莫扎特和贝多芬都是古典时期的音乐巨匠，也是乐迷最为耳熟能详的古典音乐家之二，其中贝多芬还被后人尊为“乐圣”和“交响曲之王”。但是对于普通古典音乐的爱好者来说，两位作曲家的风格还是有着十分鲜明的区别。比如莫扎特的音乐要更“好听”一些，欣赏起来更容易获得“愉悦”的体验。而贝多芬的作品则显得更加严肃，旋律中充满了理性和人性的拷问，有点要把人带入走火入魔状态的体验。
其实作品风格的区别不仅仅源自恐怕与二人的生活经历有着莫大的关系——莫扎特生活时代早于贝多芬，也是贝多芬的老师，在贝多芬的生活年代经历了法国大革命，拿破仑的对外战争以及波旁王朝的复辟等等大事，世事远较莫扎特时代更为跌宕。而莫扎特几乎可以被认为是含着金钥匙出生的音乐神童，不仅生于宫廷音乐世家，更仿佛天生就有音乐之灵（the angle of music）的加持。要知道，莫扎特6岁的时候就进入维也纳的哈布斯堡宫廷表演，不仅为他赢得赞誉，还赢得了马克西大公本人赠送的一套及其豪华的宫廷礼服。皇帝弗朗茨.斯蒂芬出于逗孩子的心态，请他在蒙住键盘的钢琴上演奏，弹奏完成之后莫扎特还冒失地爬到皇后玛利亚.特蕾莎身上，女王充满爱意地亲吻了这个小孩。
这还不算完，莫扎特在美泉宫光滑的地板上奔跑时跌倒，当时的公主玛丽.安托瓦内特将他扶起来，他不仅大方地表示感谢，并向公主表示等他长大了会娶她为妻。要知道，这位安托瓦内特后来可是嫁给了法王路易十六，而且以骄奢淫逸著名，最后和丈夫一起被法国的革命群众送上断头台的。
想想看，6岁就为皇室演奏，而且还可以和皇帝、皇后“谈笑风生”，这是多么春风得意。因此莫扎特的音乐更加欢愉畅快、旋律优美、情绪明朗乐观，也就不足为其了。
而贝多芬不仅出身贫寒，远不如莫扎特，成年后的音乐之路也十分坎坷，塑造了他固执坚韧的性格。这从他创作歌剧《利奥诺拉》的过程中可见一斑。
贝多芬为歌剧《利奥诺拉》反复修改，谱写过三部序曲。但是在1805年11月20日首演却反响平平。因为这部作品实在谈生涩，不仅仅观众难以消化，演员们也倍感困扰，即便贝多芬本人在场，排练也进行的十分困难。贝多芬为歌剧中的反派角色典狱官谢了一首华丽而高难度的咏叹调。德国男低音歌唱家塞巴斯蒂安-梅耶负责演唱这段咏叹调。这位男低音的妻子名叫约瑟法-韦伯，是是第一位演唱莫扎特歌剧《魔笛》中夜后角色的女高音演员，更是莫扎特遗孀康斯坦策的妹妹。排练的时候，梅耶收紧这首咏叹调的折磨，最后再也忍不住，冲贝多芬吼道：“我姐夫才不会写这些乱七八糟的东西！”
由于这部作品的首演实在算不上成功，贝多芬终于同意撤下作品做一些改进。这项工作在赞助人利赫诺夫斯基亲王的宫殿里进行，扮演剧中男主角的男高音演员罗克尔生动地描述了那晚发生之事。由于贝多芬的固执，使得修改过程十分的艰难，尽管大家苦苦劝他对作品做一些修改和妥协，但是他咆哮着“一个音符也不修改”，并几乎要夺门而去。在场的利赫诺夫斯基王后不得不“如祷告般双手合十，放在珍贵的乐谱上，以难以名状的温柔的目光注视着这位愤怒的天才，最终贝多芬的怒火在王后的怒火中熄灭，他重新坐下来，不再离开。”并几乎是跪在地下将贝多芬搂住，动情地说道：“贝多芬！不——你最伟大的作品，还有你自己，不应该如此失败！上帝不会坐视不管，因为他已经将最纯净美好的声音置于你的灵魂——你母亲的在天之灵也不会答应，她此刻正通过我祈求你、告诫你——贝多芬，去做吧！听话！为了你的母亲！为了我，为了你自己，为了最信赖的朋友们！”
这位有着狮子般透露的为人，久久伫立在他天使般的缪斯女神面前；而后他猛地拂去脸上的一缕头发，仿佛从一场美梦中苏醒，他抬起双眼，饱含热泪地恭敬将王后扶起身来，并答应修改自己的作品。
原来贝多芬是这么任性的小主，这份傲娇也是没谁了……
