钢琴演奏中的琶音摘要“琶音”是钢琴演奏中十分重要的一种技法，是钢琴演奏者技术水平的标志之一。要演奏好“琶音”技巧需要对各种调的熟悉及正确的弹奏指法、 手腕的协调配合、大拇指的技巧、手指独立能力的培养和科学的练习方法。关键词琶音调式手指独立能力“琶音”在欧洲古典音乐中进行得相当普遍，是钢琴演奏中十分重要的一种技法， 其表现手法宽广舒展、寓意丰富，能使音乐形象更为鲜明生动，它不仅体现了钢琴艺术的独特魅力， 更能体现演奏者娴熟的技巧。琶音弹奏能力，是钢琴技术水平的标志之一，弹好了琶音。也就等于弹好了许多钢琴曲的片断。拉萨列夫是俄国著名钢琴家兼教育家A 西洛蒂 (1863 ～1945)的门生，他继承了俄罗斯钢琴学派的许多优点，他认为音阶、琶音是钢琴技术中最重要的学习内容，每天应坚持练一小时左右的音阶、琶音，因为这在曲子中有这不可替代的作用。琶音的表现力十分丰富，既可以在中速、慢板乐段中表现平和和抒情部分，也可用在急速的华彩乐段中表现刹那的辉煌，因而许多钢琴作品中都少不了这一技法。如：默克尔在《蝴蝶》中，通过左手的琶音，为蝴蝶描绘了一幅春光明媚的背景画面： 《蓝花花的故事》中从第五段直至结束全部采用琶音技法，表现了主人公对自由和幸福的向往，贝多芬在《暴风雨》第三乐章中，左手由川流不息的快速十六分音符的琶音组成了一幅轻快飞翔的图画，展示出贝多芬所追求的梦的世界。
由于琶音用途甚广，要演奏好钢琴，就得过好琶音这一关，那么首先得对“琶音”――Arpeggio 有所了解。琶音是由和弦构成的。 保持三度关系的三个音以纵向、立体的方式叠置在一起，同时发声称为三和弦，四个音同时发声的称为七和弦(最低最高音相距七度 )，五个音同时发声的称为九和弦(最低最高音相距九度 )，以此类推。在中国音乐或其他非、欧古典音乐中也有不同的音阶调式。因而和弦的结构也有所不同，欧洲古典钢琴音乐中用的最多的是三和弦和七和弦。琶音就是将同时发声的和弦各音，按从低到高的顺序依次奏出，也叫做分解和弦。琶音的标记有时按各音的准确时值记写，有时是在和弦的左侧加一个“由下往上”的波浪线标记，即从低到高，一个接一个地弹出：若有两个声部的波浪线标记从中间分开，则需两手同时依次奏出，还有较少用的“由上往下”的波浪线则要求分解和弦各音从高往低依次弹出。这种音型通常用于单手。也可以用两手交替弹奏出的分解琶音，其效果是热情饱满，激情洋溢，气势宏伟或简洁流畅。要弹奏好“琶音”需注意以下要领一、熟悉各种调式及指法各式各样的琶音都是从二十四个大小调的三和弦、属七减七和弦变形而来，因此通过严格的训练对各个调的熟悉是非常重要的，包括对临时升降记号、变化音、黑键、旋律及和声音阶的熟悉。
其次，就是要使用正确的逻辑指法。 19 世纪伟大的钢琴家、 俄罗斯钢琴学派的奠基者安东 ?鲁宾斯坦对钢琴指法有一段精辟的名言“演奏钢琴最大的秘诀是， 在正确的地方， 用正确的指法， 弹奏正确的键盘。 ”只有遵循指法的规律手指才能在键盘上牢牢掌握各种位置，使弹奏更加简便，流畅，表达乐思更加完整、准确，在力度和感觉上更加匀称、平衡，并使每一个手指都得到锻炼，能大大建立弹奏者的信心及安全感!二、手腕的协调配合赵晓声先生所著的 《琴诀》中有这样的描述“车之弹簧，人之手腕。左右上下，自如周旋，不软不僵，防震防颠。 ”因人的五个手指长短不一，且不是都和手臂在一条直线上，所以手腕的上、下、左、右及其圆弧形的灵活运动能给钢琴演奏技巧提供最有利的条件。尤其在弹奏琶音时，手腕的协调方式能赋予声音音质、音色的变化。例如弹奏一指(拇指 )时，手腕总是处于比较低的位置，就如手臂自然落下时的高度：从二指(食指 )过渡到五指 (小指 )，手腕逐渐升高， 整只手的重心向四五指转移，这时会感觉到手臂的重量很自然的从手指输送到琴键上，击发出饱满、圆润而迷人的声音。尤其在弹奏较宽的琶音时，手腕需要跟随每个手指的弹奏作一些水平面上的移动，手的重心转移尤其显得重要。
同时，大指在作转弯的动作时，手腕可升高一点，使大指容易通过，然后手腕复原。由于任何人的四五指都天生的较一、二、三指薄弱，所以在弹奏四五指时适当地抬高手腕，手腕动作略有一点波浪起伏，切忌夸张，有助于把手臂的重量更好地传送到指尖，使每个手指弹出的声音一样均匀、 连贯、饱满、统一。三、大拇指的技巧大指的生理结构决定了它是五个手指中唯一具有横向运动能力的手指，除了与其它各指一样作垂直的运动把琴键按下之外，还能作水平的转弯运动，来支撑弹琶音时手的位置转换，肩负起横向连接键盘的任务用大指弹奏须注意大指掌关节的灵活运用，弹下后，整个大指应呈倾斜状，以指尖的外侧触键。这样的弹奏就可以接近于其他各指， 而求得声音的统一：其次，应注意拇指的动作提前。即：拇指每次一弹完自己所属的琴键后，应迅速水平的转移至最接近后面应由它弹奏的琴键上，而不是等其他手指弹完之后再突然跳至下一个琴键上，直到大指把音按下，弹前一个音的手指才能离键，作下一次弹奏的准备。大指收进时，须做到几点：松弛、自然、不可紧张、生硬，在下个弹奏手指弹奏之时同时收，不可迟后：果断迅速收，不可迟疑、缓慢：收时，手腕高低不变，手腕不可拱起。四、加强手指独立能力弹得不均匀是琶音练习中普遍存在的一个问题，不均匀，一方面指的是力度，另一方面指的是速度：这主要是手指独立能力不够的原因，要解决这个问题必须从训 l 练指根关节入手，即掌关节的主动性和灵活性这就要求我们在练习连奏时每个手指和掌关节都要主动，先要慢慢地练，把每个掌关节动作先夸大地做出来，以求明确地感觉到这个动作。
而手指上下动作的本身也应慢一点，以求明确，然后逐渐加快下键的速度，把声音更明亮地弹出来。可以选择《哈农》、《什密特》以及车尔尼的《337 》，来专门训练手指的独立性和手指能力。其次，对弱指要加强训练。一般来说四指独立性最差，五指最细弱，所以要加强四、五指的训练，利用《哈农》 、《什密特》中一些侧重于弱指的练习，多花点时间练，持之以恒，手指的能力肯定会均匀起来的。五、练习方法速度力度的要求上，应有个由易到难，循序渐进的过程。在开始阶段，应该慢而又弱，要求在最自然、最省力、腕和指最协调的状态下弹出最均匀的音阶，做到每个手指都能主动灵活，每个声音都很清晰而有弹性，再逐步加快速度练习。然后依次过渡到比较快比较强。在经过长期的慢练达到快而又强时，本质上应当依然是自然、省力、协调的状态和感觉。相比而言，练习琶音的速度可略慢于音阶。但最终掌握技术之后，并不存在于两者之间的差别。琶音所能达到的速度并不低于音阶。由于琶音的音和音之间的距离较宽，在慢速练习中比音阶更容易显得孤立，所以尤其要强调动作、线条、观念意识上的整体感和连贯感。在双手同向练习的基础上加上双手三度、六度进行和反向练习还能够增加弹奏中的趣味。
反向琶音练习的难度较大，会花去很多的时间，但会从中得到很大的收益；在进行平行三、六度的琶音练习，要注意双手的配合，在弹奏平行三度的琶音时，应以左手为中心，右手次之，在练习平行六度琶音时则相反，要以右手为中心，不仅手指要有良好的独立能力还要求有很好的力量，再辅以手腕的配合，做到双手既整齐、清晰又连贯。这样不仅能加强双手的协调性，还能加强手指的独立能力和整只手的力量。可为弹好乐曲做好充分的准备。钢琴技术各种类型之间， 都存在着有机的联系，只有互相补充、互相促进，将各种类型的练习有机地结合起来练习，技术才能进步很快，才会弹奏得越来越好。综上所述，琶音的弹奏水平是学生技术水平的标志之一。不论演奏哪种风格、哪个时代的作品。都离不开大量的琶音。弹奏好琶音在钢琴学习中是非常重要、非常必要的。
