小各个圈子都不大，通过朋友介绍或沙龙聚会就能认识到兴趣相投之人并在日后互相扶持与鼓励。1993年同为英国平克乐队粉丝的黄家驹和叶世荣在一位琴行老板的引荐下而相识相知，两人先后联合吉他手邬林和贝斯手李荣潮组建乐队。邬林为这个草台班子取名Beyond，这就是日后那支殿堂级乐队的雏形。
黄家强加入Beyond乐队
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那时候大家虽有浓厚的兴趣，但都不知道未来在哪儿。该年年底邬林和李荣潮都因理念不同而离队，紧接着黄家驹的弟弟黄家强和吉他手王欧文加入Beyond。不到一年时间王欧文离队又由陈时安补上，1985年陈时安因为出国导致乐队再次残缺，从1983年到1985年黄家驹一直是beyond的核心，对于他而言这三年最难熬的就是乐队成员始终没有固定下来，人来人往都如匆匆过客，任何人面对这种不能持之以恒的现状难免要心灰意冷和寒心，看上去这就是一支永无出头之日的业余乐队，但内心坚定的黄家驹始终坚持着。他的坚持也牢牢凝聚着叶世荣和黄家强，日后黄家驹发行的早期专辑《再见理想》和《现代舞台》中许多歌曲都有很强烈的励志性和批判性，抒发的正是自己出道几年面对种种艰难时的情感和决心，那个音乐里的黄家驹令人动容。
黄贯中加入Beyond乐队与首场演唱会
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1985年beyond乐队成员反复来去这种尴尬，终于因为尚在上大专的吉他高手黄贯中的一次友情帮忙而意外稳固下来。当许多曾经意气风发的音乐友人只是玩玩的时候，黄家驹却努力把乐队往专业方面带去，即使在苦练乐器而遭人投诉时也无阻他的坚持。1985年出生牛犊不怕虎的他还自费筹备了一场名为“永远等待”的演唱会极具魄力，没有钱没有人气连广告设计和门票销售都得自己来做。而处境艰难的黄家驹又是幸运的，遇到了虽然观念上不赞同孩子做音乐但依然对儿子的所作所为采取包容和尊重态度的朴实父母，母亲甚至拿出自己的积蓄支持孩子举办演唱会，这些交汇着艰苦与温情、失落和感动的人生经历也影响到黄家驹的音乐风格和创作精神，他是个真正品琢了生活诸多不同滋味的人，并满怀热情地把这些体悟通过音乐表达出来，在获得些许成功后对亲情有了更深刻的领悟。
Beyond乐队被唱片公司发现并包装
《真的爱你》便是写给母亲的歌曲，《大地》是歌颂父爱，热烈豪迈、感人肺腑。在演唱会亏损数千元后执着的黄家驹继领导beyond前进，1985年自费出版了他们的首张专辑《再见理想》，无论是曲风还是歌词尽是满满的斗志，不得不让人刮目相看的执着精神和音乐才华，终于让唱片公司愿意把他们当做可以塑造的正规乐队来对待。从这年开始beyond乐队真正踏上职业化征途，团队在度过最初两年的五子时期后随着1988年刘志远的离去而最终稳定在黄家驹、叶世荣、黄贯中和黄家强四个人，这四人组合即是最为歌迷熟悉的Beyond，也是日后真正诠释beyond精神的四人。
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这年发行的《秘密警察》专辑终于让香港歌迷认识了他们，《大地》则是严格意义上的成名曲。beyond此后面对的不再是经济窘困这一问题，而是要创作怎样的音乐。八十年代中后期，比他们大牌的香港乐坛天王谭咏麟、张国荣就在那儿都是王者风范。这一次黄家驹面临的是一个需要足够大的理想、足够开阔的视野、足够惊艳的才华才可能突破的障碍，这个障碍可能是一种观念、一种精神境界。正如他之后那首歌曲《灰色轨迹》里倾述的那样：“这是人生面临的迷惘，此刻的迷惘不再是单纯地追求功名，而是音乐上该何去何从。”
黄家驹才挤进香港娱乐圈，却又面临跳出这个圈子重新审视自我，审视音乐和梦想的问题。
香港是文化交融的国际城市，香港文艺人士向来擅长学习外界文化来丰富和完善自我。香港电影人在这方面最具代表性且最为成功的李小龙、洪金宝、成龙、林正英都是在立足本土文化的基础上，凭借敏锐嗅觉和进取精神博采众长巧妙地把国外流行的娱乐文化的精彩要素吸收过来为我所用，前仆后继造就了香港影视在那时期震惊欧美打入日韩和东南亚的成就。
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其中对日本影视的学习又是最多的，电影表现手法和摄影技术都有借鉴。然而香港电影人学习过后在很多方面取得了青出于蓝胜于蓝的成就，比如徐克的新式武侠片奇异写意的浪漫美学风格就是日本武士片所缺乏的，相对而言香港流行乐则远不如香港电影那样争气。
钟镇涛的《让一切随风》、张国荣的《风继续吹》、陈慧娴的《千千阙歌》和《飘雪》、王菲的《容易受伤的女人》、李克勤的《红日》、张学友的《每天爱你多一些》和《李香兰》等等，在华语地区流传甚广的香港音乐都是日本歌曲，而本土原创的流行歌曲却很少有输出到非华语地区。这与李小龙、洪金宝、成龙、周润发的作品输出范围之广影响之大难以相提并论，大多数香港流行音乐人尤其是歌手对这种现状似乎习以为常，日后说出“香港没有‘乐坛’只有‘歌坛’”的黄家驹其失望之情由此可见。
“如果没有音乐，我会死”
早在1990年他就在《卑面派队》里表达了强烈的不满，他因看透香港的音乐环境天然地缺少那种纯粹的创作氛围，而愈发渴望用行动来扭转这一难堪局面，提升华语流行乐的国际影响力。这背后的天真浪漫和赤子之情既可以在他的音乐里找到相应的情感，也可以从他充满斗志的名言中感受类似的情怀。他说“音乐不是娱乐那么简单 是生命里面一个节奏““如果没有音乐，我会死”“我绝对不希望我们中国人永远停留在缅怀过去的一些辉煌史里，我们要建立明日的辉煌史，我们要为将来做得更好”“我们希望将BEYOND的音乐带往世界 使BEYOND国际化”这是一个野心很大的理想，虽然路并不容易前行，但我们会努力把它实现。这种情怀和斗志在他从非洲归来后，那首经典粤语歌曲《不再犹豫》中表露无遗，而当时的香港流行乐坛却是价值观较为扭曲，因为歌手往往都是艺人并非纯粹的音乐人，唱歌只是保持人气的手法之一，面对这种状况黄家驹选择了去日本发展，在这事业低谷中他也体会到重新起步的艰难，以及专辑的音乐理想并不被理解的苦恼，他把自己的这些感受都以一首传世歌曲《海阔天空》冷静地表达出来。他的斗志他的欲望他的感伤都在那一副冷寂豪迈的嗓音中得以倾述，只是成长已经让这首《海阔天空》比曾经的《再见理想》要温和深情得多。
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黄家驹拥有独特的沙哑嗓音，他对尾音的颤抖式处理尤有艺术美感，和旋律与歌词的那份深情极好地相切合，深沉柔和的颤音如涟漪荡开具有悠远的纵深感，情感浓郁空灵而深沉。这是一个成熟了的黄家驹，唱功如此、音乐如此、为人处事亦是如此。无论自己的追求发声了怎样的调整，黄家驹的音乐及其价值观基本没有变化，他警惕于消沉和堕落警惕于骄傲自满，对大环境的病态和同行的随波逐流而保持着距离，成大名后他更懂得做人的社会责任，更深地理解了寻常人的艰辛不易。
香港是繁华之都灯红酒绿，城市的表象尽是人性和欲望的直白坦露，在这个花花世界里成功比比皆是，最能体现人之欲望的男欢女爱成为文艺作品最常见推崇的主题。那是一个争先讲述成功欲和情欲的演艺圈，从80年代中后期开始，生活在那座城市的人慢慢地都习惯接受这样的一种城市概貌，政治上高度自由经济上富足机会遍地都是。一夜成名和一夜暴富的童话一直在上演，娱乐至死的精神刺激下社会上所有人都激情燃烧，一切似乎都在昭示这座城正在迈向黄金时代。这几乎是一个纸醉金迷如梦如幻的城市，至少电影的繁盛证明了这点。娱乐片井喷票房不断破纪录而且远销海外，黄家驹的创作却与这种大肆渲染的成功欲和情欲保持着距离。甚至是逆向而行《大厦》《再见理想》《灰色轨迹》《不再犹豫》都是如此，他穿透城市表象以毫不浪漫的直白方式将大多数港人曾经或当下在香港中下层努力生活拼命挣扎的内心处境表达出来，以至于他的音乐有着一种强烈的人文关怀，带给人以与时代相切合的温暖和励志的感受，黄家驹不直接讴歌成功只是激励人往梦想更进一步，他并不把责任全推到社会上，只是希望社会给年轻人更多关怀。
从那时到现在，他的音乐对于歌迷就像是一个亲密朋友，一个心中的秘密，一种与往事相融合的回忆。
属于自己的奇迹
时代造就英雄，六十年代到八十年代之间的香港机遇与困难并存。黄家驹既有穷人孩子早当家的成熟懂事又有追求梦想时乐观豁达顽强不懈的拼搏精神，他年纪轻轻便离开学校步入社会打工谋生补贴家用。在他人有意无意的耻笑中奋力前进，终于在竞争惨烈的娱乐圈创造了属于自己的奇迹。
如何从一个没有受过任何专业训练看不懂乐谱的普通打工仔，蜕变成展露出惊人天赋的音乐才子。黄家驹只用了短短几年时间就为世人讲述了这样一个梦幻般的励志故事，在这个他亲自演绎的既亲切真实又华丽惊艳的故事中，香港乐坛因此别开生面。
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他是音乐天使，因为他的人生和音乐就是一个能够诠释香港精神的美丽童话。但这个童话的创造者却未能陪伴歌迷走得太久就匆匆离去，唯有他的音乐还能在某个时刻响起时让我们想起那些属于自己青春年少的旧时光。他让你想起了在安静的晚自习课上用随身听一边听其歌曲一边写作业的日子，想起了秋天的黄昏你和伙伴们在操场某个有绿草的角落愉快地听《海阔天空》。想起了炎热暑假你穿着褪色的背心在家里一边听光辉岁月一边哼唱着自由快乐，想起了毕业时和一帮相处数年的同窗好友齐声唱《谁伴我闯荡》以示告别时的感伤情愫。
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想起了很多你因为黄家驹因为beyond而又了点特别记忆的美好往事，你一定在心里默默地假设过如果能回到过去，回到那个傍晚，回到那个操场，回到那个无拘无束的夏天，你一定会再次选择黄家驹的歌。很庆幸我们真的在最好的年纪听过他的音乐，最好的遇见便是最好的陪伴，谢谢那时与我们一起走过的人、一起听过的音乐，再见我们的那些旧时光。
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一个时代之所以伟大，是因为有伟大的人让我们怀念，黄家驹就是其中一位
