先报个让人羡慕的喜讯：过几天，我要去现场看《乐队的夏天》录制了！
那是不是也就意味着，我有机会在现场见到朴树，甚至听他唱歌呢？
因为《乐队的夏天》节目组在微博上官宣了：朴树将参加《乐队的夏天》最后一期录制！这，也算是一种顺应民意的“安排上了”吧！
《乐队的夏天》的官宣
原因是上一期播出的节目里，16进8两两PK改编赛中，有一组改编的对象是朴树。
先出场的猴子军团改编的是《生如夏花》，这是朴树的大热门曲目，也是KTV里的高人气歌曲。
而之后上台的盘尼西林，却剑走偏锋地选择了一首相对小众的歌曲——《New Boy》，可就是这首小众歌曲，一下子把内敛又克制的张亚东唱得泪洒当场。
盘尼西林版本《New Boy》
《New Boy》这首歌，可能对很多人来说，要相对陌生一些。它出自1999年麦田音乐为朴树制作的专辑《我去2000年》。这首歌的创作阵容现在看来几乎是神级的配置——词曲唱皆是朴树，编曲是张亚东，鼓手是窦唯。
后来，据说张亚东的黄金搭档高晓松老师，也哭了……
高晓松曾经讲过当时麦田音乐给朴树制作这张专辑的过程，可以说是相当痛苦：本来高晓松自己是要做制作人的，准备把那张专辑做成民谣类型，结果在制作的过程中，朴树的创作突然爆发了，屡屡冒出新想法，创作十分高产。这样下来，整个专辑就发生了很大的变化，风格也更加多元化了。
此时，高晓松明显觉得自己的能力跟不上小朴的成长了，于是特意请来了张亚东来担任朴树这张专辑的制作人。这才有了这首放在现在听编曲都不过时的《New Boy》，也有了张亚东和朴树人生交织、回忆满满的青春。
年轻时的张亚东与朴树
那年的朴树，26岁，还被人叫作“小朴”，完完全全的New Boy，《我去2000年》是他人生当中的第一张专辑。
那年的张亚东，30岁，从家乡小城来到北京没几年，虽已崭露头角，却还是一名年轻的闯荡者。
因为《我去2000年》，他们遇上了，也见证了彼此最纯粹、最热忱的创作时代。
而1999年的我，听着《我去2000年》这盘佳作迭出的专辑，觉得《New Boy》是里面歌词最浅白、情绪最直给的一首，很容易就忽略了它——那不过是一个大男孩，在即将迎接新千年的时刻，“把破旧的全部都卖掉”、“穿新衣吧剪新头发呀”的简单式快乐。
和忧郁低回、深情忧伤的《白桦林》比起来，它显得太积极明媚了些；和唱出了青春里特有的美好与怅惘的《那些花儿》比起来，它似乎太直白了些。在当时的我看来，这首歌很难“抓耳又抓心”。所以，也就是听一听，很快就把它给忘记了。
可是20年后的今天，突然在《乐队的夏天》里听到这首歌，盘尼西林主唱小乐的音质本来就那么像朴树，恰好又是跟当年唱这首歌时的朴树差不多的年纪，我在电视机前突然就恍惚了，然后才意识到——当年的“奔腾”如今已经是“酷睿”，当年的“windows98”如今已经是“win10”，当年的“小朴”如今已经是“朴师傅”……
当年的小朴已经变成朴师傅了，正如刺猬乐队唱的那样，一代人终将老去，但永远有人正年轻
很多时候，我们都习惯了无限怅惘地追问“这个世界会好吗？”我们问的通常是10年、20年、50年后的未来；
可如今听《New Boy》残酷就残酷在，扎心就扎心在，你需要面对20年前，反思“这个世界变好了吗？”
整整20年就这样过去了，台上的盘尼西林还很年轻
我特别能够理解张亚东的眼泪和伤怀，而我自己觉得最伤怀的地方却在于：20年过去了，我们回看当年朴树歌词里说到的那些情绪和事件，难道新千年的到来就能一举清空以往的所有不合理不公平不如意，进入“以后的路不再会有痛苦，我们的未来该有多酷”的状态吗？
答案当然是，没有。
2000年，在当时很有特殊意义的
高晓松在《晓年鉴》里讲到1999年，也曾说到人类历史上能够跨越两个世纪的人很多，能够跨越两个千年的却没有几代，因此我们是幸福的。但问题是，当所谓的新千年的第一缕阳光打在我们身上时，预想中的“神奇新生”并没有出现。
对于1999年唱歌的朴树和听歌的我们来说，幸福就是一种美好的、一厢情愿式的期待吧，借着千禧年的阳光，我们愿意相信它是透明的、纯粹的、充满希望的。
可是，后来的现实世界并不是像千禧年期待的那样，它让人五味杂陈：我们不得不承认，当年小朴唱着的“未来给你的礼物”，很可能只有生活的暴击；“电脑代替我思考”的日子，也并不如想象中的幸福。
所以，在一曲《New Boy》勾起我们无数眼泪的今天，特别想写一写朴树。
朴树，原名濮树，1973年生于江苏南京，在北京成长。这个充满文艺气息的名字，来自高晓松。因为高晓松觉得“濮”字复杂了些，而“朴”有种枝枝杈杈的文艺感。于是“濮树”便成了“朴树”。
朴树的父母都是北大的教授， 父亲濮祖荫，毕业于北京大学空间物理专业，因为成绩优异，毕业后留校任教，是一位在国际上都相当有影响力的科学家；母亲刘萍，是中国第一代研究计算机的女工程师，与濮祖荫曾是中学校友。
朴树的一家
生于这样一个高级知识分子家庭，按理说，朴树的成长轨迹应该是和北大家属院其他的孩子无异：小学读北大附小，中学在北大附中，然后考北大，再一路出国留学，将荣耀继续发扬光大。
然而，设想中的金光大道在朴树这里忽然拐了个弯。
朴树小升初那年，因为0.5分之差，最终与北大附中失之交臂。这个意外让父亲觉得没脸见人，在他眼里，小儿子朴树一直都是既听话又乖巧。但是他不知道的是，表面上正常的乖孩子其实早就露出了“不乖”的一面：小学时的朴树，已经偷偷摸摸逃学过很多次。
没有考上北大附中的朴树，受哥哥濮石的影响，喜欢上了吉他。在初中还没毕业的时候，他就已经明确地知道自己的最爱是什么，他很坚定地跟父母说：“音乐比我的生命还重要。”
年轻时的朴树，与吉他形影不离，中学时代的他，甚至还把父亲给他买的游戏机卖掉，换成了一个吉他班的报名费
高中时代的朴树逐渐展现出了另类的一面：他组建了一支乐队，晚上经常和一帮人去北大的草坪上练习。高二那年，他向家人讲了自己的想法：“我不考大学了。”
听罢这样叛逆的宣言，朴树的父亲自然不能接受，哪里有北大教授的孩子不去考大学的？无奈的朴树发奋了几个月，最终考上了首都师范大学，但是，他的初心不在读书上，只在音乐上。大学没读一半，他还是退学了。
吊儿郎当的求学之路终结之后，朴树把热情和心思放在了音乐上。
那两年，他埋头写歌，沉浸在创作的快乐与痛苦里，词写的有忧伤系列的，也有愤怒一挂的，他的创作没有什么套路，就是纯粹地宣泄着自己的情绪和才情。
朴树给人的印象总是忧郁的，其实他笑起来还是很灿烂的……
不过，人总是要吃饭的，于是他找到了高晓松，打算卖歌换钱。
沉默害羞的朴树，弹着吉他唱自己写的《白桦林》，一下子唱哭了阅人无数的高晓松，很多年后，高晓松在自己的回忆节目里还说起当年听这首歌时的心情，说他哭得“满地打滚”。
而当朴树唱起新写的《那些花儿》时，让宋柯既惊讶又感动。因为当时的情歌都是唱给一个姑娘的，只有朴树，唱的是一批人，一些曾经出现在过往生命中的姑娘们。这，在华语音乐中还从未出现过。于是，“姑娘太多”的宋柯一下子感同身受，也听得潸然泪下……
然而朴树本人当时对《白桦林》并不太在意，他甚至要把它从第一张专辑里拿下，幸好被高晓松拦下了。高晓松发自肺腑地想要保留这首歌，哪怕留在B面最不重要的位置都行。
朴树坚持放在A面的第一首作品，正是那首听起来很简单的电子乐风格的《New Boy》，大概是跟那个时候他的情绪和状态有关系吧。可能当年的他，是真的赤诚无瑕地相信会有透明美好的未来。
张亚东全力以赴地为朴树造了这个梦，实现了他在音乐里的那些想法。
所以，你看，张亚东20年后被别人翻唱的朴树的这首歌弄哭了，还真不是他矫情。
那个时代的音乐人，总是简单而投入
正如高晓松说的那样，在那个时代，所有有才华的人，个性都是十分鲜明的，不像现在的互联网时代，四通八达的讯息里，再个性的人也会变得“扁平化”。
朴树从来都没有扁平化过，他在音乐创作上极有才情，个性自然也是十分鲜明的。
他的愤怒和情绪化，在音乐里有所表现，在生活里也有迹可循。高晓松说他有一次在录音棚里，一脚踢开了一只矿泉水瓶……这样的行为，“很愤怒”，也很朴树。
出道之初便红到上了春晚的朴树，在出道20年的时间里，只出了3张专辑，这种状态与他的音乐追求和个人性情有莫大的关联，无数歌迷翘首以待他能有新作品，同时又不愿意看到他被如今的流量世界所消费。
朴树在公开节目里说过自己“需要钱”，也承认过自己不善交际
他始终坚持着自己的音乐，他不愿意假唱，哪怕对方是央视春晚；他不热衷于曝光，与娱乐圈一直若即若离；他坦然承认出来参加节目就是因为“缺钱了”；他不回避自己不擅长与人交流等特点……
朴树这样的人，是真实的，也是惟一的，不会轻易被压扁了，更不愿意自己被磨平了。
大家对真正的才子，也是十分珍惜的。当年朴树的才情，更是被周迅看到了眼里，爱到了心底。
我们也都知道，朴树与周迅的定情作是高晓松的电影《那时花开》。
1999年，有人看中高晓松的才华，便出钱请他拍电影，于是，高晓松就把自己当时失恋的真实经历写成了剧本《那些花儿》，后来因为无心之错，电影在宣传时误写成了《那时花开》。
起初，高晓松想找音乐圈的人来演，他想找的是郑钧和老狼，后来经人建议，还是找了专业的演员，女演员找的是章子怡，男主演定的是当时年轻的威尼斯影帝夏雨。
不过，章子怡得到了另一个更好的机会，连高晓松都鼓励她去那个剧组，那是李安的《卧虎藏龙》。女主角没了，黄磊就跟高晓松推荐了周迅。
第一次拍电影的高晓松真是幸运又幸福，上来就遇到了周迅这样的顶级演员，于是他迅速把另一个男主演也确定了，换成当时人气超高的朴树。而这部电影的里的音乐，也是张亚东来制作的。
当时的电影圈惯用老一辈电影音乐人，音乐圈与电影圈泾渭分明。某种意义上来说，也是高晓松让张亚东与朴树的合作又深了一步。
《那时花开》中的夏雨，朴树，周迅，其实这部电影不仅见证了朴树与周迅的恋情，也见证了夏雨和袁泉的恋情
青年演员周迅和青年演员朴树就此相遇，两个性情相近的同类很快相恋。
老天爷赏饭吃的精灵少女与文艺忧伤的音乐才子，怎么看怎么般配。
那时的小朴毫无保留地爱着周迅，甚至不惜为很小的事情和搭档高晓松翻脸，比如，为了让周迅多休息一会儿，他就坐在片场守着周迅的车，不让任何人打扰。
那时的周迅对朴树也爱得炽热和直接，她丝毫不畏流言风语，她和贾宏声的分手过程被人议论和诋毁，她也没有太在意。
电影里的朴树与周迅，看起来很登对
他们年轻的爱情，十分符合那个时代的浪漫气质。
高晓松在《矮大紧指北》里记录过他们的恋爱往事，有一天深夜里，正谈着恋爱的朴树和周迅突然给高晓松打电话，喊他出来喝酒。在喝酒的时候，两人告诉高晓松，说他们今天打开空空的冰箱，突然想到一个问题，就是孤独是什么形状的？
高晓松不解地问二人，什么形状呢？他们回答说，孤独是三角形的。
如此文艺又孩子气的两个人，深夜找人出来，就是为了向对方表达这么一个发现和结论，真是文艺到没话说啊，难怪高晓松夸周迅有演技时，曾说过她“能演得了空气”。
朴树与周迅当年的这段感情，纯粹得如当时的空气，明亮得如同千禧年的阳光。可惜的是，他们终究还是没能修成正果。
年轻时的朴树与周迅，笑容发自内心
对于这段感情，有人说是聚少离多，有人说是性格不合，作为二人感情的见证者的高晓松，对此曾经这样总结过：两位艺术家在一起，燃烧得太灿烂，所以就燃烧得太快。
还好，两个曾经相爱过的人虽然没能走到一起，但也没有变成陌路或仇人，后来的他们，成为了彼此的挚友。在漫长的岁月里，他们依旧互相欣赏，互相支持着对方。
2014年7月16日，周迅结婚嫁人，同一天，朴树发布新歌《平凡之路》。所有人都在祝福周迅的时候，周迅把朋友圈的C位给了朴树。
此情此景，让远在大洋彼岸的高晓松激动而感慨地写下了一长段话，追忆往昔，祝福当下：
不知为何，后来高晓松删掉了这条微博
是啊，如今大家的生活，水落石出。
少年们老去了，少女们长大了，那些过往的岁月，都留在了歌声里，留在了光影里，留在了岁月中，交给下一代年轻人传唱着，演绎着……
正如张亚东所话说的那样，永远都有人是年轻的，永远都有人是New Boy
最后，我想用高晓松在《矮大紧指北-文青手册》里讲朴树那期的最后一段话，结束今天的这篇文章：
15年前，小朴在《那时花开》里，会用17种语言说“我爱你”，周迅那时候会直盯盯得看着镜头，仿佛看着自己如风的岁月，我那时候坐在监视器前面，为了从指缝中溜走的那些日子断了心肠。那时候我也那么年轻，那时候我们都坚信自己会有不凡的人生，滚滚红尘 遗世独立；如今我们都老了，平凡得如同路边的树木，虽然不再呼喊奔跑，却默默生出许多根， 记住许多事，刻下年轮，结出果实，偶尔有风吹过，时想起初来世界的样子，每个人都会被原谅。
