・意零 平中钢琴演奏中的琶音陌研【摘要】“琶音”是钢琴演奏中十分重要的一种技法是钢琴演奏者技术水平的标志之一。要演奏好“琶音”技巧需要对各种调的熟悉及正确的弹奏指法、手腕的协调配合、大拇指的技巧、手指独立能力的培养和科学的练习方法。【关键词琶音调式手指独立能力“琶音”在欧洲古典音乐中进行得相当普遍。是钢琴演奏中十分重要的一种技法其表现手法宽广舒展、寓意丰富能使音乐形象更为鲜明生动。它不仅体现了钢琴艺术的独特魅力更能体现演奏者娴熟的技巧琶音弹奏能力。是钢琴技术水平的标志之一弹好了琶音也就等于弹好了许多钢琴曲的片断。拉萨列夫是俄国著名钢琴家兼教育家 西洛蒂 门生他继承了俄罗斯钢琴学派的许多优点。他认为音阶、琶音是钢琴技术中最重要的学习内容每天应坚持练一小时左右的音阶、琶音因为这在曲子中有这不可替代的作用。琶音的表现力十分丰富既可以在中速、慢板乐段中表现平和和抒情部分也可用在急速的华彩乐段中表现刹那的辉煌。因而许多钢琴作品中都少不了这一技法。如默克尔在《蝴蝶》中通过左手的琶音为蝴蝶描绘了一幅春光明媚的背景画面《蓝花花的故事》中从第五段直至结束全部采用琶音技法表现了主人公对自由和幸福的向往贝多芬在《暴风雨》第三乐章中。
左手由川流不息的快速十六分音符的琶音组成了一幅轻快飞翔的图画展示出贝多芬所追求的梦的世界。由于琶音用途甚广要演奏好钢琴就得过好琶音这一关那么首先得对“琶音”一 有所了解。琶音是由和弦构成的。保持三度关系的三个音以纵向、立体的方式叠置在一起同时发声称为三和弦四个音同时发声的称为七和弦 最低最高音相距七度 五个音同时发声的称为九和弦 最低最高音相距九度 以此类推。在中国音乐或其他非、欧古典音乐中也有不同的音阶调式因而和弦的结构也有所不同欧洲古典钢琴音乐中用的最多的是三和弦和七和弦。琶音就是将同时发声的和弦各音按从低到高的顺序依次奏出也叫做分解和弦。琶音的标记有时按各音的准确时值记写有时是在和弦的左侧加一个“由下往上”的波浪线标记即从低到高。一个接一个地弹出若有两个声部的波浪线标记从中问分开则需两手同时依次奏出还有较少用的。由上往下“的波浪线则要求分解和弦各音从高往低依次弹出。这种音型通常用于单手也可以用两手交替弹奏出的分解琶音其效果是热情饱满激情洋溢气势宏伟或简洁流畅。要弹奏好“琶音”需注意以下要领一、熟悉各种调式及指法各式各样的琶音都是从二十四个大小调的三和弦、属七减七和弦变形而来因此通过严格的训 练对各个调的熟悉是非常重要的包括对临时升降记号、变化音、黑键、旋律及和声音阶的熟悉其次就是要使用正确的逻辑指法 世纪伟大的钢琴家、俄罗斯钢琴学派的奠基者安东・鲁宾斯坦对钢琴指法有一段精辟的名言“演奏钢琴最大的秘诀是在正确的地方用正确的指法弹奏正确的键盘。
”只有遵循指法的规律手指才能在键盘上牢牢掌握各种位置使弹奏更加简便流畅。表达乐思更加完整、准确在力度和感觉上更加匀称、平衡并使每一个手指都得到锻炼能大大建立弹奏者的信心及安全感二、手腕的协调配合赵晓声先生所著的《琴诀》中有这样的描述“车之弹簧人之手腕。左右上下自如周旋。不软不僵防震防颠。”因人的五个手指长短不一。且不是都和手臂在一条直线上所以手腕的上、下、左、右及其圆弧形的灵活运动能给钢琴演奏技巧提供最有利的条件。尤其在弹奏琶音时手腕的协调方式能赋予声音音质、音色的变化。例如弹奏一指 拇指 时手腕总是处于比较低的位置就如手臂自然落下时的高度从二指 食指 过渡到五指 小指 手腕逐渐升高整只手的重心向四五指转移这时会感觉到手臂的重量很自然的从手指输送到琴键上击发出饱满、圆润而迷人的声音 尤其在弹奏较宽的琶音时手腕需要跟随每个手指的弹奏作一些水平面上的移动手的重心转移尤其显得重要 同时大指在作转弯的动作时手腕可升高一点使大指容易通过。然后手腕复原。由于任何人的四五指都天生的较一、二、三指薄弱所以在弹奏四五指时适当地抬高手腕手腕动作略有一点波浪起伏切忌夸张有助于把手臂的重量更好地传送到指尖使每个手指弹出的声音一样均匀、连贯、饱满、统三、大拇指的技巧大指的生理结构决定了它是五个手指中唯一具有横向运动能力的手指除了与其它各指一样作垂直的运动把琴键按下之外。
还能作水平的转弯运动来支撑弹琶音时手的位置转换肩负起横向连接键盘的任务。用大指弹奏须注意大指掌关节的灵活运用弹下后整个大指应呈倾斜状以指尖的外侧触键。这样的弹奏就可以接近于其他各指而求得声音的统一其次应注意拇指的动作提前。即拇指每次一弹完自己所属的琴键后应迅速水平的转移至最接近后面应由它弹奏的琴键上而不是等其他手指弹完之后再突然跳至下一个琴键上直到大指把音按下。弹前一个音的手指才能离键作下一次弹奏的准备。大指收进时须做到几点松弛、自然、不可紧张、生硬在下个弹奏手指弹奏之时同时收不可迟后果断迅速收不可迟疑、缓慢收时手腕高低不变手腕不可拱起。四、加强手指独立能力弹得不均匀是琶音练习中普遍存在的一个问题。不均匀。一方面指的是力度。另一方面指的是速度。这主要是手指独立能力不够的原因要解决这个问题必须从训练指根关节入手即掌关节的主动性和灵活性。这就要求我们在练习连奏时每个手指和掌关节都要主动先要慢慢地练把每个掌关节动作先夸大地做出来以求明确地感觉到这个动作。而手指上下动作的本身也应慢一点以求明确然后逐渐加快下键的速度把声音更明亮地弹出来。
可以选择《哈农》、《什密特》以及车尔尼的《 》来专门训练手指的独立性和手指能力。其次对弱指要加强训练二一般来说四指独立性最差五指最细弱所以要加强四、五指的训练。利用《哈农》、《什密特》中一些侧重于弱指的练习多花点时间练持之以恒手指的能力肯定会均匀起来的五、练习方法速度力度的要求上应有一个由易到难循序渐进的过程。在开始阶段。应该慢而又弱要求在最自然、最省力、腕和指最协调的状态下弹出最均匀的音阶做到每个手指都能主动灵活。每个声音都很清晰而有弹性再逐步加快速度练习。然后依次过渡到比较快比较强。在经过长期的慢练达到快而又强时。本质上应当依然是自然、省力、协调的状态和感觉。相比而言练 琶音的速度 下转 页—一 生丑 立万方数据
