创作于1930年代的一首艺术性歌曲《山中》，歌词简洁，唯美，含蓄，具有强烈的感染力。
它既是陈田鹤的经典，又是中国近代音乐发展史上一部具有代表性的作品，越来越为人们所喜爱。
通过对中国近代音乐史的研究，笔者发现，要想将陈田鹤的“二度作”完美地表现出来，就必须从历史的角度，从文学的角度，对他的作品进行全面的分析，才能将他的音乐风格表现出来。
本文试图通过陈田鹤的《山中》这首艺术性歌曲的创作实例，来探讨其艺术性歌曲的婉转风格和演绎要领，以期对大家有所启发。
优美含蓄的歌词，优雅婉约的曲调，形成了20世纪30年代一首经典的艺术歌曲。
“摩因”情意的内敛与内敛是陈田鹤文风形成的创作源泉
徐志摩已经有了妻子，他在伦敦结识了林徽因，但没过多久，两人就坠入了情网。林徽因答应徐志摩，如果徐志摩和张幼仪离了婚，她愿意和他在一起。之后林徽因早归，但很快就和梁思成结婚了。
而徐志摩还在国外，并且已经按照自己的承诺和张幼仪离婚，徐志摩回来后知道这一情况，伤心欲绝。正巧这时社会名流陆小曼因为家庭矛盾刚离婚，二人又重新组建了一个新的家庭。
不过，徐志摩再婚后仍然对林徽因念念不忘，林徽因也对她念念不忘，二人时常有来往，圈子里也不停地传出二人的风流韵事。
在这种情况下，作为一名北京大学的老师，徐志摩被逼无奈，只好把思念之情藏在心中，把对家乡的关心和关心都压了下去，于是便有了《山中》这首新诗。
徐志摩用“月色针”这样一种看似很安静的自然景观来表达自己的爱慕之情，也表达了他对林徽因的思念，她正在香山疗养院里休养，却不能去看她，这让他很是担心。全诗在“一动一静”的结构方式下，生动地表现了诗人“欲往而不得”的心态。
词曲以景物抒情，意境深刻，与陈田鹤的婉约风格浑然天成。
第一句：“天井是寂寥，听市井流言环绕；织就一片松影，望着天上明月！
徐志摩由“松影”、“月色”等“庭院”中的宁静景象，联想到自己和陆小曼的婚事和林徽因的感情等问题。
在“市谣”的“围抱”下，眼前“一片静”和心中的不安形成了鲜明的反差。在这样的“静”和“不静”之间，隐藏着主角对自己心爱的人无穷无尽的思念。
第二句：“今夜山中，不知有何风景。”思亦有明月，松亦有清静。”
从近处的风景中，他想起了香山老人院的“山中”，“月光”和“松景”，看到这一幕，他就想起了自己的爱人，从“院子里很安静”，他就想到了“更安静的山里”。从近处往远处，从“静”往“更静”，一层又一层，将心中的兴奋积聚了起来。
第三句：“愿倚着月光，化作一缕微风，吹得青松苏醒。”春日一醉，飘到山间。”
以景物来表达情感，将自己想像为“攀附月色”的“一阵清风”，在香山上向林徽因飞翔，“吹醒群松”，沉醉在“飘过山间”的春天。
“动”和“静”之间的强烈反差，虽能直接表达出男主角对心爱之人的急切相思之情，却也只能借助于春风“浮动”的相思之意。
第四句“风吹落了一枝新绿，落在了你的窗边；轻轻的，就像是一声不能吵醒你！”
从热情的奔放，到小心的吹拂，再到落在地上的声音，就像是主角压抑着自己的情绪，不想惊扰到林微因。
再一次回归“静”字，表达了男主角心中的忐忑和想念，以及对现实的无奈和无奈，在离别的伤感中，还夹杂着一种爱和一种担心。
这首诗是一首较为工整的四字体，体现了新月派“理智克制感情”的特征，善于运用修辞，富有浪漫的味道，通过“一静一动”的意境结合，以及从一开始到结束的结构方式，委婉而含蓄地将徐林二人简单而又辛酸的爱情表现出来。
陈田鹤性格内向，生活困苦，形成了他独特的婉约音乐风格陈田鹤沉默寡言，贫困潦倒，多次辍学，奔波劳累成病，短暂的生命和对音乐的执着，是一种“舒伯特式”的人文主义，这使陈田鹤以诗歌和诗歌为主。
其中包括：《如梦令·谁伴月窗独坐》，《清平乐·春归何处》，《枫桥夜泊》，《望月》，《江城子》，《山中》。
《山中》是“五四”新文化运动中出现的一种现代新诗，它反对花心，也反对散漫，陈田鹤之所以选择《山中》作为自己的创作对象，就是因为他与这首诗在艺术上、感情上都有一定的契合，所以他能以一种优雅、含蓄的音乐语言，去诠释其中的隐晦的意境。
透过这些深层的人文性的解读，可以更好地把握陈田鹤婉约而又隐晦的艺术风格，并在情绪层面上给他的作品以一种全面的、客观的、客观的态度。
二、古典乐曲与西洋优雅钢琴曲相结合，充分体现了作者的婉约与含蓄
钢琴伴奏以弱化的力量为前提，收束着音量的“行板”向前推进。前奏中，钢琴低音的第二个低音和第二个低音的“欲言又止”的低音节拍占据了整首曲子的主流；
大部分的钢琴伴奏都使用了柱式和弦，形成了三个音符的节奏型，在上面缓慢而轻柔的旋律下，衬托出了夜晚的温柔。
在 B号的曲子中，伴奏也是以一种非和谐的方式，以一种微弱的节奏推进，在第二号曲子中，低音重复了第一个曲子，而高音则与低音并驾齐驱，以第三个曲子的形式“重唱”。
最后一段的伴奏部分，配合主题曲，突出了主题曲的重点；尾声部分的伴奏转至减弱减慢的分解和弦式的音乐，钢琴伴奏的右手部分在上方两个八度上重复着旋律的结尾部分，达到前后呼应、收敛全曲的婉约效果。
三、《山中》艺术性歌曲的演唱要领浅析
在演唱的过程中，有一些声乐专业的学生，在没有对歌曲的风格进行深入的分析之前，就开始学习歌曲的旋律和歌词，这种“机械式”的学习方式，让他们很难理解作曲家的创作意图，在演唱的过程中，他们也很难理解这些声音的含义。
作者以为，无论对歌唱者还是听众而言，经过仔细加工的艺术性歌曲，只不过是一种以歌唱者和听众为主体的一种无声的谱子。
在演唱前，尤其是到了研究生水平的学习阶段，更应该从历史、社会文化等多个角度，对作品进行仔细分析、对比、研究和理解，对作品有一个清楚、深刻的理解，进而指导自己的演唱实践。
1.领会歌曲的意蕴，体味歌曲的风格
首先，要从文学性的角度出发，以简洁、直观的方式，准确的把握歌曲的题材风格、结构特征，深入了解歌词的故事情节，探究歌词的内涵与外延，并在此基础上，对歌词表达的真情实感进行深入的思考，以降低因音乐语言的不确定而造成的较难理解的情况。
通过对《山中》词义和作曲背景的分析，我们可以了解徐志摩和林徽因的隐晦之爱，通过对诗的开篇和收尾结构的认识，体会到作品的内在逻辑，进而掌握了《山中》的总体风格
2.通过对乐曲特点的分析，掌握婉转的语调
在对歌词有透彻了解的基础上，详细地分析了这首歌的调性（《山中》的调性构架）和谱面上的语速和表情符号，以及钢琴伴奏。
例如：这首歌《山中》一开始是以“如歌行板”的节奏演奏，之后是以小快板的节奏演奏；为何整首曲子的力量都是以“弱”的调子进行的。
最大强度也不过是中等强度；为什么钢琴伴奏的织体会同时具有柱状和弦和旋律的发展；这首曲子的每个音符，都是陈田鹤精心设计的，优雅的，艺术的。
3.注意呼吸的把控，突出婉约的文体
作者认为，在演唱《山中》这首歌的时候，应该站在“摩音爱情”的角度，去把握人物的心境和真情实感，“穿越”到了上个世纪，把自己当成了徐志摩，把自己当成了陈田鹤在写《山中》的时候，把自己当成了每一个细节，这样才能很好地把握《山中》这首歌的整体和部分。
这首歌一共有四个句子，这四个句子是一种开始和结束的关系，第一个句子是“静”，第二个句子是“更静”，第三个句子是鲜明的反差，表达了感情，最后一个句子又回归了“静”。
四个词都是以“静”为调子唱歌，呼吸要稳定，这样才能把声音控制好；与此同时，陈田鹤在创作这四句话的时候，其情感与力量应该有一定的反差，每一句话的旋律都是音高走向，前后半句的对比。
不同音高与语气所需要的气氛和情绪，应该根据歌曲的意境来灵活地收缩，在收敛的过程中，还要避免在情感上出现千篇一律，没有任何变化；
情调和力量的反差不能超过婉约风格的极限，例如；“吹醒群松”中，一个“醒”字代表着整首歌的高潮，这个时候，他的声音应该是最大的，但也不能太大,否则会破坏整首歌的风格，他只需要控制好自己的声音，让自己的声音变得更大。
“眠”字落下帷幕，这个时候，弱小的音符就会被削弱，放慢，这是一个很好的唱功，必须要有很强的唱功，才能发出很弱的音符，同时，也要压抑自己的情绪，直到最后一个音符完全消失，才能完全恢复过来。
在一首预定的歌中，以主角的身姿演绎了徐志摩与陈田鹤两个优美的心路历程。
参考文献:
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[2]居其宏论陈田鹤20世纪3040年代的艺术歌曲创作J音乐研究2011年9月
[3]汪毓和中国近现代音乐史[M]北京人民音乐出版社2002 年10 月
