贝多芬•c小调第五交响曲，又名命运交响曲，德国作曲家贝多芬最为著名的作品之一，完成于1805年末至1808年初。此曲声望之高，演出次数之多，可谓"交响曲之冠"。贝多芬在交响曲第一乐章的开头，写下一句引人深思的警语：“命运在敲门”，从而被引用为本交响曲具有吸引力的标题。作品的这一主题贯穿全曲，使人感受到一种无可言喻的感动与震撼。这是一首英雄意志战胜宿命论、光明战胜黑暗的壮丽凯歌。恩格斯曾盛赞这部作品为最杰出的音乐作品。整部作品精炼、简洁，结构完整统一。贝多芬的伟大，在很大程度上也来自于这部代表作给他带去的声誉和敬仰。可以这样说，世界上再没有一首交响曲能够获得如此广阔的知名度和接受度。钢琴贵为乐器之王，实在不同凡响，简洁又最能表现激情，感染力超强。在经历了第一乐章激烈的挣扎之后，听众们在这里得到了片刻的休息，好似是一剂疗伤药。但光明与黑暗的斗争并没有终结，这种斗争在相当扩展的尾声中反而愈演愈烈，形成了全乐章的最高潮--两个主题再次汇合，气势不可阻挡，进一步显示出人民坚强的意志和必胜的信念。如果说曲子的开头部分是围绕悲剧性形象打底，那么接着第二部分以稍快、流畅的行板，降A大调，3/8拍子演奏，就如同用一首辉煌的抒情诗来展现人们复杂的感情世界。
二重变奏曲式把两个不同的主题依序轮流加以变奏，旋律气息宽广，节奏步调安详。演奏中揉以明亮的中提琴和大提琴音色，使曲调更加洋溢着激情，表达了人们对美好未来的向往。第三乐章是一首别出心裁的诙谐曲，以快板，c小调，3/4拍子演奏，描述两种对立力量展开紧张斗争的广阔场所，是英雄战胜命运的最后一次搏斗。在这一乐章中，命运主题的变奏依然凶险逼人，但在大提琴和低音提琴跃跃欲试的曲调后，乐队奏出旋风般的舞蹈主题，引出振奋人心的赋格曲段，象征着人民参加到与命运斗争的行列中，黑暗必将过去，曙光就在眼前。在低音乐器震撼人心的渐强声中经过一段发展，不间断地进入第四部分，以快板，C大调，4/4拍子，奏鸣曲形式展现，旋律进行一直前、节奏明晰，以强壮饱满的音响奏出辉煌而壮丽的凯歌，如长江大河浩浩荡荡，以排山倒海的气势，表现出人民经过斗争终于获得胜利的无比的欢乐。这场与命运的决战，终于以光明的彻底胜利而告终。《命运交响曲》第三、第四乐章连续演奏，从第三乐章最后一部分那平静、忧郁的缓慢突然跳跃到第四乐章一开始那突如其来、如同山洪暴发一般的合奏。其实这个手法来自于贝多芬《第四交响曲》的第一乐章——从引子转到正题的那一部分。
正是由于成功写下了《第四》的首乐章，才给《命运》的终曲乐章带来了灵感。我想任何一个听众面对着如此汹涌而来的凯旋之声，心中应该无不感觉激荡——黑暗被打破了、命运被征服了、阳光重新照耀大地！战士在庆祝自己的胜利、人群在欢唱胜利的颂歌！听众也可以送一口气，甚至为作品的伟大而感到一丝快慰和激动。《命运交响曲》充满了神经质的搏动，它本身隐含着那个特定时代的人们狂热地渴望寻找走出精神围困的悸动和奔向自由、光明的信念。沉重压抑的音乐氛围仿佛描摹着几代俄罗斯人背负苦难从西伯利亚的荒原中走来。总之，《命运交响曲》是一部哲理性很强的作品，也是最能代表贝多芬艺术风格的作品。结构严谨，手法简练，形象生动，各乐章之间具有十分清晰的内在联系，整部作品精练、简洁，结构完整统一。整部作品情绪激昂、气魄宏大，富有强烈的艺术感染力。静心听取《命运交响曲》，并结合贝多芬生活的那个时代，你的魂魄会为之漂移牵挂。它既是反映贝多芬自己面对命运不公时的顽强抗争心态，也是在隐喻千千万万人们的不甘束缚、勇于挣脱枷锁的命运历程。正是因为切合了他所处的那个特定历史时代的背景，作品才有了更长久的生命力、更持续的延展度。这正是为什么几百年来，有许多人可以从《命运交响曲》中获取力量、鼓起勇气面对生活压力、人生挑战的重要原因！可以说，《命运交响曲》代表了贝多芬的精神、更代表了人类永不向自身妥协的精神！食品12级（1）班龚鹏2012218633
