著名歌唱家李光羲曾评价邓丽君，说：“有人给邓丽君相面，说她的面相好，特别是心里很正，一定会大红大紫。相面的说对了，她在当年，比我们这些人红多了。邓丽君的成功，不是偶然，她有一个特殊的才能，男女老幼都喜欢她，为什么，她的歌声里，既有新的东西，又有传统的东西，这个传统就是字正腔圆。”
李光羲不愧为见过世面的老艺术家，他是著名的男高音歌唱家。他年轻时形象俊朗，歌声动人、极富激情，气质特别优雅。
歌唱家李光羲
他早期演唱的《松花江上》、《祝酒歌》等作品，声音清澈饱满，慷慨激昂，声情并茂，让人永远难忘。
他评价邓丽君的特点时，只用了四个字“字正腔圆”，而且特别认可这一特点。因为李光羲老师唱歌成功的秘诀也正是从练成“字正腔圆”的功夫成熟后，才一步步向深度和广度上发展的。他看邓丽君唱功和成长之路很像他，所以他深有感触地说：“邓丽君唱歌秘诀，关键在于“字正腔圆”，唱功让人佩服。
“字正腔圆”：意思是形容吐字准确，唱腔圆熟。在我国的艺术国粹--京剧里，特别强调“字正腔圆”这一基本功。意思是，你若想在京剧方面有所建树，必须学会吃苦，忍得住寂寞，天天要练吐字和嗓音，直到“字正腔圆”。
要想成为一名名副其实的歌唱家，就像京剧演员一样，没有任何捷径可走，表演动作另当别论，仅是嗓音、吐字和丹田方面的要求，那就是要练好基本功，这个基本功就是在咬字准确的基础上，再向音色唱腔上发展，攻克达到“圆润”之关。
这并非一日之功。另外，还不得不说要具备一定的天赋！
我作为一名普通的文化学者，不懂音乐，更缺乏音乐细胞。但我十分爱好音乐。平时不是工作忙，就是有点身心懒惰，因又爱好音乐而又不愿意多花时间和功夫潜心研究。
空闲之余便挑简单好学一点的乐器去学着玩，目的是调节一下生活节奏和情趣。先去学吹笛子，又去学吹口琴。
我性子有点急，不识谱就只能用“野路子”去学，先挑选简单的歌在“摸索”着吹奏。这种笨方法也可以学会吹笛子或口琴等简单的乐器，但费时费力，要想向高深层次发展是非常难的。但只要肯下功夫，也不是说没有希望学精，否则的话也不会有什么“民间艺人”之说了。
我按“野路子”学音乐，学笛子和口琴分别都学了两年多。由于不会识谱，一般是只有先学会唱歌才能用乐器表现出来，不会唱的歌就不可能演奏出来。通过自己摸索和用功，一般会唱的歌都能用笛子和口琴表现出来。但水平只能自我欣赏，登不了大雅之堂。
直到有一天，我突然读到李光羲老师评价邓丽君的“字正腔圆”这句话，深深给我以启笛！我按照李老师的要求去练了近一年多时间，笛子和口琴水平突然有了突飞猛进的发展，练着练着就好像突然来了灵感，一层薄薄的窗户纸被瞬间捅破一样。
两种乐器吹奏得有模有样，不谦虚地说，还真有点专业水准。特别是口琴，不管是复音、半音阶还是十孔布鲁斯，我基本能驾驭得比较熟练。我常常到野外去吹奏，听得行人如醉如痴。还需特别说明一下，这种突然进步、达到比较成熟的水平，是水到渠成、十分自然的感觉。
我如此进步神速，把笛子和口琴演奏水平提高到一定的水准，就是看了李光羲老师评价邓丽君的那四个字--“字正腔圆”！
学会吹笛子或口琴就像学唱歌的一样，刚开始学习必须学会掌握方法，这个绝妙的方法就叫“字正腔圆”和初学唱歌的方法是相通的。
“字正腔圆”用在学笛子和口琴上，就是要学会吹准音。千万不能心急，为图学的快而乱吹，从“1、2、3、4、5、6、7”开始，天天去练吹每个音符的准度，不急不躁，反复吹练，直到吹得非常准确熟练为止！每天训练至少要坚持2个小时以上。
练习的实践中，我深深地体会到，特别是口琴，要想吹的好，首先必须吹准音，无论快慢每一个音都得吹准；其二掌握曲目的节奏；其三句与句连接清晰、干净，不能拖泥带水。
当你把每个音符都吹得既准确又很熟练后，再去把一首歌连贯完整地吹出来，就会发现这首歌你吹奏得竟如此流畅完美，非常自然轻松而好听。这就是你按照“字正腔圆”要求练习的神奇结果。否则，你还在断断续续、没有目的在乱吹，进步很慢不说，有可能养成许多不科学的坏习惯，或是影响你喜爱音乐的心情。
在此基础上，再去理解每首歌的背景和表达的意境，加在吹奏的情绪里，那么你笛子或口琴的演奏水平应该说是可以登上大雅之堂了。
最后，从邓丽君歌唱“字正腔圆”的秘诀中，我还进一步领悟到了另一层意思：当人喜欢一件事情的时候，就会有一种莫名其妙的动力，也就会乐在其中，更能创造出让人意想不到的价值……
