钢琴演奏中的触键：
（1）：指力触键
与前臂肌肉相连的肌腱将手指往下拉，就完成了下键的动作。当肌腱松会时，手指和琴键就回复图2）：
让右手处于正常的弹奏姿势，手背和腕背几乎在同一水平面上，手指贴住键盘，处于C音到g音的弹奏中始终放松，手指始终贴键，手指稳固而略呈弯曲。
例一：断奏：
每弹一个音符，手指都那一刻松开，缩回到键上。手腕始终保持平稳。
例二：连奏：
如断奏一样，每个音都要弹出保持住。手指所用的压力只需阻止琴键弹回即可。再向下一个音进行时，前臂略向右转动。这样好发出声音。
（2）：手力触键：
手力触键的主要特点是手朝下动作。在各类触键方式中运用最广。手腕的向上弹起的倾向成为手力触键的一个不可改变的标志练习方法：
右手放在铺例一所示的键盘位置上。手腕放松，手指稳固。拇指举起离琴键约1/4寸高，手朝C音琴键。这时手腕会立即向上拱起1寸高，然后立即放松，回到原来的位置。只样就形成了断奏的效来练习谱例3。在每个下键动作中都要强调手腕的向上运动。
也可以用同样的方式来练习谱例的连奏，但手朝下面的一个音的方向
指稳定是触键中最难达到的要求。手指触键有广泛的用
音阶、琶音以及其他复杂音型的快速乐段等。也常常用弹奏中。
（3）臂落触键
臂落触键是突然落下前臂或全臂，以使所要弹的那个键或那几个键的姿势是，手和手臂都从键盘上往下垂挂着。臂落触键可声音发出后立即放松。臂落触键最好用于音的保持或连奏效果。
在弹奏中的各音时，先抬高手腕以使指尖几乎贴住键盘。然后突然便听到所要弹的音。手指按住这个音，手腕则低于键盘。然后再回到高手腕的姿势，以便弹奏下一个音，在整个练习过程中，手腕的触键 这两种触键的交替运用在分句表现上极为重要。以带连线的两音音组为例，先有臂落触键弹出第一个音，奠定一个基础，再或断奏程度弹出第 二个音。
每一组的第一个音用臂落触键（D=放低手腕）弹出，第二个音用手力触键（U=抬高手腕）弹。
带连线的左右手各自独立的音组可以通过独立使用这两种触键的方法来练习， 对于带连线的轻巧的音阶，可以臂落触键弹第一个音，让手腕逐渐抬高（手力触键）。 当顺势弹完最后一个音时，手腕便悬停，注意：拇指总是用臂落触键。其余手指除了弹奏音阶的起始音（无论上行或下行），一律用手力触键。两种触键的交替使用在八度用手力触键，而紧跟在黑键后的白键则用臂落触键。 半音阶八度尤其能说明这几个原则：
（4）：全臂触键
这种触键的特点是：上前臂、手腕、手和手指密切地结合在一起运动。 练习方法：
（1） 右手放在正常的弹奏位置。手腕和手指保持稳固，然后尽可能高地耸起肩部，整个手臂和手也随之抬起。这样手指便可以离松，使拇指猛地击响一个C音后又立即放松，形成一个响亮的断奏音。然后手重新回到正常的弹奏位置上。
（2） 右手放在正常的弹奏位置上。肌肉保持稳固。手指贴住键盘，拇指反复地用断奏弹出C音，并且用从弱（P）到（F）的各种度应当减小。肌肉运动的感受主要在肩部。声音一旦发出，肌肉立即放松。
（3） 用连奏弹时，也用相同的方式来下键。但在紧接而来的放松之中需保持足够的分量按住键不使它弹回。 7：踏板的正确使用
钢琴踏板的使用是弹奏方法中重要的内容，是最具个性的部分。踏板使用得好坏，直接影响到弹奏的声音、色彩和风格。不同同一个演奏家也会在一次演奏中使用不同的踏板法。 在演奏中，踏板的正确使用应遵循其作品的和声、织体等基本要素。 （1）脚的运用 ：
在演奏时，我们的脚应放在压力点最大的位置--前脚掌部位，脚跟不要离开地面，尤其在换踏板时，脚跟一定要稳定。常用的（A）：快下慢放。 （B）：慢下快放。
（2）钢琴踏板的最基本的功能： A：右踏板
（A）右踏板的介绍：
右踏板是延长音踏板，一踩下去，钢琴里的制音器全部打开，所有弹到的音全会延长。当脚一抬起来，制音器又压在琴弦上，（B）：右踏板的用法：
右踏板最常用也最重要，当我们踩下右踏板时，制音器就打开了。在演奏中，运用右踏板，不但可使已弹下的音继续鸣响，同共鸣，声音更为洪亮。右踏板在运用中不应滥用，否则会影响了演奏的效果。 （C）：右踏板运用的几种形式
a、直接踏板法：
是在一个和弦，一个动机或一个乐句的范围内踩下，放开踏板。它只用于、只起作用于一段音乐范围内，并不是整段音乐都用b、 切分踏板法：
也叫连音踏板法，用以连接音乐（旋律、和声、节奏）能加强对后面的音乐的倾向性。钢琴的声音具有歌唱性，连音踏板起了在练习这种"切分"踏板法，有以下几个步骤： （a）弹奏同进踩踏板，接着弹下一个和弦。
（b）放开踏板，手指按住琴键时，重新踩下踏板。
（c）仔细听，要让和弦清楚，没有以前的和声留在其中。 （d）每个新的和弦重复以上过程。 c、踏板的部分更换
在钢琴演奏中换踏板时，声音突然完全制止，有时可以从前面一个音或部分音中带过来一部分声音。在换踏板时制音器应在重
d、抖动踏板法
抖动踏板法是一种快速而浅的换踏板动作。它使制音器碰触琴弦，达到不能完全振动的效果。 （D）：具体介绍
a：节奏踏板
右踏板是加强节奏，使声音宏亮的踏板。这种节奏踏板用法较简单，哪一个音需加强，需润色，脚按节奏与手同时下去。比如第一拍，那么第一拍左手弹低音的同时脚踩下去，根据需要，踩一拍或两拍再放开。 b：连音踏板
这种踏板目的是为了让右踏板帮助手把音都连起来，所以称为连音踏板 也称为切分踏板。在使用时，右脚下去，是在手上的音的后面踩下，如切分音一般。这种切分的踏板用法由于手脚不能同步，需要很好地协调配合，因此必须有一个练习和熟练习惯的过千万不能同上同下，而应手先弹，脚随后踩下。 B：左踏板
（A）左踏板的介绍：
左踏板是弱音踏板，在家用立式钢琴上，踩下左踏板，琴槌整个往前挪一些，离琴弦的距离就缩短了，声音相应就弱了。在演踏板，则是整个键盘向右稍挪动。左踏板在演奏琴上能作出这样的力度和音色的变化。 （B）左踏板的运用：
左踏板的作用常被运用增加声音的柔和度、去掉音质中的杂质。它使弦音减弱，音色也有不同。在立式琴上，左踏板踩下，可量就轻了。在三角平台琴上，则是小槌向一侧偏移，小槌在击弦时只能叩击每一组弦中的两根或一根弦。 C：中踏板
（A）中踏板的介绍：
踩下中踏板，会使击弦机上方一块厚绒降下来，挡在琴槌与琴弦之间，这样弹出来的声音就小得只有自己听得见。而真正现代音部分的持续音踏板，踩下中踏板能有效地延长低音，但不延长中音和高音。 （B）:中踏板的运用
中踏板常见有两种形式：
a：踩下这个中踏板，把一条绒布类的东西隔在弦上，当小槌叩击时只能透过绒布叩在弦上，声音变得更轻、更发闷了。
b：延音作用，可以控制制音器，让弹过的音延续下去。但是中踏板只让弹奏过的那个键的制音器打开。因此，中踏板只按需要延长浊。
（3）踏板的艺术性 ：
踏板作为钢琴的灵魂，包含了许多的技巧。演奏者在掌握一定的基本踏板法的前提下才可获得技巧的艺术性。当踏板艺术应用同的处理。而运用踏板的最终指导者是耳朵。只有敏锐的音乐耳朵，才是演奏者最终最可靠的指导。 掌握好使用踏板的技巧，可增使乐曲更具生命力。
（4）跟练踏板（踏瓣）：
脚应随时准备好放在踏板上或是移近踏板，以便在使用踏板时去除一切无用的和不自然的动作。右脚放在踏板上时绝不要施加混响。使用踏板时，用脚腕的动作是迅速地将踏板全部踩下，松开踏板时也同样地松掉脚腕压在踏板上的力量。 练习方法：如图12：
图12
所有的音符均用一个手指弹。每音数两拍，发音要清楚。踏板总是在第二拍上踩下，并在下一个音发出时立即松开。手指等踏样可以得到完美地连奏效果。 8:音阶练习
音阶练习，对于初学钢琴者是重要的基本功训练.。练习好音阶，需要注意几个方面：
（1）. 练音阶的重要性： 练习音阶很重要，一方面可以提高控制和运用手指的能力，二是可以熟悉指法，巩固记忆；三是可以熟提高演奏能力。
2）. 树立明确的目标： 练音阶，首先解决的是一个"立"字，解决五指不立和掌标。二是学会一个"慢"字。只有会慢练，才能逐渐加强力度，增加耐力，并为以后（3）.防止一个"混"字： Ａ大调，＃f小调，g小调，Ｃ小调，这几套关系大小调反复训练，直练到准确无误为止。
（4）： 采取分组练习法： 将学过的音阶分为四组，每次练琴时先弹两组音阶，再
行，每组慢练五次，快练一次，逐渐增加次数，来调动练琴的积极性。 9：怎样练好一首乐曲
在练习过程中，可分三阶段；视谱、分练、组合。 （1） 视谱阶段：
学习一首新曲子时，要养成先花1～2 分钟看看谱子，记住调号、拍子、节奏型等，然后再并始用手弹的习惯。视谱能力强是（2）分练阶段：
能准确地视谱弹奏后，接着就要分句、分段、分手练习，有困难的地要抽出来反复练。要有针对性地分句、分段或分手练。 （3）组合阶段：
第三阶段需要的是思维能力与表达能力。当音符，拍子、指法、分句等问题都解决后，就要动脑筋注意音色与触键的选择，力的结构等等。
10：弹奏钢琴时的表情处理： （1） 声部程次：
钢琴和管风琴一样，必须同时奏出几个声部并常常模拟整个乐队的效果。因此，要使一首钢琴乐曲在演奏处理上表现得当，就的位置关系。因此演奏者应善于随机运用各种触键的方式。 A：对位性音乐中的声部层次
这些声部的结合和对比方式应根据具体乐曲而定。凡是专门的主题性素材都应为主要声部。以巴赫的三声部赋格中的片段为例
B：和声性音乐中的声部层次
最简单的形式是由和弦支持的旋律或经过句。可分出三个不同的层次：主旋律、低音进行以及插入其中的和弦组成。通常在这与旋律部分有关的层次。如肖邦《华丽圆舞曲》中的一个片段。 在此，高声部的持续A音触键弹，而流动的旋律和伴奏 存在。以舒曼的《浪漫曲》为例，此处旋律的二重奏是由双手的拇指用全臂触键奏出的。左右两手的伴奏音型通过指力或手力触键
