方大同的赋音乐——为中西融合而生
经常会怀念方大同。在华语殿堂级R&B男歌手中，他几乎是唯一一位还在坚守着纯粹的R&B根源与中国音乐相融合，且依然保持着高质量发片的歌手。只是现在的他从事幕后居多。
2017年，第六次入围金曲奖的方大同，凭借《JTW西游记》，拿到了最佳男演唱人。
《JTW西游记》是他在2016年成立的音乐厂牌“赋音乐”发行的第一张专辑。这张容量丰厚的双碟专辑，包括突破进取的“BLACK”与驾轻就熟的“GOLD”部分。而这张专辑在此之上更大的概念在于“融合中西”。
可以说方大同成立赋音乐的初衷就在于“融合中西”——“结合东西文化，创造全新观点”。如他所言，“R&B、Soul 这些音乐都是源自 Blues，蓝调本来是非洲的传统民族音乐，而不同地方的民族音乐有很多相似之处，如中国传统音乐的演奏方式、音阶等，其实都跟 Blues 十分接近，所以音乐是没有界限的。”
与大多数中国风R&B音乐人强调的“融合中西”不太一样的地方是，方大同从小深入接触节奏布鲁斯与灵魂乐，他对于西方根源的体认更加深入。从而当他以深厚的布鲁斯根源基础来融入中国风音乐元素时，能从更为根本的角度上进行融合。
王诗安的《诗》与《明天》——方大同与赋音乐的重要里程碑
《JTW西游记》是一次大胆的试水，而其后他与赋音乐旗下的艺人王诗安合作的专辑《诗》则是一个新的里程碑。
王诗安在荷兰出生长大，母亲是京剧演员，自小接触R&B音乐的她在这样的家庭背景下产生的中西结合想法与方大同不谋而合。
在融合中国古典元素方面，王诗安和方大同一同打造的《一步成诗》不像一般标榜中国风的音乐人如黄金甲砸钱铺菊花那样不知节制地塞中国乐器，这张专辑更多的是运用音阶、调性、氛围上的意象联结，反而在运用传统意义上的中国乐器相对克制，即便有，也只是点缀。
《明天》是其中最为重要的探索。王诗安的转音时而像是脱胎于戏曲，时而又仿佛是R&B转音的某个新颖分支。这或许就是方大同所谓的“根源式融合”的一个侧面。
《明天》的创新融合还不止于此。歌曲取材自《穆桂英挂帅》，本是典型的中式沙场悲凉场面。当王诗安的母亲王蕾豪迈的戏曲唱段、王诗安中西莫辨的转音吟唱、方大同的电吉他三者交织时，悲凉的宿命感如排山倒海一般袭来，万丈喧嚣过后，空余万丈寂寥。
2019年，赋音乐发表的作品，则开始从更简约的路径继续之前的探索
2019年至今，赋音乐已经发表了三首作品——方大同的《白发》，王诗安的《Hello, I said》，和新人Melodia孔艺弦的《想和你去远方》。
三首歌都不再强调中西融合，而是转向了更为简约、本真的方向。
方大同的《白发》是一首PB R&B，有着迷幻如梦境的合成器loop与鼓点，在精简的配器之中用精致的细节，隐隐如流水般的合成器hook、人声效果器及反复如记忆中的碎片，旋律像一个滚动的圆一样不断循环往复，《白发》做出了一种时光在梦境般的抽象人间里不断流逝的听觉感受。
王诗安的《Hello, I said》同样简约，克制的原声吉他、电吉他、鼓点搭建起的编曲衬托着一首清新慵懒却不失质感的动听R&B作品。
孔艺弦诗方大同发掘的新人。《想和你去远方》如今上线的版本只是原本的Demo版加上了弦乐，尽可能地保留了Demo中那种返璞归真的原味。这首歌由古典吉他谱成，有种欧洲民谣的味道，很容易让人想到旅行、远方、流浪等文艺美好的画面。
可以说，2019年，赋音乐的三首歌都以简约的状态示人，虽然配器听起来并不复杂，却在细节处体现沉淀与质感。
在音乐之外的视觉包装，赋音乐也有着强烈的风格强调视觉上的现代艺术气质，从王诗安到方大同的封面与MV都是如此。
例如方大同的《白发》MV中，即以水泥灰为基调，将不断盘旋的楼梯表达歌曲中描绘的流逝岁月。
例如王诗安的《Hello, I said》MV中，她躺在如悬挂的水面之上，有种独特的流动之美。
而孔艺弦《想和你去远方》的歌词版MV则使用清新的插画风格，与歌曲氛围相得益彰。
赋音乐的视觉属于注重形式美感与写意画面、小而美的风格，自成一派。
这种在格调上的一贯性，是赋音乐最为迷人的地方。
可以说从音乐到视觉，赋音乐都用其一以贯之的审美与核心理念，撑起了一个华语乐坛中地位独特而个性鲜明，且有着特殊使命感的R&B厂牌。方大同没有固步自封吃老本，而是一直在台前幕后奔走、探索，去完成自己的艺术追求。所谓不忘初心，如今在乐坛已成名歌手中已成奢侈品。
THE END
