假期间和老朋友聊二胡演奏的关键环节，关键环节不是固定程式的弓法指法，而是指平常不太经意或者说还没来得及思考过的比如：关于呼吸、对比比重、乐曲高潮等，这是二胡演奏中的关键环节。为什么有人会在某一个阶段，很难再深入下去，会卡在那儿，原因可能就在于此：就是重视程度不够。结合大家熟悉的“洪湖主题随想曲”一起探讨。
一 找对呼吸点
唱歌要呼吸，器乐演奏也讲呼吸，二胡演奏是用琴歌唱，呼吸规律和唱歌大致相同，就是根据乐句的长短、完整性、语气的停顿相连、还有特殊的重音等，确定该在哪里呼吸，呼吸通畅演奏自然流畅。“洪湖”基本保留了原歌曲的旋律音调，演奏应以演唱呼吸为本，如：第一段深情地，歌词是“娘的眼泪似水淌”，这里先要深吸气，慢慢淡出，表情委婉。接第二句”点点洒在儿的心上”情绪转换，要调整呼吸节奏，改变运弓弓段、弓速和动作方式。整个乐段要依据歌词安排演奏气息，该深呼的深呼，该深吸的深吸，该屏住呼吸的就得憋住。演奏呼吸不同于生活中的呼吸，呼吸感不好，会让人感觉憋气、气短。要有意识控制，使气息保持通畅，有足够的气支撑。
二 做好对比比重
艺术的法则就是对比，二胡演奏力度大小、强弱轻重、速度快慢的各种对比是表情功能，具体体现在音色上的变化，像不同深浅、不同浓淡、不同厚薄、不同虚实等。要拉开音量上的距离，要有几倍甚至十几倍的分差，这种比重效果明显、震撼，听众有满足感。如；“洪湖”第二段回忆的，从主人公出生时的一床破絮像渔网，撕块破被做衣裳，到盼来救星共产党，洪湖人民见太阳。整个段落感情深重、起伏跌宕。这里的各种对比映衬尤为重要，声音差别一定要突出，尤其是在突出弱的、轻的环节时，更要细致到位。其实做弱比做强还难，有时候弱的神秘、轻的飘逸，更能增加艺术的感染力。这种比对不仅是声音的，更重要的是”气”。
三 突出高潮部分
音乐高潮是核心乐段，是感情最丰富、最具感染力的地方，也是乐曲技巧的难点，有不同特点：一是密集的快弓，再是音区位置很高，三是华彩段。有可能出现在中间，但一般会在结尾。高潮部分演奏要保证音高准确、音质干净，还得有激情、有范。做的好的确会锦上添花，会给听众留下深刻印象。如"洪湖'高潮部分在乐曲的结尾散版段，情感悲壮、激昂、气势恢宏，体现了主人公为天下劳苦大众求解放，视死如归的英雄气概。这里要把握好音乐间的抑扬顿挫和内在的张力，运弓要饱满果断，拿捏好慢起渐快、弱起渐强的分寸，在弓速、弓压、弓段、音色、各个技术环节上，都要刚柔相济、有张有弛。
拉“洪湖”首先想起创作者，大家熟悉的二胡大师、已故闵惠芬老师，她把“器乐演奏声腔化”作为终生研究课题，坚持各种演奏技法和形式的尝试，给我们留下宝贵的经验，“洪湖”是其中之一。”记得2000年来青岛开独奏音乐会，第一首曲目就是“洪湖”，虽然过去近二十年，但仍记忆犹新。闵老师对人谦逊和蔼，一生恪守一句诺言“埋头耕耘，不问收获。”我们要学习老师的品质，沉下心来做实事，不作秀、不张扬，老老实实的学琴。
学习讨论二胡演奏关键环节，包括其他技术技巧，都要勤思考，多实践，有目标、有措施，从一个音符一个小节做起，有鉴别，听得出、做到位、有结果。还是那句老话：想要得到多少，就得付出多少，即使得到的少。
四、节拍\节奏
我们常把拍子、节拍、节奏当成一回事，其实也没什么不对，拍子错也等于节奏不对了。节奏是按照一定的拍子而进行，是各音进行时的长短关系和强弱关系，含有节拍、重音，体现在每一个音符，每一小节当中。节拍是强拍和弱拍的均匀交替，有固定时值，有强弱规律，有对称感，如：二拍子一强一弱，三拍子强弱弱。节奏内包括节拍，而节拍不能概括节奏，节奏和节拍相辅相成，有着千丝万缕的联系，不可分割。
学习二胡特别强调节拍准，节奏稳，大家也知道它的重要性，但实际操作往往会茫然、会失控、会事与愿违。拍子不准节奏不可能好，比如：附点音符、切分音、夸小节连音、连续十六分音符，易出现抢拍、赶拍，稍复杂节奏又会托拍，还有上拍下拍不相等，前拍后拍不均匀等等。使节拍粗糙、节奏混乱，音符时值缺斤少两，想做好也做不好。
节拍\节奏及练习 方法：
一 打拍子视唱
视唱是把符号变成声音，把学习的乐曲先进行打拍子视唱，正拍反拍都要打，拍点要准确，要唱拍数。对渐弱、渐强，渐慢、渐快等各种表情，要梳理好逻辑关系，以呼吸统一速度。
二 开节拍器练习
使用节拍器是为了学会听、学会数拍子，建立敏锐的内心速度感。从音阶慢练开始，逐步增加练习速度，先不管音准的对错，一边跟准节拍器，一边数节拍，手跟着耳朵走，约束自己的随意性、不稳定性。
三 跟伴奏带练习
跟示范、跟伴奏练习是个好办法，可以对旋律中的节拍、节奏、速度变化有充分的认识，可以提高声音的分辨能力，学会听别人演奏，建立协奏意识，增加相互配合的默契程度。
四 录音 录像
练完一首乐曲，通过录音录像检验学习成果，寻找各方面毛病、查原因、分析研究，提出修改措施，进行再练习。
另外就是要重视休止符，休止符也是音符，是音乐的安静处、是声音的留白，有的更是点睛之笔，所以充分保证休止符应有的时值，确实非常关键。
节拍节奏也不是一成不变的，有时会随着音乐的风格、情绪变化而变化，比如有时会把强拍变弱拍，弱拍变强拍，或节拍重音转移，还有为营造不稳定气氛，会相互规律交错、多层节奏、节奏复杂化。
二胡演奏中的节拍节奏同音准一样很难做到让人满意，的确使许多人受困扰。所以每位二胡学习者，都必须认真对待，在准确把握音符时值上下一番功夫，勤勉不懈，树立良好时间意识，在节奏美感上有一个大的提升。
元贞独奏级二胡弦，音质圆润，采用镀膜工艺，手感更佳
选购知识
很多人买琴过后都会有一种担心，因为自己不太懂，或者刚学琴，不知道买到的琴到底算不算好琴。传统观点是没有具体而固定的标准去衡量的，因为蟒皮、做工的不同，每把琴有独特的特点，韵味。
但二胡的魅力也在于这里，不易让人摸透，需要人和琴去磨合。
这里介绍一些入门小知识，让您对琴好坏的方向有大概的区分。
二胡震动感：每把好琴从琴头、琴杆、琴托到底，每拉动一下，都能感受到连带的强烈震动，
不能做到这种震动的统一就达不到效果，二胡声音也会不稳定，音色的魅力也不能完全表现出来。
二胡握琴舒适度：好二胡上手就会很舒服，握在手上每次拉弓都很方便，拉多了渐渐爱不释手。
二胡做工与音符饱满度：好二胡在蒙皮时讲究厚薄匀净，琴筒内壁光洁对称，弧度圆滑连贯。
这样的做工保证了每个音符厚实，准确。音色饱满。
拉奏手型：二胡要依靠听觉和手指来控制音高，达到最佳，大家平时练琴，虎口的放位尤其重要，直接影响了手型的正确与否，松弛程度，手指按音自然性，便利于对音准的把握
人琴磨合到统一：二胡所具有的表现力，需要和演奏者不断磨合，磨合好了，声音就越来越好了，就可以很准确控制每个音符准确表达，从而达到人琴合一的效果。
二胡不同于其它乐器，它越拉越好听，越拉越有韵味。
每把琴不同的人拉音色都不同，所以寻找到自己适合自己的琴才最重要。
最后，有什么其它想了解，想咨询的问题，可以在评论区跟我们联系，相信我们的回答能让您满意。祝所有二胡朋友都能继续享受这份快乐！带着爱与分享传递下去。
二胡
的常识
二胡一般以五度关系定弦，外弦是标准音A（可以参照电话的拨号音定音）。二胡的音域很宽，音色刚柔多变，有着精巧灵活的性能和极强的表现力，擅长演奏各种复杂的音调，既能演奏柔和、流畅的曲调，也能演奏跳跃、有力的旋律，是祖国民族器乐中最具代表，使用群体最多的乐器之一，随着物质水平的提高，越来越多的在学习二胡，研究二胡，为二胡的制作和销售注入了新的活力。二胡作为一种音乐的器具，就需要有演奏方面的技术，技术的优良会直接影响到二胡音色的表现，其中对二胡的调整是至关重要的，就像我们制作的工具一样，有了得心应手的工具就能制作出精美的产品来，二胡同样也是，因此怎样把二胡调整到最好的状态，是专业演奏员和二胡爱好者最为关心的课题。
二胡的演奏姿势
演奏二胡时，采用坐姿，两腿分开或将左腿架于右腿上，将琴筒置于左大腿弯曲处，琴杆稍偏向前方，左手虎口持琴，手腕略呈弧形，拇指平伸，其余四指自然弯曲，以指端肌肉按弦。右手执弓，以拇指和食指持弓杆，中指和无名指置于弓杆和弓毛之间。拉外弦时以操弓杆为主，拉里弦时主要操弓毛。运弓是右肩关节、大臂、肘、小臂、手腕和手指动作的有机配合，尤以腕关节最为重要，运弓时要平直，弓毛靠近弓杆处，并应平贴在琴筒上。其中弓法有：慢弓、快弓、颤弓、连弓、分弓、顿弓、跳弓、击弓、抛弓和波弓等，指法有按音、揉音、打音、滑音、颤音、泛音、拨弦和轮指等，它以弓法和指法的多变为特点显著增强了二胡的表现力。
二胡的调整的原理
1，在二胡的音响方面，新琴的琴皮总会稍紧一些，在使用过程中会有一段“磨合期”的，“磨合期”的过程除了对琴皮，同时也包含了，对新琴性能、特点各方面的熟悉过程，新弓的磨合，千金的调试，琴马和音垫的布置调整等，一把好的二胡应是越拉越好。
2，新弓在第一次使用时一定要上足松香，反复几次使松香和马尾充分磨合，需要一个阶段，只有拉熟的琴弓才会有最佳的摩擦，琴弓是导致二胡杂音的因素之一。
3，新琴在拉奏中会出现杂音。它们与琴皮的振动状态、琴弦、琴弓和运弓有关。二胡的声音是靠琴弓和琴弦摩擦产生的，它们之间摩擦不匀和运弓用力不匀都会造成杂音，二胡本身并不会产生任何杂音的，消除杂音的方法可以用松软的海绵或绒布，坭布塞到琴马下面弦段与皮膜的空隙处，调节音垫和琴马之间的位置，音垫与琴马距离越近音垫过厚过大，音色就越闷，反之音色就会亮出来，根据二胡的情况选择之间的位置，就会使二胡产生好的音色。拉过一段时间的二胡，音垫就要适当控制，可以采用音垫由少增多的方式，因为二胡拉熟的过程也是杂音消除的过程。[中国二胡艺术网]
4，琴马一般都以色木为材料的，因为色木的结构很均匀，是音波传送的最佳材料，因此小提琴的琴马和箱体共鸣乐器也都采用色木为材料。琴马放置的位置一般放在琴皮的正中或偏上，一般不要低于中心线，琴马向上调节会使音色变亮，但音量会变小。琴马形状为椭圆，自己可以对琴马修整，做扁一些有利于高音和音量的发挥，琴马上的出音孔也可调节，音孔增大可以提高音量，过大会导致音色发空。
5，千金线的宽度一般在16mm左右，宽窄对音色的质量很有影响，“宽”音量增大，“窄”音量变小，千金线的高低也会影响音色，千金越高，有效弦距就会增长，音色会变浑厚，一般千金线上下的位置一般是肘部到小指的第二节，这是根据各自演奏员手臂和手指长度调节的。千金弦绕在琴弦部分不易过多，过多会影响弦的振动，多绕的圈数并没有实际意义，接触点只有一个。
6，琴弦建议使用钢丝的，钢丝的琴弦振动好，琴弦是音源很重要的，不会生锈的琴弦一般都是不锈钢的，不锈钢的振动无钢丝来的好。
