文 | 昕昕局
编辑 | 昕昕局
前言
“爱情是一种神奇的力量，它可以改变一个人的生活，让人们更加快乐。”
在影片中除了用语言和肢体来表达爱意以外，还可以用色彩与光来呈现爱情之美。
这是一场视觉盛宴，如何用色彩来描绘爱的执着与情感的表达？
爱美丽的异想世界
夕阳下蒙马特的小巷和咖啡馆，在第九区跳舞的玻璃杯，用二手相机拍下可爱样子的云朵。
用樱桃做耳环，在手上画出人脸的模样，在通往圣心堂的路上画上蓝色箭头。
把手伸进装豆子的口袋，打碎蛋挞上的脆皮，傍晚在圣马丁运河打水漂，与小金鱼作伴。
让圣诞老人玩偶“游遍”世界各地，用声音帮助过马路的盲人老爷爷描绘美丽世界，照料空姐的猫，陪伴孤独的画画老人，为等待爱人归来的中年女子实现相思的寄托。
捉弄蔬菜店老板，找回了陌生人童年的记忆，打球的修女，华丽的游乐场，暗恋有收集怪癖的男子，这构成了爱美丽的异想世界。
电影介绍
这个孤独寂寞的女孩用爱和幻想把自己的心填满，也把幸福的暖流注入别人的世界。
爱的颜色如同一块由纯色汇集而成的调色板，所有的感动和激情在这些绚烂的色块当中荡漾，在淡淡的色彩中还原，在记忆中犹如交叉蒙太奇一般，反复上演，久久不能褪去，爱美丽是天使还是单纯的孩子？
当爱变得简单而执著时，她本身的力量就会变得伟大，这种纯粹的爱让人热血沸腾，哪怕只是由影像传达给一个陌路的观者。
这部有着橘色温度的作品，来自于法国怪杰让—皮埃尔·热内和皮埃尔—雅克·贝尼朱的摄影机的完美合作，它以一种真实的情感深深地打动了观众。
色调在电影中的运用
色调，从某种意义上来讲，可以理解为摄影基调的核心组成部分，一种基调往往充斥着创作者的情感，而这种情感的表意属性，通过视觉传达，会透彻观众的心扉。
理解一种颜色背后的含义，是一个极其复杂而深邃的过程。
一部影片，通常在摄影基调的处理上都会非常谨慎，一种基调往往定位了一种情感属性。
在这部影片开头，摄影师却采取了一种大胆的尝试，把两种基调轻轻地混合在一起，强调一种以暖色调为主，同时把互补颜色并列放置，强调色彩的对比与变化。
这些巧妙的暗示通过片头和字幕体现出来，而且贯穿影片始终，使观众在影片结束后仍会留有油画重彩式的多重绚烂色调的记忆。
这一暗示可谓别具匠心，在色彩基调的铺垫上也恰到好处。
油画重彩样式
整部电影构图完全是油画重彩样式，从女主角黑色的瞳孔与鲜艳跳跃的红唇可见一斑。
色彩配合人物的情绪变化，黄绿色的画面，犹如一幅幅老照片，将上世纪巴黎的景致慢慢舒展开来，使淡淡的怀旧风格一目了然。
色彩随着音乐流动，我们感受到了在法国暖暖的阳光下的一份和谐与平静，有些色彩像是电影化了的印象派绘画。
产生于19世纪60年代法国的印象派，以1874年莫奈的《印象·日出》为代表，强调人对外界物体的光和影的感觉和印象。
色彩是随着观察位置、受光状态的不同和环境的影响而发生变化。
同时印象派着重于描绘自然的霎那景象，使一瞬成为永恒。
《天使爱美丽》中反复出现的“玻璃男人”的绘画是印象派绘画标志性人物之一雷诺阿的《船上的午宴》，这一细节也算是影片对法国印象主义的一种膜拜。
宗教色彩
以画人物著名的雷诺阿，善于把轻松悠闲的气氛和甜美的田园风格结合起来，很少见到痛苦和宗教色彩。
这也是印象派绘画的另一特点，是继文艺复兴以来，法国文化思潮在艺术上的又一典型映射。
色彩、光线与画面结构的安排并不是科学性的分析光线，而是带给观者以愉悦的感觉。
让—皮埃尔·热内的浪漫主义情怀借助爱美丽的无限幻想得以实现。
用近似于印象派绘画的色彩，描绘出一个小女孩单纯敏感、渴望爱和幸福的内心世界。
印象派绘画强调画家用自己的眼睛来直接感受明亮、微妙的色彩。
不难想象，整部影片在色彩基调中受到了印象派绘画的某些影响。
户外光的表现
在后面的正片镜头中，我们发现画面特别注重对户外光的表现，追求瞬间的视觉印象，而爱美丽异像世界中的暖调子，改变了某些部分的色彩明度，有光辉灿烂之感。
在之后的画面色彩基调设计中，摄影师着重选取了暖调，是充满阳光的灿烂色彩。
这种暖调绝大多数在接近傍晚的下午拍摄，带了些许的橙红色。
数字中间片的处理，在技术范围内加强了这一视觉情感印象。
除了色温低，这种调子里携带出淡淡的橙和黄，让人明显感受到温暖，像是春天的阳光，照耀出了爱美丽内心世界的和煦平静，一种静静等待美好事情发生的期待和迫切地想帮助别人的善良心绪。
色彩和光线的变化
影片中还有几段典型的情感表达运用色彩和光线的变化得以实现。
首先，是情节中反映爱美丽并不美好的童年对她的影响，也是一种内心深处的消极。
因为母亲的意外去世、父亲的忧郁症以及假想的心脏病使小爱美丽没有学校的伙伴，她的童年其实是非常孤独寂寞的。
对于一个孩子来说，这种年幼时的心理感受，是影响其性格发展的主要原因。
长大后的爱美丽内向封闭、害羞敏感，在与人的相处上不是很顺利，宁愿打打水漂，欣赏生活中那些不被人注意到的美丽细节。
她一个人在运河边打水漂，运河边的绿树和水中绿色的倒影、无人的地铁换乘通道所呈现的是一种很明显的黄绿色调。
让人在感到生机的同时，也有一丝忧伤的情绪。
年轻的爱美丽对未来的生活充满希望，她的生命如同绿色所代表的含义一样，期望自然和谐、积极向上。
但爱美丽毕竟是寂寞的，她的内心世界迫切渴望被别人了解。
爱美丽一身红衣红裙，与背景的绿色形成鲜明对比，原色调所形成的强烈的视觉反差也是影片色彩运用特点上的又一体现。
在讲述回忆的时候，用黑白或棕调画面表现，这虽然是这种情节安排时摄影处理的常规手法，但在这部影片中就显得尤为扎眼。
整部影片用色大胆丰富，像看万花筒一样充满乐趣，这时出现的黑白画面就显得有些鹤立鸡群。
一次是说到爱美丽暗恋的男孩被同学欺负的学校生活，另一次是爱美丽帮助的第一个人波尔都回顾他逝去的童年岁月。
这两段回忆都不是很美好，并且都已经是过去时，也多少有些不堪回首的意思。
岁月的流逝，是很残酷的事实，不可逃避，让人伤感。
摄影师用这种画面的处理，恰如其分地表达了这层缅怀的含义。
影片中近似于同一场景，色调的细节变化的对比。
先是爱美丽在看过暗恋男孩收藏的相册后，一个人内心充满不确定后入睡。
这时的画面明显呈现偏绿的冷色调，甚至掺杂了灰色的元素在其中。
这时的画面之所以没有处理成阴暗的冷调，是因为爱美丽心中还充满希望和爱，只是暂时不知如何是好，有些许疑虑和迟疑。
也许这一觉睡得不安稳，或者梦里都是和“他”的对白。
美好的爱情结尾
在影片结尾，伴随手风琴轻快的节奏，爱美丽微笑着抱着心爱的男孩，终于在一系列挣扎、犹豫、胆怯、封闭，在摆脱那些不愉快的童年所带来的阴影，在帮助了一系列认识与不认识的人之后，在付出爱的同时，收获了属于自己的幸福。
这时的画面便又回到了偏橘色的暖调，柔和的光线把爱美丽内心的满足和愉悦淡淡地描绘出来，让每个观者都可以感受到女主人公的快乐。
笔者还注意到几个很有意思的画面，分别出现在影片的前、中、后三部分，都是当爱美丽一个人在家的时候：一次是在看电视时内心天马行空的想象，使她决定帮助有忧郁症的父亲摆脱阴霾的个人世界，重新获得温暖，第二次是决定采取行动，以自己的方式来追求美好的爱情，最后一次是当爱美丽接到“玻璃男人”的电话，在经过期待和失望后满眼含着泪地拿起听筒的时候。
这三段情节的共同点是，对于内向敏感的爱美丽来说，内心无比挣扎、紧张害怕、失望伤心、过于敏感，甚至有点神经质的心理描写。
我们看到这三个时候的画面采用一种以大面积红色为主，加入少许橙黄的主色调，但不可忽视的是那一盏跃入视线里的亮蓝色台灯。
在大面积的暖色调画面中，呈现点状的冷色的加入，让原本统一的情感变得复杂起来。
在童话故事中，王子和公主永远幸福地生活在一起，但毕竟爱美丽的故事不是童话，它只是一个被导演和摄影师装扮得更像童话的现实故事。
既然是一个女孩的生活，现实生活中就不存在“一切都是美好的”。
现实生活有冲突和矛盾，有伤心和失望，有期待和幻灭，有各种各样的情感挣扎，有千奇百怪的内心波动。
好莱坞的职业编剧把这种通过“激励事件”转化人物命运甚至情感的转折称为对抗思维。
这个时候，反色的角色得以发挥作用，蓝色恰到好处地把爱美丽内心的“不和谐音”表现了出来。
因为小面积使用，所以在画面整体中呈现点状出现，突出重点但也不失和谐，似乎是一种“不可忽视的点缀”。
特别是绿色衣服的出现，又使整个画面更加饱满丰富。
高饱和度的颜色，明度适中，仍然有贯穿始终的怀旧情结，导演和摄影师让这个故事更绚丽多彩，以至于观者模糊了现实和童话的界限。
结语
一部好的电影是用好的画面讲好的故事，而好的画面依赖于色彩与光线的完美携手。
《天使爱美丽》用独具法国风味的画面处理风格，把50年代的美丽巴黎、具有浓郁艺术气息的蒙马特高地和印象派画风天衣无缝地融合起来。
这部影片的摄影风格延续欧洲电影精细的情感表达，依托于色彩和光的爱情最终变成淡淡的美好，让温暖的感觉传遍全身。
而在整体电影的创作中，摄影不再只是手段，它已经升华为艺术的实体，在叙事中感动着我们。
这种感动，让我们不再关心严密的技术，而只是简单地沉醉在这个用爱和色彩编织的美梦中，久久不愿醒来。
