乐器，作为人们用来演奏音乐表达思想情感的工具，与人一样，有着各种不同的个性。了解乐器的个性，能让我们在欣赏器乐时做个明白的听众，也能让我们在演奏乐器时有更好的选择。
就像有些人没有个性，有些乐器也是，比如钢琴、琵琶、古筝、京胡。
说钢琴没个性，是因为喜怒哀乐它样样行，而不是执着于某一方面的情感。它总是愿意配合演奏者，就像一个没有脾气的人，与演奏者和谐共处，一切听从你的意志，人与琴，能合作出各种喜怒哀乐的乐曲来。钢琴显示出一种大度、包容和大气派；有时候它如排山倒海，荡人肺腑。有时候它如冬日暖阳，温暖平静；有时候它有如春燕归来， 细语呢喃。它总是能够听从人的安排，能让演奏者随心所欲。
钢琴的无个性，换句话说，是情感不定型，各种色彩的情感它都能表现，它就像一个大牌演员，这也是它搏得“乐器之王”称号的原因之一。
其次没有个性的乐器是琵琶。你听听《十面埋伏》里那雄伟激昂的气势；《塞上曲》里昭君思念故国的哀怨悲切之情；《夕阳箫鼓》里柔婉的旋律，安宁的情调；……可见，琵琶的表现力也是无所不能，大珠小珠落玉盘，喜笑怒骂皆音缘。
不过，古筝比起钢琴和琵琶来，虽然能表现多方面情绪，但它更以韵取胜一些。
京胡是最亮丽的，用来做戏曲中的装饰物。它处处漂亮，它的没有个性，是基本上不会将人引入某种情绪中。即使你在一个容易引人喜悦的场景里拉响京胡，比如节日的广场，或清晨的河边，听者也难以从你的音乐中听到喜悦。而当你在一个容易勾起人们愁肠之地，如夕阳下的原野，或肃杀严冬的旷野，人们可能也听不到哀愁。
有些乐器个性鲜明，比如二胡、马头琴、笛、箫，以及笙，偏向于悲凉与哀愁。
二胡个性悲伤，它的弦一拉动，就给人一种忧愁、哀怨的感觉。容易让人联想起瞎子阿炳一路的徘徊流浪、辛酸悲苦。
然而，二胡不是最悲的，它里面有时候也会有亮丽的色彩，而马头琴里连这一点都难找了，它是一种骨子里悲伤的乐器。旋律还没有开始，演奏者还在调琴拉弦的时候，那悲伤的味道就出来了。浑厚的琴声在旷寂的草原一响，让人感觉是那样的哀怨，那样的悲伤！
马头琴即使演奏活泼热烈的曲子，也难掩悲伤的滋味。它总让我想起林黛玉，或者演员陈晓旭，眉宇间都是愁，即使扬起嘴角笑了，也不像是开心的笑，而是苦笑。
笛子，声音是亮丽的。它的悲伤个性是在一定的背景下才会表现出来。场景引人悲伤，它便引人悲伤。或者说，听者心情悲伤，听笛子，他便悲伤。
箫的悲伤个性，也要以惨淡的景象做背景，它总能表现精神境界里的凄苦，而二胡与这一点相比，要现实一些。箫笛有人常常不太分家，其实他们不一样。笛是亮丽的，箫更书生气，更以韵取胜。
古琴和箫个性接近，乐曲都以韵取胜，都是极孤独而不合群的避世者。
笙箫成一词，其实它们特色不一样。笙与箫一样也以韵取胜，但笙的声音是清冷的，是沉的，是暗的。如果觉得一首曲子用笛来表现太亮丽，那改用笙要好一些。
乐器中，具有喜剧个性的，可能唯一只有雷琴了。《百鸟朝凤》就很适合用雷琴演奏。雷琴像宋丹丹那样儿的，总让人喜悦，忘记这世上还有悲和愁。
难以确定个性的乐器有唢呐、锣鼓。
乐器里最奇怪的乐器是唢呐。唢呐性格直爽，由场面来决定它情绪的位置，而不是由它来决定场面的气氛。喜剧场面，它听起来就让人欢快；悲剧场面，它听起来就让人悲伤。它表现出的热闹，是世俗的热闹；什么场面里它都在那里惊惊乍乍，性格变得太快，太无常。
唢呐曲《江河水》显得有点例外，不需要场景，听起来总是哀怨无比！令人伤心得似乎要停下来专门痛哭一场。
锣鼓出现在喜庆场面占多，所以，只要锣鼓一响起来，人们就兴奋起来了。这是由中国几千年历史潜移默化而来的。
乐器里最不可思议的是埙。它在远处吹响，你觉得它很近；它在你耳边吹响，你却觉得它很远。天涯咫尺，尽在眼前。
人们唱歌时，什么样的嗓子唱什么类型的歌，是有一种看不见的规律在里面的。不遵守规律，歌就唱得没人想听。乐器是人们嗓音的替代，也有它看不见的使用规律。你弄懂了，就能更好的欣赏它和使用它了。
作为演奏者来说，摸透了乐器的个性，洞悉了乐器的灵魂，才能演奏出感染力强的乐曲。此理对器乐欣赏者同样有用。
好了，今天就简单聊了乐器的性格方面，没有展开来细谈。这里面大有文章在，每一种乐器，都可以铺成一篇大文。以后再说吧。
