浅论萨克斯管作品《原创主题幻想曲》的演奏与教学德梅尔斯曼的《原创主幻想曲》是一首为中音萨克斯管和钢琴创作的乐曲，全曲用协奏曲体裁，呈示主题、变奏再回到主题，精彩结束。这首作品对演奏者的呼吸技巧、吐音技巧、手指技巧等均有较高的要求，演奏者必须有全面扎实的基本功，才能进行高水平的二度创作和完整演绎下文笔者将对此曲的教学体会、萨克斯管的技巧训练方法加以阐述。萨克斯管的技巧训练要素包括呼吸、运指、吐音以及音乐、华彩乐段的演奏处理等方面。每一部分的训练方法都不尽相同，教师应将最抽象的理论具象化，传授给学生。一、自然颤吟的恰当运用Legat意为连奏。想演奏连线，一定要将长音作为重点加以练习。只有充足、饱满的气息才能演奏出稳定的声音慢速演奏音阶和三度音程是练习连音的极好方法。然后逐渐扩展学习的范围，加大演奏的音程。在复杂的调性上演奏旋律乐段也是练习的一种有效手段。如《原创主题幻想曲》刚开始的旋律要演奏出飞机一步步逐渐升起的感觉。如何才能演奏出动听的音乐呢？应学会自然颤吟的技巧而且要巧妙、恰当地应用。在实际演奏中，笔者发现许多学生只是把音符、节奏演奏的很准确，但没有表现出幻想曲的味道。因为他们忽视了颤吟的作用，对颤吟的幅度掌控也不是很恰当。
．在《寻求音乐之美》一书中，瑞典音乐家、心理学家西肖尔为良好的自然颤吟下了定义。他说：良好的自然颤吟是一种音高的博动，一般伴随音量、音色及各种因素一定的幅度和速率的同步博动，从而使乐音听起来流畅柔和、丰满圆润、悦耳在日常的练习中，颔式自然颤吟是最适合萨克斯管演奏的方法，之所以采用这一方法，是因为它在振动的速率、幅度和形式等方面较易于控制。在初学阶段，可以作为一种无意识的技巧发展，但当演奏者的控制能力和艺术修养进入较高阶段时，可以作为演奏者们选择采用的技巧方式仔细聆听名家演奏中的颤吟处理是最好学习颤吟的方法。颤吟技巧理想的练习速度是：在速度为80的四分音符里个“哇”音，同时保持持续的气息支撑，最好有软件可以监控音高的变化，使得上下波动一致。具体的方法是：在一个长音里先后吹直音（4拍）、颤音（4拍）、直音拍）、颤音（4拍），但记住一定要在各个音区用不同的力度来练习。在萨克斯管古典作品中一定要学会颤吟，且合理运用。不要盲目应用，一般颤音用在长音上，用在连续的短音上会使演奏听起来不稳定。不可将每个音符都用颤音，运用的太多会让人难以接受，如果运用的太少又会使作品单调而缺乏艺术美。二、断音技巧的准确到位断音是音的隔断式演奏，是起音和收音的反复过程。
在演奏正确的因为舌根的动作会影响口腔的形状。断音时舌根不要动，吐音动作需要在口型没有任何变动的情况下，独立自由地控制舌的前部。成功掌握断音技术的关键在于奏出的声音短促而优美，在起音和收音时没有任何杂音，最好方法是经常不断地慢速练习。在演奏时应该注意在舌头运动时下巴和喉部一直保持不动。舌头的动作要小，距离要短，接触哨片之后舌头要停留在离簧片最近的地方；用舌力度统一，强奏吐音时舌的力度随气量加大，弱奏吐音时舌的力度减弱，结果是强奏时吐音“带钩”，弱奏时吐音模糊，没有颗粒性。这需要在日常练习时固定合适的用舌力度，反复练习演奏不同强弱情况下的吐音；保持源源不断的气流和气压。在吐音进行中腹部支撑一定要保持较长时间。口腔打开，保证气流运行的畅通。连吐是管乐作品中乐句的主要组成部分之一，还包括力度及其音色、音质等的细微差异。音符的连吐方式在决定一个乐句是否有节奏、有韵律的流动方面非常重要。在这首幻想曲中，B段开始后需要将断奏演奏的很到位。连吐形式的乐句层出不穷。这时舌的动作要短促且有力，只运动舌的前部。建议在练习断音中，使用节拍器作为有用的辅助工具。由于舌的肌肉组织复杂而且需要保持良好的状态，因此，如想获得耐久力、提高速度，则需要日常坚持做断音训练。
另外，在萨克斯管上演奏双吐需要交替使用两种截然不同的一般将舌组织哨片振动和咽部切断气流两种方起音和收音方法。．式交替使用。华彩段落的第一段建议用双吐的技巧，用“Tu、Ku”两个比较接近的发音来练习。这种技巧需要花很长时间去琢磨和练习。李雨生教授所翻译的《探究富有个性的萨克斯管声音》一书中有详细的不同标记的吐音，舌头和哨片的位置图非常实用，值得仔细研究学习。三、指法的科学运用在萨克斯管演奏技术上，不同的音有不同的指法，没有一种指法可以永久有效。选择某个指法是基于音准和音色而且对一个新的指法并不陌生、使用别扭时，才能最终做出明智的选择。不同品牌的乐器在吹奏时都会用不同的指法，不同调性的萨克斯管也应使用不同的指法。笔者推荐法国萨克斯管大师隆戴的专著，这里罗列了四种不同调性的萨克斯管的全部指法，是萨克斯管教师应该经常参考的书目之一。如重合键指法需要移动左手的第一指，这样就可以同时关闭第一键和重合键。如果“B音或本位B音的话，使用这个指法还是很方便的。这个指法一般运用于降号调性中，如F大调、bB大调，可以在音阶的练习中灵活自如地运用。幻想曲中的A以采用这一指法，而在B段中尽量少采用这个指法。键的使用会改善之前的左手食指和中指交叉带来的不在上行演奏和下行演奏半音阶时也是非常实用的一个指都可以采用这个指法。
幻想曲中的最后一段L段是快速的三十二分音符，如果采用常规的C-B的指法会影响手指的反应速度，侧键C的指法使用会使旋律线条更加清晰，连线感更佳。小节一定要采用此指法，使半音阶的演奏更加均匀，发挥这个按键的本职作用。此外，该作品还会用到1-5指法，这个指法用于#F-#A音的转换，使得音乐非常流畅。幻想曲中的A段第11段的第八小节，右手应保持不动，这种做法是为了稳定而连贯地演奏。四、音阶的采用与华彩段落的处理有人认为每天练习音阶、音程和琶音是辛苦、单调的。但笔者认为这些练习仍然是掌握娴熟技术最有效的方法。分析总谱时就会发现许多作品的技术部分可以简化成为最基本的音型练习。音阶的练习对器乐专业学生非常重要。在教学中应加强音阶的训练，尤其是各种各样不同调性的音阶。古典专业学习者可以借鉴爵士乐中那些不经常用的音阶反而有利于做各种手指的组合练习。笔者在美国纽约州立大学做访问学者期间，旁听了萨克斯管专业的课程，教授给学生布置的期中考试作业就是音阶的背奏练习。练习音阶的方法应该有很多种，比如说加入附点的练习。这样有助于手指技巧的记忆训另外学生应该学会自己构建音阶，管乐作品分句的划分的准确与否显示了一个演奏者艺术修养的高低。
作为教师，有义务第一时间将正确的乐句分割点告诉学生，或者先让学生自己寻找到呼吸点，然后一起商讨最恰当的呼吸点，并说出原因。呼吸点的把握，如同读一篇文章音乐也是有语法的，应仔细揣摩音乐旋律的流向，找到最恰当的点，这样演奏出来的音乐是符合听觉习惯的。久而久之，学生会得到锻炼并提高自己对音乐作品的理解力。管乐乐感的训练，应多听不同版本的乐曲，进行对比、模仿。比如协奏曲、奏鸣曲、幻想曲、无伴奏体裁作品的不同演奏感等，。更重要的是要对钢琴伴奏部分的音乐非常熟悉，才可以自由地演奏音乐。否则会出现 感觉上的不对称和音乐处理上的不到位， 关于华彩段落的乐感分析，
