二胡，又名胡琴、“奚琴”、“嵇琴” ，中国民族拉弦乐器，学好二胡的根本就是基本功。那么二胡的基本功有什么呢?下面就是小编为大家整理的二胡基本功的介绍，希望对大家有所帮助!
基本功介绍
1、运弓手臂各关节共同协作
二胡的出弓入弓动作是由身体、大臂、小臂、手腕、手指经过一系列协调动作而完成的。传统的二胡演奏讲究大臂先动带动小臂，小臂带动手腕，手腕再带动手指，宛如鱼儿摆尾的形态。这种运弓形式，有助于表现声音和力量的缓冲，适合演奏气势磅礴，宽广宏达的音乐。缺点是声音没有点，琴弓很难灵敏的控制，不能收放自如。而现如今二胡出入弓动作讲究自然，身体下意识本能的反应。应该是由身体、大臂、小臂、手腕、手指同时运动，共同协作所完成。出弓时身体右倾，重心向右边身体移动，同时大臂、小臂、手腕同时右伸。大臂展开后继续动作小臂与手腕，小臂展开后继续动作手腕，直至与小臂呈向左倾斜四十五度左右停止。入弓时身体慢慢从右倾变为左倾，身体重心慢慢向左边身体移动，同时大臂、小臂、手腕同时左伸。大臂收回后继续动作小臂与手腕，小臂与手腕呈直立收回停止。这一系列动作与我们日常生活中的握手，举手，拉窗帘等动作相同。手臂所有关节通过大脑指令在同一时间，同时动作，同时停止。这种运弓形式，同样可以做到，饱满的音色，均衡的用力。而且对待琴弓的控制更加收放自如，短弓颗粒性更强，有助于练习快弓。特别要注意出入弓时身体与手臂各关节都要保持运动，不能停止。
2、运弓的二十度与九十度
二胡出入弓时琴弓的走向应沿着琴筒面平贴在琴弦上，向身体右前方运行(约二十度)，身体及手臂的动作都是横向进行。琴筒自然放置左侧大腿根部与腰部贴合，故琴筒左侧向左后方微微倾斜，这样倾斜的琴筒、同样方向的琴弓与琴杆之间角度越小发出的音色越扎实。要注意防止演奏内弦时弓毛接触到琴杆而未接触琴弦。琴杆与弓之间保持自然垂直，琴弓在摩擦琴弦时应尽量与琴弦的前后上下成直角(约九十度)。因为从物理学上讲，马尾与琴弦摩擦成直角时的声音共鸣最大。一些演奏者的琴弓为了艺术处理往往会向上倾斜，这时琴杆也必须同时向左倾斜以达到琴杆与琴弓之间的垂直角度。
3、运弓力量的变化
二胡运弓要求从弓根经过弓中至弓尖，再由弓尖经过弓中，返回弓根这一过程中弓毛要紧紧与琴弦贴合，要做到从弓根、弓中、弓尖弓毛贴合琴弦的压力不变，以声音饱满、统一为最佳。琴弓作用于琴弦的压力有三种，一是琴弓的自重力，二是肌力(有关部位骨骼肌的收缩力，右手手指的指力)，三是持弓右手臂的重力。从人体机能角度分析：“骨骼肌是机械杠杆，关节是旋动轴，肌肉是发力源，他们均在大脑的统一指挥下被支配和驱动。”为了保证运弓声音的饱满与统一，弓根处距离右手发力点最近，故受力大，所以弓根处基本用琴弓的自重力及手臂的重力就可维持音色饱满。反之弓尖处距离右手发力点最远，故受力小，所以弓尖处除琴弓的自重力、手臂重力外，肌力要格外加大才能维持音色饱满。由此可见，二胡运弓时的力量是一直在变化的。二胡出弓力量的变化是由轻到重，而入弓力量的变化则是由重到轻。要注意右臂自然下垂及肩肘腕三个关节放松，使整个臂膀到手指的动作协调一致，这样才能发出通畅悦耳的声音。
4、运弓的气息变化
早在南朝时期，画家谢赫就提出了“气为中国传统的审美范畴”。在艺术学中，气息的存在至关重要，尤其是在音乐当中。音乐由“呼吸”构成，和人一样，气息就像是生命，没有气息，就没有起伏，没有乐句，更没有语调。所谓“人琴合一”其实就是我们在演奏的时候音乐与气息完美的结合在一起。练习运弓也需要气息的结合。拉弓时慢慢均匀的吸气，直至一弓结束，推弓时慢慢的均匀的把气吐掉，用气息来支撑发音。长期循环练习可使演奏者身心舒展、平心静气，运弓饱满、流畅，拉出的声音扎实而不虚。
5运弓的自我监听
监听：“监视察听”。习琴者习琴数年，九成时间是练给自己听的。所以，习琴者的自我监听意识尤为重要。在我们左右手演奏的同时，耳朵也在倾听。这样就会出现自我演奏与自我监听。大多数的习琴者在演奏的同时只注重演奏的自我，而忽略了监听的自我。在我们演奏的同时，监听的自我应该很清晰的分辨声音的好坏，充分检查、辨别自己演奏的不足，随时帮助演奏的自我修正，养成一个边练边调，边奏边修的良好习惯。这也是我们常说的带着问题练琴。自我监听就是自我寻找问题及不足。
6如何练习运弓
每次练琴首先练习运弓，打开节拍器，调整为每分钟60拍的速率。内外弦逐次进行，三种力量逐一加入，反复练习。
先按照一弓两拍，内弦开始：
42 1 — | 1 — | 1 — | 1 — |
5 — | 5 — | 5 — | 5 — |
一弓四拍，内弦开始：
44 1 — — — | 1 — — — | 1 — — — |
5 — — — | 5 — — — | 5 — — — |
一弓八拍，内弦开始：
481 — — — — — — — | 1 — — — — — — — |
5 — — — — — — — | 5 — — — — — — — |
二胡的滑音技巧
滑音，就是按指在弦上有意识的滑动所得出的发音。滑动的方法不同，产生的滑音效果也就不同。从滑动的范围来讲，有换把滑音和原把位滑音。从滑动的幅度来讲，有大滑音(大三度以上)和小滑音(小三度);从滑动的方向来讲，有上滑音(由低音滑向高音)和下滑音(由高音滑向低音);从滑动的时间来讲，有先滑音(滑音出现在本音之前)和后滑音(滑音出现在本音之后);从滑动的力度来讲，有倚音滑音和连结滑音。从滑音总的性质来看，可分为装饰性滑音和连结性滑音两大类。
①先滑音
先滑音就是先由倚音滑向本音的滑音，它突出强调本音。先滑音又分上下滑音两种。
②后滑音
出现在本音后面的滑音就叫后滑音。后滑音即由本音滑向倚音，整个滑动过程跟先滑音恰好相反。后滑音同样有上下滑音之分。一般是以箭头符号表示。
③连结滑音
连结滑音也称连线滑音，它是一种常见的滑音，其符号是在连运弓符号的右端再加一箭头。在奏法上是以某一按指用均衡的力度将连线内的音连结起来，听起来衔接紧凑，使乐曲具有强烈的感染力。事实上，换把中经常使用的“滑指换把”，也与连结滑音相似，不过特色不如连结滑音那样浓郁罢了。
④转滑音
转滑音是效果较突出的装饰性滑音。它的符号为“w”，一般记在音符的上面。
转滑音是在本音下方的二度音程内回转，所以有人把这种滑音具体的称作“下回转滑音”。另外还有一种“上回转滑音”，在蒙簇民歌中比较常见。它的符号为“￣”，在奏法上除“回转”的方向与下回转滑音相反外，在“回转”的力度、范围和时间上则完全相同。这里需指出的是不论“上回转滑音”或“下回转滑音”，它们“回转”的音程是比较有规律的，一般来说转滑音的活动范围在本音上下二度，很少有超过小三度的。
