一、阿贝格变奏曲OP.1舒曼
曲子作于1830年(浪漫派音乐如火如荼发展的年份)，是舒曼题献给阿贝格伯爵夫人(实为梅塔.冯.阿贝格，作曲家之友)的一首小品。善于玩文字游戏的小舒曼从她的名字中取音符A-降B-B-E-G-G作为变奏曲的主题，以表示对她的敬意，也因此有了这样一段美丽的音乐。这段音乐充分地展示舒曼的风格：神经质的浪漫，天真无邪的童欢，无比优美的旋律，令人回味的沉思……
二、第十号钢琴奏鸣曲C大调 作品 330莫扎特
1、有节制的快板
2、抒情的行板
3、小快板
作于1781-1783年，因在巴黎期间所作，具有法国风味。这首曲子是简单、朴素、天真，充满年轻的朝气，其音响风貌轻盈明快，意境单纯，可以听出莫扎特活泼天真的一面。在创作思维上，可以看到三个乐章间的素材贯穿，使套曲展现出某种内在的逻辑与一体化。
三、第三奏鸣曲a小调，OP.28普罗科菲耶夫
这首奏鸣曲，有“来自旧笔记”的附题，于1918年由普罗科菲耶夫在彼得堡首演。单乐章，热情奔放的快板，A小调，奏鸣曲式。开头有敲击性前奏，第一主题轻快地呈示、反复；第二主题有典型的俄罗斯风味。
四、格尼尼练习曲《钟》李斯特
作于1834年，钢琴独奏曲，升g小调，稍快板。这是李斯特根据帕格尼尼的小提琴曲《第二号小提琴协奏曲》的终乐章（即第三乐章，通常叫做《模仿钟声的回旋曲》，中庸的快板，b小调）改编的钢琴独奏曲。这一首改编曲通过钢琴所描绘出来的钟声，比帕格尼尼的原曲（小提琴）更为鲜明、逼真，尤其钢琴高声部的音乐之美，是任何乐器也无与伦比的。
中场休息
五、意大利协奏曲巴赫
1、稍快的快板
2、行板
3、急板，回旋曲风格
此曲作于1734年，F大调，与《法国组曲》合为一集，原标题为《按照意大利趣味的协奏曲》。在巴赫的时代，意大利音乐发展之快，对整个欧洲都影响极大，巴赫从青年时代起就研究意大利音乐，他采用维瓦尔第的协奏曲形态，尝试在大键琴上表达合奏与主奏的效果。这首作品是为大键琴而创作的，充分展示丰富的合奏效果与富于阴影效果的独奏之间的对比和和声效果。这部作品也常用于现代钢琴演奏。
六、练习曲NO.1、NO.5、NO.8肖邦
肖邦一共作有27首练习曲，这些练习曲，除练习钢琴演奏技巧之用外，也是为旋律、和声、节奏以及情绪表现用的练习曲。NO.1、C大调，技巧性琶音练习曲，有圣咏合唱曲的形态，所以称为《逃亡圣咏曲》。NO.5、降G大调，黑键练习曲，右手只奏黑键，左手和弦支持。彪罗认为：“这是女人沙龙用的练习曲，令人感觉像是蛊惑着一般。” NO.8、C大调，右手流畅的练习曲，各式各样明亮的装饰音阶结构。
七、谐谑曲 第一号 b小调OP.20肖邦
谐谑曲本意味着戏谑，但肖邦这套作品钟却并无突出的戏谑，反而多忧郁和对个人的反抗，其实是包含着对自身的嘲笑与挖苦。李斯特认为，这套谐谑曲表达的是“激烈的愤怒与绝望的情绪，时而会有辛辣的讥讽、顽固的自尊。”第一号b小调作于1831年，献给亚布烈希特。第一主题是暴风雨般的狂烈，第二乐章注明慢板处，有怪异的和弦。尼克斯这样解说这一曲：“这不是失望的叫声吗？接着是被环境所幽禁的灵魂，想冲破它，却遭到失败绝望。最后疲惫不堪，陷入田园的美丽梦想。但元气再恢复时，意味着斗争还要开始。”
八、波兰舞曲 OP.53肖邦
这首作品的标题为《英雄》，被认为是肖邦作品中的顶峰。库勒千斯基认为，此曲是肖邦从乔治·桑的塔中逃走，听到了穿戴甲胄的祖先的脚步声，看到了向着他昂首阔步走来的祖先的雄姿。此曲作于1842年，呈献给雷奥。
