近日，央视第3套《综艺》节目“回声嘹亮”，邀请三位乐坛高手方锦龙、冯晓泉、曾格格，联袂演绎了武侠音乐不世经典《沧海一声笑》，再次将这首上世纪九十年代曾经广为传唱的歌带到大众面前。当然，这个不期而遇的节目也触动了小编。在此，七宝且把自己的感受和《沧海一声笑》词曲作者黄霑先生的传奇生平介绍给大家。
▲ 央视第3套《综艺》节目“回声嘹亮”，邀请三位乐坛高手方锦龙、冯晓泉、曾格格，联袂演绎了武侠音乐不世经典《沧海一声笑》。
央视再演金曲
却难再现霑叔那沧海一声笑
方锦龙，中国著名琵琶演奏家，“国乐四大天王”之一。他根据史料挖掘制作了失传已久的五弦琵琶并注册了专利，被称为现代五弦琵琶的宗师。方锦龙一贯以表现“最中国”音乐为己任，这次演出，他就拿出了压箱底宝贝五弦琵琶进行演奏。
曾格格，中国著名吹奏乐演奏家，尤其以吹奏笛子和洞箫最负盛名。曾格格美丽的形象与高超的演奏完美结合，一直以来深受观众喜爱，被海内外乐迷誉为“民族时尚音乐的代言人”、“东方神笛”、“新音乐的偶像”。
冯晓泉，国家一级演员，集演奏、演唱于一身，擅长并推广民族新音乐，被誉为“新民乐”的发起人和开拓者。他与曾格格是夫妻，两人共同致力于推广与传播民族音乐。
此次三位乐坛高手联袂演出，由冯晓泉负责演唱，方锦龙、曾格格负责演奏。从演出的整体效果来看，方锦龙、曾格格的演奏非常了得，事后网上也是好评如潮。特别是曾格格的笛子，吹得出神入化，尤如天籁一般。但冯晓泉尽管名气不小，但就其嗓音特质和个人气质来说，他演唱的这一首《沧海一声笑》，却实难表现出江湖的豪情和人世的沧桑。
《沧海一声笑》由香港著名词曲家黄霑先生作词作曲。作为徐克导演的影片《笑傲江湖》主题曲，《沧海一声笑》一经面世，便响彻华语歌坛，并引来无数音乐人的翻唱。其中，最为出名的版本有：影片《笑傲江湖》原唱许冠杰版本、黄霑先生本人版本、黄霑/徐克/罗大佑三人合唱版本。而愚以为，就其表现力而言，黄霑先生本人版本为最，黄霑/徐克/罗大佑三人合唱版本其次，舍此两个版本，皆无以表现江湖的侠骨豪情。
对照今次方锦龙、冯晓泉、曾格格三人联袂演绎《沧海一声笑》，让我们再来欣赏一下黄霑/徐克/罗大佑三人合唱版本吧。
……琴声乍起，几下转拨，忘情于山水的氛围已点染而出，然后笛声跟上，由悠扬而清越，直至声破两岸。
领唱的是黄霑：“沧海一声笑，滔滔两岸潮，浮沉随浪只记今朝”。
第二句是徐克：“苍天笑，纷纷世上潮，谁负谁胜出天知晓”。
再下来是罗大佑：“江山笑，烟雨遥，涛浪淘尽红尘俗事几多娇”。
最后两句，已是三人合唱，不分你我，直逼云霄：“清风笑，竟惹寂寥，豪情还剩了一襟晚照。苍生笑，不再寂寥，豪情仍在痴痴笑笑。啦啦啦，啦啦啦啦啦，啦啦啦啦啦啦啦啦啦……”。
在这个三人合唱版本中，黄霑狂放，徐克洒脱，罗大佑则是厚重粗豪。尽管三人风格不同，效果却是同样的豪放不羁。再细究起来，或许，黄霑的嗓音不够清澈，徐克的唱功不算专业，但当我们听到如此感天动地的音乐，谁又会在乎那些细枝末节呢？笑傲江湖的风流，沧海桑田的阅历，高山流水的相知，天地悠悠的悲怆，在三个热血而沧桑的男人嘶哑的嗓音里，尽付于斯。
《沧海一声笑》何以能成为武侠音乐的不世经典？概括来说，曲有古风，词有江湖，相得益彰，遂成经典。详细来说，七宝且为你从以下三个方面——词、曲、作者传奇——做一番剥茧抽丝般的深度分析。
霑叔歌词中
那汹涌澎湃的江湖情怀
作为为数不多的词曲双馨的音乐人，首先，黄霑先生具有深厚的国文功底，并且深谙巧用文言传达意象的各种手法。作为古装武侠戏《笑傲江湖》主题曲的《沧海一声笑》，采用半文半白的文法来表现，最为恰当。
“沧海一声笑，滔滔两岸潮，浮沉随浪只记今朝”，平地一声雷，音节清亮，朗朗上口，又意境开阔，意象万千。开首这一句，奠定了整首歌词的基调。其中一个“笑”字，乃是整首歌词的词眼，接下来四句苍天笑…江山笑…清风笑…苍生笑…很自然地接踵而来，层层铺开。
大诗人杜甫云：万里悲秋常作客，百年多病独登台。大词人辛弃疾云：千古兴亡，百年悲笑，一时登览。以广阔无垠的时间与空间来对比刹那心境，委实是中国诗歌文学最擅长的撤手锏。黄霑先生的沧海一声笑，也是这种以无限时空对比刹那式心情的手法，虽说招数老旧，震撼力之强却不减丝毫。
词填文言的好处，特别容易收到类似中国写意画的恣意和灵巧。对此，黄霑先生可说深谙此道。
沧海一声笑，谁在笑？是沧海在笑还是人在笑？是微笑？狂笑？还是苦笑？这些问题，全可以任君想象。然而，不管你怎么理解，“沧海一声笑”的意象，已跃然眼前，且是那样动人：海天茫茫，纵情一笑，活现人们脑海的仿佛就是某位大侠飘逸不群的身影……
接着，词人又把镜头拉回广阔的空间：“滔滔两岸潮”，又是巧用传统诗歌的意象，五个字可以让你想起实实在在的大海的潮起潮落，人事变迁；也可以联想到虚幻的武侠世界里的恩恩怨怨起起伏伏。然而，争且由他，已经看透红尘的大侠，只愿记取今天的逍遥自在，在轻舟里任随波浪的飘遥。
中国古代《诗经》常常使用一种回环复沓的手法。回环就是把前后语句组织成穿梭一样的循环往复的形式，以表达不同事物间的有机联系。回环可使语句整齐匀称，能揭示事物的内在关系,使语意精辟警策。复沓,又叫复唱，指的是句子和句子之间可以更换少数的词语，是诗歌或散文创作中常用的一种艺术表现手法。它可以起到突出思想，强调感情，分清层次，加强节奏和提醒读者等效果。
《沧海一声笑》也采用了这种回环复沓的手法：
沧海一声笑，苍天（一声）笑，江山（一声）笑，清风（一声）笑，苍生（一声）笑……在这些歌词中，或者“沧海一声笑”可以省略掉“一声”，或者后面四句的“笑”里，暗藏着“一声”，这些对于整个歌词所要表达的意象，都没有太大的影响。而真正重要的是，从第二句起到第五句，只是把第一句的“沧海”分别换成“苍天”、“江山”、“清风”、 “苍生”。
涛浪淘尽红尘俗世几多娇──浪花淘尽英雄，是对“滔滔潮浪”、“谁胜谁负”的彻底否定，争甚麽名，争甚麽利，到头来还不是一杯黄土！
豪情还剩了一襟晚照──虽说“夕阳无限好，只是近黄昏”，但大侠的身影在向晚夕照的辉映裡，意象竟是惊人的优美。只是，一句“竟惹寂寥”加一语“还剩了”，不免有些孤单与悲凉。众人皆醉我独醒，此情谁诉？其后却从“竟惹寂寥”变为“不再寂寥”，陡然转接，再起跌宕，大侠得一知心好友，相忘江湖，当然不再寂寥。
另外，有意思的是，这首歌，无论是粤语版、还是国语版，歌词都很押韵。这不知是黄霑先生的苦心巧作还是意外天成。
所谓大巧不工。纵观黄霑先生的这首《沧海一声笑》，词作的对仗并不算工整，某些词语也有一再重复的情况。但整体来看，却是慷慨成歌，意境开阔，音节清亮，朗朗上口，一泻千里，畅快淋漓，长短错落，浑然天成。
武侠影片作为电影的一个门类，每一部影片，自然都有一首甚至几首电影歌曲。因此，要说武侠影视歌曲，不可谓少矣。但从来没有哪一首歌，可以如此不动刀兵，于谈笑风生间写尽江湖气象。
霑叔金曲中
那天外神来的古风神韵
说到武侠金曲《沧海一声笑》，若只欣赏歌词不欣赏曲子，未免有沧海遗珠之憾矣！
黄霑与徐克本是知交好友，徐克90年代初拍的许多古装电影都由他配乐填词。1990年，黄霑受命为徐克的电影《笑傲江湖》谱曲。可叹他一连谱曲六稿，徐克都不满意。
无奈之中，霑叔随意翻阅古书《乐志》，无意中看到一句话，“大乐必易”。心想，最“易”莫过于中国五声音阶“宫、商、角、徵、羽”（简谱就是12356），于是到钢琴前一试，按五声音阶反复弹奏，竟然灵感一闪，意外发现，于五声音阶反过来弹，即“羽、徵、角、商、宫”（简谱就是65321），顿觉雄浑壮阔，古风豪情如潮涌一般滔滔不绝，令人神清气爽。于是，再加入一些顿挫变化，就写出了整条旋律。
凡事开头难，有了这金曲第一句，后面几句旋律，可说是手到擒来，水到渠成了。至此，《沧海一声笑》横空出世，高迈逸群，唱尽天地豪情。
▲ 黄霑与徐克。
真所谓大道至简，金曲《沧海一声笑》，其结构是最简单不过的一段体，也叫单段体，主歌部分一共只有4句乐句。但就是这非常简单的4句乐句，却不着痕迹地巧用了中国传统文艺创作中“起承转合”的结构技巧。
为方便读者阅读理解，七宝在此先简单介绍一下什么叫做“起承转合”。
早在元代，一本介绍如何作诗的专著《诗格》上写道：“作诗有四法：起要平直，承要舂容，转要变化，合要渊永”。
清代学者刘熙载《艺概•文概》说：“起、承、转、合四字，起者，起下也，连合亦起在内；合者，合上也，连起亦在内；中间用承用转、皆顾兼趣合也。”
用七宝的话来说，起，即启，开启的意思；承，承上，承接上面的话语（或者乐句），作进一步的展开；转，话语（或者乐句）不能一直平铺直叙、波澜不掀啊，到此应该有所转折，表现变化，增加新意；合，话语（或者乐句）不能没完没了啊，到此应该有所总结、提炼、升华，收束。
下面还是回到《沧海一声笑》，通过简谱，我们一起来简要分析一下这首金曲的结构特点。
起句：6·5 3 2 ｜1 - - - ｜，旋律线为五声音阶从高到低依次下降，曲调略有顿挫，曲子就此开启，并奠定了全曲的基调。
承句：3·2 1 6 ｜5 - - - ｜，比较起句，承句整个旋律线统一下降二个音阶，但基本曲调没有什么变化，承上意味十分明显。
转句：5·6 5·6｜1·2 3 5｜，比较前面两个乐句，此乐句无论是就旋律线还是在节奏上，都明显出现了变化，于起承两句旋律线都是下行的不同，这个转句的旋律线是上行的，给整个曲子增加了新的意味。
合句：6·5 32 1｜2- - - ｜，经过第三乐句“转”了以后，乐曲到此进入到合句，对整个主歌部分作了一个明显的收束。但整首歌曲前面4段反复咏唱的歌词，到此都是收束在一个2上，有收束但没有收束到位，只有到第5段歌词唱到这里时，才结束在主音1上面。即：6·5 32 1｜1 - - - ｜，整个歌曲就此完整结束。
▲ 上世纪七十年代末、八十年代初小编七宝做的音乐笔记。起承转合在歌曲《太湖美》中的运用。
当然，细心的读者可能会问，除了主歌部分，前奏注意到了没？在此七宝要告诉你，前奏部分一般多为主歌开始前器乐引子，让器乐演奏家有一个即兴发挥、展示个人演奏才华的机会，故这一部分的曲调，可以根据配器的不同自由发挥，并不在七宝本次分析的范畴内。
金庸当视黄霑为知己矣！他笔下随意几句编造出一曲天下无双的虚无曲子，黄霑先生硬生生的给谱出来了！徐克虽然将影片拍得精彩经典，而以才华论，霑叔的才情更令人折服。
据说，当六易其稿的《沧海一声笑》终于成稿时，黄霑在发给徐克的传真上写道：徐克，你要便要得，不要另请高明！徐克这一次一看，自然是大喜过望，欣然接受，不世金曲，就此诞生。
一代“鬼才”黄霑
那跌宕瑰丽的传奇人生
黄霑何以能写出如此传世的金曲呢？当你了解了黄霑先生跌宕瑰丽的传奇人生后，自然会觉得不足为奇，实至名归。
黄霑，香港著名作家、词曲家。1941年广州出生，1949年随父母移民香港，1963年毕业于港大中文系。先前从业广告、电影、作曲，还担任过香港电视台、电台主持人。黄霑与金庸、倪匡、蔡澜一起被称为“香港四大才子”，又与倪匡、蔡澜一同被称为“香港三大名嘴”。作为著名的影视作词作曲家，霑叔一生写出2000多首歌曲，其中《上海滩》、《笑傲江湖》为“经典中的经典”，被冠以“流行歌词宗匠”，是上个世纪末香港流行文化的代表性人物。
从《上海滩》“浪奔浪流，万里滔滔江水永不休”的汪洋恣肆，到《倩女幽魂》“人生路，美梦似路长。路里风霜，风霜扑面干”的悠远飘逸；从《当年情》“心里边从前梦一点未改变，今日我与你又试肩并肩”的与子同袍，到《男儿当自强》“傲气傲笑万重浪，热血热胜红日光”的铁骨铮铮……
黄霑的词曲风格，风流蕴藉，境界开阔。既有浩然正气的侠义精神，也不乏深刻顿悟的人生哲学，总能最传神地表达出极具穿透力的江湖意象。词坛另一高手林夕对黄霑叹赏有加：“以文言笔法写词有如行钢线，一不小心便会一面倒。只有学贯五经才能欣赏。”
当年，北宋的柳永以隽永之词风行于世，人称“凡有井水处，即能歌柳词”。霑叔词曲俱佳，经典无数，拿遍各类大奖，故以“凡有华人处，即能歌霑词”亦不为过。后人这样评价他“嬉笑怒骂随烟去，诗赋歌词纵人间”。
黄霑曾经在广告界工作过一段时间，是首位获美国广告界最高荣誉“基奥奖”的香港人。“人头马一开，好事自然来”这句经典广告词就出自他的手笔。他文采飞扬，个性洒脱，写专栏也是落笔如刀，直击要害。他的《不文集》，借写两性笑话，阐人生哲理。快人快语，荤素不忌，却是通透至极！这部幽默短文集再版61次，这项纪录至今无人打破。
1982年，日本文部省在审定中小学教科书时，公然篡改侵略中国的历史，激起了黄霑的愤慨，于是他和王福玲共同创作了《我的中国心》。1984年春晚，由张明敏演唱，激起了无数华人的爱国之情，充满了民族自豪感的《我的中国心》响彻华夏大地。
▲ 1984年春晚，张明敏演唱《我的中国心》。
他的另一首广为流传的《狮子山下》，写出了香港草根的奋斗史，也传达出了当年香港人的逆境挣扎，发奋图强的精神。这首歌被香港人作为“城歌”，就像狮子山一样，成为香港人记忆中岿然而立的丰碑之作。而当下港毒乱中，一腔戾气，哪里还存有丝毫《狮子山下》的传承！
1989年，黄霑曾与倪匡、蔡澜一同主持《今夜不设防》，兴之所至，插科打诨，禅机妙论。被称为“香港三大名嘴”，自是实至名归。
▲ 香港电视节目《今夜不设防》招贴画。
真所谓自古才子多风流，从古代的柳永、李白，到近代的徐志摩、郁达夫，再到金庸、黄霑，黄霑的两段婚姻、三段感情，也曾是坊间的热门话题。
黄霑的第一个妻子华娃，是活跃于上个世纪七十年代的国、粤语歌手，两个人结婚后生下了一子一女，后感情破裂分开。
▲ 黄霑与第一任妻子华娃。
1976年，黄霑与香港才貌双全的女作家林燕妮恋爱了。两人恋爱后，黄霑、林燕妮联手创办“黄和林”广告公司，成就了香港文化界的一段佳话。只是他多次向林燕妮求婚不成，便使出狠招：在报章上登出两人结婚的喜讯，而证婚人是德高望重的金庸。随后，林燕妮也在报章上登出个人声明，指责黄某人所公开的消息只是其一厢情愿，与她毫不相干。此后，两人纠缠15年，最后还是山迢水遥，最终别过。
▲ 黄霑跪下向林燕妮求婚，请金庸为证
▲ 黄霑与林燕妮
与林燕妮分手后，黄霑度过了一段四面楚歌的失意日子，自己投资的电影公司经营失败，负债累累，甚至无家可归。有一次，他万念俱灰，坐在窗口，眼睁睁望着10层楼下的地面，差点想跳下去一死了之。
在《青蛇》里，他借人鬼情，写人间爱。一句“留人间多少爱，迎浮生千重变，跟有情人做快乐事，别问是劫是缘”，道出以情渡红尘，不负韶光不负卿的坦荡衷肠。
上世纪90年代末期，黄霑终于又迎来了自己新的爱情，娶了位比自己小17岁的年轻漂亮的太太，名叫陈惠敏。至此，在经历了感情的惊心动魄之后，复归于细沙长流，老夫少妻，终至相濡以沫。
▲ 黄霑与第二任妻子陈惠敏。
从千夫所指的负心汉，到梦阑酒醒的倦归人。爱过，恨过，荒唐过，狼狈过，但唯有他能说出：“无论我有百般对或者千般错，全心去承受结果面对世界一切”。
黄霑一生洒脱奔放，性格直率，口无遮拦，曾受其批评的人不胜枚举。
2000年，成龙在回应令吴绮莉怀孕一事时，说他只是犯了许多男人都会犯下的错误。不少人也“宽大为怀”，认为这是一个成功者风流而非下流的寻常事。黄霑却大骂：“留情不留种叫风流，留种不留情是下流，我说的！”
1980年代开始，他便认为粤语歌的写作水准江河日下，并为此愤愤不平：“我现在有得写就写下去，拼了命写，写到没人听，写到没人要，写到死。”并让人刻了一个印——“不信人间尽耳聋”。
他说自己是“老头的脑袋，少年的心，更老的身体......别看我整天嘻嘻哈哈，心里面还是很沧桑，很悲凉，很沉郁”。
想人事变幻，半世辗转，辉煌时万众拥戴，落魄时也曾想过跳楼了之，但谁让他是黄霑呢？清风笑，惹寂寥，最后，莫过一壶浊酒慰平生。所以，嗟叹过，大醉过，醒来后“豪情仍在痴痴笑笑”。
才子，若只是才子，不免寡淡；江湖中人，若只是江湖中人，不免粗莽。而黄霑，是才子中的“老江湖”，是行走于“江湖”的大才子。
黄霑，以才子之名，行君子之风，抒赤子之心，尽铺陈于他的锦绣词曲里，天地纵横任我游的壮怀激烈中，和挥毫落纸如云烟的大写意人生里。
如果说，金庸的小说，加上徐克的戏，再加上黄霑的词曲，代表着中国一代武侠经典的话，那么，随着老一代武侠片的褪色，新一代的娱乐浪潮不停翻覆，那种以江湖情义为创作基底的风格不再流行，而代之以更符合现代快餐文化的爱情仙侠剧风格，相随之的主题歌曲中所表现的爱情，大多是你侬我侬，大同小异。
我们今天重温黄霑先生的词曲经典，缅怀他跌宕瑰丽的传奇人生，从他渐行渐远的背影上，我看到了一个业已褪色的江湖，和一个正在消失的时代……
