声乐演唱作为音乐表现的特殊形式，将诗情、曲情、声情结为一体，其目的是通过歌唱者的声音将歌曲的诗情、曲情、声情表达出来。什么是声乐艺术中的“诗情，曲情，声情”呢?笔者将从以下两个方面:声乐演唱的诗情、曲情、声情与声乐演唱中诗情、曲情、声情的结合统一,进行探讨。
一、声乐演唱的诗情、曲情、声情
(一)诗情
声乐演唱中的诗情也就是歌词的情感特征，主要是指词作者对事物的认识和感受用诗、词描述自己内心的情感状态.它与词作者创作时所处的历史环境、地理环境、政治环境等都有着密切的联系。对于演唱者来说，首先要理解把握歌词的思想内容和情感基调，每一首优秀的声乐作品都是音乐与文学的有机结合，歌曲所要表达的思想感情就蕴含在歌词和音乐当中。分析歌词，仔细体会其蕴涵，歌词是一种音乐文学，它客观真实地反应了作者的内心世界，在歌词的字里行间都渗透着喜悦、悲伤、愤怒、惜别、思念、兴奋、悠闲、豪放等不同情绪情感，歌唱前认真分析歌词，仔细体会其内涵，有利于歌曲情感的把握．尤其是那些歌词寓意深刻比较含蓄的声乐作品，作为演唱者更要深入挖掘其真正的内涵，感受其妙在不言中的艺术趣味。例如奥地利作曲家舒伯特作曲的《鳟鱼》．以叙事的手法描述一个平凡故事的全过程，以抒情的笔调道出作者的真实思想情感以童趣般的素材揭示出引人深思的问题。因此，要对歌词深入的体验、理解和感受。语言是思想的直接体现，是人物、事物、景物的种种表现；抒情、叙事、议论的种种变化；喜、怒、哀、乐的种种表情，主要是通过语言表达来实现的。所以，通过歌词语言的深入分析、体验和感受正是声乐艺术表情达意的关键之一。由此可见，诗情是演唱者与听众产生联想和共鸣的基础。
声乐艺术之所以具有思想的细腻性和感情的确定性等特点，是由于文学语言的帮助，这是在其它艺术当中所不能及的。语言具有传达和表现思想感情的功能，它通过内心体验到的每一种情感而向人们直接倾诉，更好的体现诗情。
(二)曲情
声乐演唱中旋律表现的感情，也就是本文所讲的曲情。有人说：旋律是音乐的灵魂。旋律表达的感情与内容是由曲作者的思想感情决定的，曲作者通过自身心灵的感受，剖析，运用音乐的基本组织手段有机的结合，而创造产生的。旋律是指时值和音高两方面构成的线条。如果作曲家借用民间音乐素材创作的歌曲，那歌曲旋律往往就不是作曲家的体验，而是广大劳动人们共同创作的，从古至今，民间歌曲有着数千年的历史积淀，是中华民族丰厚的艺术遗产，是声乐艺术中宝贵的财宝。各地区各民族各国家的自然环境、社会条件、生活习俗、劳动方式等各不相同，使民间歌曲的题材内容、风格色彩、体裁形式、表现手法等也各具特色,演唱者只有深入生活才能正确地表达曲情。另外，把握好歌曲的节奏和旋律特点．有利于把握歌曲的风格，表现歌曲独特的韵味和美感。例如歌曲《帕米尔，我的家乡多么美!》是一首具有浓郁的新疆塔吉克民族民间音乐风格的歌曲，它在节奏上的特点非常鲜明，除引子和尾声节奏比较自由外，歌曲的主要部分是7／8拍贯穿始终，有着独特的舞曲风格。因此，在演唱时，要注意突出这一旋律和节奏特点，否则就会面目全非。还有,曲作者对不同调式的运用直接影响歌曲的基本情绪，我们要正确表现歌曲的内容和情感，对这方面还应引起注意。一般来说，大调式的歌曲，常表现雄壮明朗或喜悦自信的情绪，而小调的歌曲常表现柔和忧伤或暗淡、哀痛的情绪.还有对作品曲谱的前奏、间奏、尾奏、速度、表情以及力度术语都要做全面的了解.这样才能更准确的表现曲情.
声乐艺术中旋律表现的感情（曲情），它与作曲家生活体验、心理因素、文化修养、创作时的心情、情绪等等都有着密切的关系。对于演唱者来说，不仅要对歌词深入的理解、体验和感受，还要对歌曲旋律与曲作家的意图有深刻的理解。演唱者还应具有丰富的人生阅历，了解各地区、各民族、各国的自然环境、社会条件，生活习俗等等，这样才能在声乐艺术中准确地把握曲情。
(三)声情
声音技巧的优劣．对于表达歌曲的情感起着重要的作用。运用音色的技巧来塑造艺术形象，既用声音的音色来表现声乐作品所需要的情感，也就是本文所指的声情。音色就是歌声的表现力,音色越丰富,感染力就越强。音色是情绪和情感的表现,每当人们愉快时说话的音色明亮,悲伤时音色黯淡,恳求时音色较柔和,愤怒时音色很粗.总之,不同的思想、情绪和情感,就有不同的音色。当演唱一首歌曲时,一定要根据情绪和情感的需要而选用恰到好处的音色。如有的乐句需要唱得明亮些，才能表现歌曲欢乐的情绪和情感，有的乐句需要唱黯淡些，才能表现悲伤情绪和情感，有的乐句需要唱得雄壮,有的乐句需要唱得委婉,各抒其情,各达其意。有什么样的情感,就产生什么样的音色。正确的应用歌曲所需要的音色来表达情感,才是很好的应用表达了声情.
当我们在演唱某个声乐作品时，作品的思想内容，情感深度幅度不但需要用相符的声音的音色来体现这种声音的要求，同时还必须符合声乐审美的标准。这个审美标准是演唱者综合素质的体现，在这样的意识要求下，在整体歌唱发声状态基本正常的情况下，歌唱的声音需要做某些音色的调整，形成符合情感表达某个作品的要求。运用什么样的声音才能符合作品的思想内容和情感，这是值得研究和设计的问题。作为演唱者有了美妙的声音，还要有能驾驭各种声音和音色变化的能力，比如面对一首进行曲时要选用雄壮的声音与音色，面对一首圆舞曲时应是明亮、华丽、轻巧的声音与音色，面对一首摇篮曲时则需要用柔和甜蜜的声音与音色等等。这里对声音也要有一个想象的过程，如对一首抒情轻柔的曲子时，可以把声音设想为“轻柔的纱巾在微风中飘洒”“树叶轻轻落在地上”这样的音色控制上；又如唱一首柔美而又轻巧的歌曲时，又可把声音比喻为“透明的露珠”、“春夜的雨滴”等等。我们不能用明亮华丽的声音来演唱一曲悲歌，也不能用沉重的声音来演唱颂歌，这个意义上的“情”就不仅是单纯指歌曲的内容，而是更冠以对“美”的情感表现要求。总之，我们要擅于调动人声的声音“库”中最恰当的音色，唱出歌曲内容所需要的听觉效果，贴切地表现作品。才能达到声情的正确运用与表达.在平时的训练中，还要加强整体歌唱的意识，使歌唱发声与情感表达同时进行，使声、字、情成为一体，养成用心灵歌唱的习惯。例如：在表现爱情的歌曲，声音就要表现的柔和抒情;动感强气息流量大可以表现出激动和热情;轻柔的半声可以表现出缠绵的意境。声情中演唱者自身的情感还必须建立在作品本身的客观情感的基础上，一首作品的情感、意味不可能在曲谱上完全记录得清楚明白，即使标示出‘喜悦’、‘忧郁’等表情用语，但究竟是什么样的喜悦，什么样的忧郁，也还是不能十分具体、细微；何况从文字符号到感情的声音，还相距甚远。这就要求表演者结合自己的情感经验去体会原曲真实的情感意象，将它转化为自己的情感表现，使歌声出自内心。”诗情,曲情,声情融合才可以更好地表现作品的情感。
二、声乐演唱中诗情、曲情、声情的结合统一
声乐演唱是歌词与旋律的有机结合，它生动而形象地抒发人们的生活情感，这种情感是来自于生活却又高于生活的，它不是简单的喜怒哀乐，而是一种富有思想内涵的审美情感。声乐的奇妙在于它能通过人的歌喉，将书面的歌谱转化并升华为生动的歌唱。不仅可以把歌曲的审美情感抒发出来，而且还能激起听众的情感回应，形成一种互动心理效应。这种“二度创作”体现并实现了歌曲“表情达意”的审美价值。因此，在歌唱过程中，必须以情感的体验，情感的表达为前提，让歌曲中诗情、曲情、声情成为一条主线，贯串歌曲的始终。在声乐学习、教学中，歌唱的姿势、呼吸、发声、咬字吐字等方面的训练，主要是解决“声”的问题。但声乐教学的本质是审美教育，是通过歌唱艺术和实践，使我们掌握声乐美的表现和创造能力。而“情”是声乐美感的核心，是歌唱艺术的基本特征。所以，只有当“声”与“情”有机结合统一才能达到歌唱“表情达意”的目的，唱歌技术才有可能转化为歌唱艺术。在这样的学习中，我们既学会了唱歌的本领和技能，也获得了审美的愉悦和享受使心灵得到了净化，情操得到了陶冶。所以说，声乐演唱中，我们要做到诗情、曲情、声情的结合统一，追求在声乐艺术中“以情带声、以声传情、声情并茂”的歌唱目标。
在声乐演唱中，我们怎么才能做到诗情、曲情、声情的结合统一呢？下面我以分析歌曲来举例说明。
刘半农词、赵元任曲的《教我如何不想他》，这首优美抒情的经典艺术歌曲，男女高低声部都可以演唱，这首歌曲深受广大群众的喜爱。一首新的声乐作品，首先映入在我们眼前的是歌曲的题目，从歌曲题目中我们大致可以知道这是一首什么样的歌曲，看到《教我如何不想他》的歌题，我想你会想到“思念”两个字，而你也绝对不会想到“欢乐”、“喜悦”。然后我们认真朗诵歌词，了解歌词所描写的什么？表达的是什么？也就是说我们对歌曲首先从诗情开始理解。“歌词是歌曲内容的具体体现，它以文学创作的手法，将歌曲所要表达的复杂的内容和人的思想感情，通过诗、词的文学形式加以高度概括，使其更形象化、具体化，因此，更具有典型性。《”教我如何不想他》这首歌曲有人会认为这是一首描写爱情的诗，或怀念亲人的诗，或思念故乡爱国的诗，也有人认为此曲是通过描写风景，如天上的白云、微风、水面、鱼儿、海洋、月光等来表达对人的感情。我们先不要肯定歌曲究竟是描写哪一种感情，可以先来了解词作者，看看词作者作此词的背景，从中我们可以体验歌词究竟表达的是什么感情。
歌词作者刘半农（1891—1934）是我国“五四”时期著名的文学家、语言学家，新文化运动的先驱者和我国现代民间文艺拓荒者。这首歌词是他旅居英国时创作的，所以歌曲可以理解为思乡之情。歌词通过对春、夏、秋、冬四季大自然景色诗情画意的描绘，表现了在新文化运动影响下的知识分子追求个性解放的迫切心情，洋溢着热爱祖国、热爱大自然，热爱新生活的情操、理想。通过了解词作者，我们可以认为这首歌曲是通过描写春、夏、秋、冬四季中思念之情，通过写景来抒发心中之情。
我们对歌曲的诗情，也就是歌词的作者、写作背景、歌词内容、歌词表达的情感特征了解之后，下一步就是熟悉歌曲旋律，把握歌曲曲情。
把握歌曲曲情，也就是把握作曲家当时写作该曲时的思想感情，所以我们必须从认识作曲家开始，《教我如何不想他》是美籍著名语言学家、作曲家赵元任先生的代表作之一，赵元任（1892—1982），1910年考取公费赴美留学，入康奈尔大学学习，1915年又进哈佛大学学习，在美先后学数学、物理、哲学和音乐，先后获物理学士和哲学博士学位。先后任夏威夷大学、耶鲁大学、哈佛大学教授。后入美国籍。《教我如何不想他》在歌曲的旋律上作者借鉴了西洋艺术歌曲的创作手法，又注意了对民族风格的探索，吸取了京剧西皮原板过门的音调素材，更强调了音乐和语言的贴切结合。曲作者赵元任入居美国，具有强烈的思念祖国之情，歌曲旋律亲切含蓄，细腻地刻画出真挚的思念之情。有了理解才能有所感受，有了感受才能有感而发。歌曲的诗情、曲情我们都理解了，关键还是怎么用声情来表现歌曲，前面我们分析了声情具有两部分构成，一是作品本身的客观情感；一是演唱者自身的情感。在体验歌曲的诗情和把握歌曲的曲情后，演唱者就要把作品本身的客观情感同自己体验感受的歌曲情感结合，达到情感统一。
《教我如何不想他》思念之情始终贯穿全曲。第一段描写微云、微风是表现春天，更多是一些向上的情绪，旋律在柔和宁静的气氛中表现亲切、委婉动人，抒发“想他”和思乡的浓浓情感。第二段描写月光、海洋表现夏季。月光恋爱着海洋，海洋恋爱着月光，月光离不开海洋，海洋也离不开月光，隐逸着思念之情。第三段突出暗淡的忧伤愁绪色彩，形象地描述了落花流水、鱼游水底的分离思念之情，使感情更加细腻、真挚。第四段突出的表现了“枯树、冷风、野火、暮色、残霞”一连串的惨淡景象，较多的抒发了忧伤的情思。只要能够体验歌曲的诗情，把握歌曲的曲情，把诗情和曲情同自身的情感结合，达到情感统一，就有了演唱这首歌的声情,然后把诗情,曲情和声情融合一起,这样演唱歌曲才能做到“声情并茂”。
综上所述，“诗情”、“曲情”、“声情”既是不同的概念，又是一个完美和谐统一的整体，三者在歌唱中相互影响，缺一不可。“以情带声、以声传情、声情并茂”的歌唱永远是声乐艺术追求的目标。以诗情和曲情带动声情，以声情传递完美的歌曲感情，最终在声乐演唱中达到“声情并茂”，才可谓是真正歌唱艺术。
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